Asiatisk Kung-Fu-generation
Asian Kung-Fu Generation | |
|---|---|
 Asian Kung-Fu Generation på scen 2017. Från vänster till höger: Ryōsuke Shimomura, Kensuke Kita , Masafumi Gotoh , Takahiro Yamada , Kiyoshi Ijichi
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Också känd som |
|
| Ursprung | Yokohama , Japan |
| Genrer |
|
| Antal aktiva år | 1996 – nutid |
| Etiketter | |
| Medlemmar |
Masafumi Gotoh Kensuke Kita Takahiro Yamada Kiyoshi Ijichi |
| Hemsida | |
Asian Kung-Fu Generation (stiliserat som ASIAN KUNG-FU GENERATION ) är ett japanskt alternativrockband som bildades i Yokohama 1996. Under hela sin karriär har bandet bestått av sångaren Masafumi Gotoh , gitarristen Kensuke Kita , basisten Takahiro Yamada och trummisen Kiyoshi Ijichi . Asian Kung-Fu Generation började som ett collegeband och släppte en serie oberoende EP:s med texter som mestadels sjungs på engelska. 2002 släppte de sin stora EP-debut Hōkai Amplifier , från den tidpunkten och sjöng sina texter på japanska. Bandets musikaliska stil är influerad av banbrytande västerländska alternativrockakter samt deras egna lokala japanska indie-rock och punkscen . Deras låtar innehåller olika aspekter av genrerna, som oftast uttrycker snabba tempo och framträdande power ackord- gitarriff förutom rytmisk groove och känslomässiga texter. Trots indiekaraktären i deras musik har bandet åtnjutit världsomspännande kommersiell framgång förutom kritikerros. Asian Kung-Fu Generation har citerats som ett av de bästa, mest balanserade moderna rockbanden som kom från Japan på 2000-talet.
Historia
1996–2002: Formation och indiesläpp
Asian Kung-Fu Generation bildades först 1996 när Masafumi Gotoh , Kensuke Kita och Takahiro Yamada träffades när de gick på en musikklubb vid Kanto Gakuin University , ett privat universitet i Yokohama , Japan . Efter att ha insett att de alla hade liknande musiksmak bestämde sig de tre för att starta ett eget band. Masafumi Gotoh blev huvudsångare och spelade rytmgitarr , Kensuke Kita spelade leadgitarr och sjöng backup och Takahiro Yamada spelade bas. Trummisen Kiyoshi Ijichi anslöt sig senare efter att ha skilts från ett annat collegeband han var med i. De fyra började sedan ge uppträdanden på sitt universitet såväl som i hela det lokala Yokohama -området. Efter att ha tagit examen från college, efter år av spel på flera små arenor och efter att ha samarbetat med andra japanska rockmusikern Caramelman, släppte AKFG sin första indie - EP 2000. Den sexspåriga EP:n innehöll originaltexter skrivna och sjungna nästan helt på engelska . De fyra tillbringade resten av året med att spela i klubbar och vara värd för oberoende evenemang.
粉 雪) efter gjorde bandet ett försök att få airplay på indieradiostationer för deras första japanska singel, "Konayuki" ( . Låten plockades så småningom upp av en populär radio-DJ och sattes i kraftig rotation på stationen FM Yokohama på lyssnarnas begäran. AKFG släppte sedan ytterligare en indie-EP, I'm Standing Here . Den här gången skrev bandet dock låtar på japanska . Vid denna tidpunkt hade bandet börjat dra ett allt större antal publik till deras shower som hölls på klubbar i distrikten Shibuya , Shimokitazawa , Kichijōji och Tokyo .
2002–2004: Hōkai Amplifier och Kimi Tsunagi Five M
Den 25 november 2002, efter att ha bidragit till Under Flowers Records-samlingen, Whatch You Gonna Do? , Asian Kung–Fu Generation släppte officiellt sitt första stora minialbum , Hōkai Amplifier ( 崩壊アンプリファー ) . Gruppen anlitade internetradiovärden och grafikern Yusuke Nakamura för att designa och komponera deras singel- och albumomslag. Den kritikerrosade EP:n toppade High Line Records veckolista under två på varandra följande veckor och toppade på plats trettiofem på Oricons indiesförsäljningslista.
Som ett resultat av dess framgång återutgavs Hōkai Amplifier den 23 april 2003 av bandets nya skivbolag, Ki/oon Records , ett dotterbolag till Sony Music Japan . En månad senare höll AKFG sin första rubrikshow på Shimokitazawa Club Shelter. Samma sommar uppträdde bandet på de årliga rockfestivalerna Fuji Rock Festival 03:s "ROOKIE A GO GO" och Summer Sonic '03 i Tokyo och Osaka . Den 6 augusti släppte bandet sin stora debutsingel, " Mirai no Kakera " ( 未来の破片 ) , med deras andra singel, " Kimi to Iu Hana " ( 君という花 ) , som följde strax efter. Dagar senare höll AKG den första upplagan av vad som skulle bli en årlig festival, Nano-Mugen Fes. Evenemanget ägde rum den 11 augusti på Shinjuku LOFT. Bandet följde upp det genom att släppa sitt första fullängdsstudioalbum, Kimi Tsunagi Five M ( 君繋ファイブエム ) den 19 november. LP:n sålde över 250 000 exemplar och hamnade på femte plats på Oricon-listorna den första veckan. När deras berömmelse och efterföljare växte började fansen kalla bandet helt enkelt Ajikan ( アジカン ) , en förkortning för hur bandets namn återges på japanska.
2004–2005: Sol-fa
När de gick in 2004 fick AKFG priset för bästa nya artist medan deras video till "Kimi to Iu Hana" vann priset för bästa musikvideo vid SPACE SHOWER Music Video Awards . Från 19 januari till 25 februari höll AKG sin första headlining-turné: Five Nano Seconds. Turnén bestod av tretton shower. Den 1 juli höll bandet sin tredje ASIAN KUNG-FU GENERATION presents Nano-Mugen Festival på Tokyo-arenan Nippon Budokan . Under den följande sommaren spelade bandet på mer än tio sommarrockfestivaler, inklusive Meet The World Beat, Rock In Japan Fes 04 och Fuji Rock Festival 04.
Under året släppte bandet ytterligare fyra singlar: " Siren " ( サイレン ) , Kimi ) "Loop & Loop" ( ループ＆ループ ) , " Rewrite " ( リライし ) och "" no Machi Madeの " , innan de slutligen släppte sitt andra fullängdsalbum, Sol-fa ( ソルファ ) den 20 oktober. Albumet debuterade som nummer ett på Oricon-listorna där det stannade i två på varandra följande veckor och så småningom såldes i mer än 600 000 exemplar. . Albumet fick kritiskt beröm för sitt finslipade ljud och höga produktionskvalitet, vilket grundligt upphävde språkbarriären som ofta hindrade icke- japansktalande publik. Denna uppfattning blev uppenbar efter den inhemska releasen av Sol-fa , när AKFG-fans från hela världen organiserade sig och begärde att kopior av det andra albumet skulle distribueras utanför Japan. Stödet för Ajikan resulterade så småningom i att Tofu Records slog ett kontrakt för att släppa Sol-fa i USA den 18 oktober 2005. Dessutom fick låten "Rewrite" erkännande både nationellt och internationellt när den valdes som det fjärde öppningstemat för animeserien Fullmetal Alchemist . Ungefär samtidigt fick deras låt " Haruka Kanata " liknande erkännande efter att ha använts för den andra öppningen av animeserien Naruto . Asian Kung–Fu Generation tillbringade de kommande två månaderna på en nationell turné bestående av tolv shower kallad "Tour SUI CUP 2004 -Nej! Medlem, november." Turnén inkluderade en prestigefylld headliner på Nippon Budokan arena. De fyra släppte sedan en årsavslutningsvideo-DVD, izō Sakuhinshū Vol. 1 den 26 november. DVD:n är en sammanställning av musikvideorna för alla singlar från "Haruka Kanata" till "Kimi no Machi Made", inklusive ett aldrig tidigare sett klipp av "Siren". Videon innehåller ljudkommentarer för varje låt, en framställning av featurette och livefilmer från deras konserter. 2016 spelades låten " Re:Re: " in igen och användes som öppning för animen Erased .
2005–2007: Fanklubb och feedbackfil
Delvis på grund av deras växande erkännande, skulle Asian Kung–Fu Generation ägna en betydande mängd tid de kommande åren till omfattande nationella turnéer. Mellan 14 mars och 26 juni 2005 åkte AKG på en omfattande utsåld Re:Re-turné och uppträdde på fyrtioåtta konserter i trettioåtta städer över hela Japan. Samtidigt släppte bandet sin andra DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 2: Live på Budokan + . Videon på två skivor var bandets allra första live-DVD, eftersom den första skivan innehåller livefilmer av hela den sista showen av deras "Tour Suihai 2004 - No! Member, November-," på Budokan, där de uppträdde före en publik med över 10 000 personer den 5 december 2004. Samtidigt innehåller den andra skivan klipp från deras första konsert på Shimokitazawa Shelter Club den 2 november 2004. Den innehåller också en bakom kulisserna dokumentär regisserad av Toshiaki Toyoda och filmad på Kanto Gakuin University , såväl som uttag från musikvideon till "Kimi to Iu Hana." När den släpptes lyckades videon toppa Oricon DVD-listorna under en hel månad. Den 9 juli höll AKFG sin femte Nano-Mugen-festival på Yokohama Arena , där de uppträdde med sju andra japanska och brittiska band. För att marknadsföra evenemanget släppte de ett tidigare samlingsalbum som behöll en låt från varje band som deltog på festivalen. Under nästa sommar deltog AKG i en mängd festivaler, inklusive Summer Sonic 05, Rising Sun Rock Fes. 2005, och Rock i Japan Fes. 05. De dök också upp som gäster på GOGOICHI –SPACE SHOWER CHART SHOW– den 27 november på SPACE SHOWER TV. Bandet avslutade året med att släppa singeln " Blue Train " ( ブルートレイン ) , följt upp av en kort turné med titeln "Tour SUI CUP 2005 - Winter Dragon" i december.
Bandet började 2006 med släppet av deras kommande albums andra singel, " World Apart ". Singeln var unik genom att den innehöll en låt där Kensuke Kita stod som sångare. Det var AKFG:s första låt att nå singelstatus som nummer ett, det var också året då bandet äntligen kunde skaffa sig en alldeles egen studio. ( ファンクラブ) LIVE SUPERNOVA DX den 16 februari 2006. Den 15 mars släppte AKG sitt tredje fullängdsalbum, Fanclub . Albumet toppade som nummer tre och stannade i Oricons topp fem i nästan två månader. Månaden därpå åkte bandet på en nationell turné med titeln Count 4 My 8 Beat. Biljetterna till alla trettioåtta föreställningarna sålde snabbt slut. AKFG:s sjätte årliga Nano-Mugen Fes. hölls på Yokohama Arena. Under två dagar uppträdde Asian Kung–Fu Generation och elva andra band, inklusive sex japanska band, tre amerikanska band och två engelska band. Liksom föregående år släpptes ett samlingsalbum i juli för att marknadsföra Nano-Mugen Festival. Efter tre år av att ha deltagit i Fuji Rock Fes, fick AKFG möjligheten att uppträda på sin eftertraktade primära Green Stage för första gången på Fuji Rock Festival 06.
För att fira deras tioårsjubileum släppte Asian Kung–Fu Generation sitt första samlingsalbum, Feedback File , den 25 oktober. Istället för att innehålla hitsinglar var det nostalgiska albumet främst sammanställt av B-sidor , liveframträdanden och gamla demos från deras tidiga indiedagar. Även om den behöll lite nytt material, möttes sammanställningen av kommersiell framgång och lyckades debutera som nummer två på Oricon-listorna. AKFG åkte sedan på en två månader lång arenaturné med titeln Tour Sui Cup 2006-2007: The Start of a New Season. Långt över 100 000 fans deltog i denna turné, som reste genom åtta städer och innehöll gästspel av band från Japan och USA. Mitt under turnén fick AKFG i uppdrag av regissören för den då kommande animefilmen, Tekkon Kinkreet , att komponera en temalåt till filmen. Bandet skapade en låt som heter " Aru Machi no Gunjō " ( 或る街の群青 ) och släppte den som en årsslutsingel innan filmens debut. Som ett tecken på deras ökande kulturella framträdande plats kom bandet att parodieras i en volym av den populära Hellsing -mangan av medlemmar av Vatikanen med namnet "The Vactikung".
2007–2008: Uttag och World World World
Den 21 mars släppte bandet ännu en live-DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 3 som innehöll bilder från deras tidigare turné. Även om de deltog i olika inhemska sommarfestivaler, blev AKFG gradvis mer och mer tillbakadragna under loppet av 2007 innan de nästan helt stoppade framträdanden, inklusive avsaknaden av deras årliga Nano-Mugen-festival. Trots det släppte bandet singeln " After Dark ", som debuterade bland de tio bästa på Oricon-listorna och användes som den sjunde öppningen för animeserien Bleach .
I mars året därpå släppte bandet sitt nästa album, World World World , ackompanjerat av singeln " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu " ( 転がる岩、君に朝が降る ) . Trots bristen på medieframträdanden och den betydande tidsperioden mellan releaser, debuterade albumet som nummer 1 på Oricon albumlistan.
Bara några månader efter att albumet släpptes släppte Asian Kung–Fu Generation sin andra stora EP, Mada Minu Ashita ni , den 11 juni 2008. Minialbumet innehåller låtar som skapades runt tidpunkten för inspelningen av deras föregående fulla skiva. -långt album. Även om EP:n inte skapade några singlar, lyckades låten "Mustang" nå sin topp som nummer femton på Japan Hot 100 . Låten var bandets allra första inträde på den nyinrättade listlistan.
2008–2009: Surf Bungaku Kamakura
Bandet dök upp som en biroll för en show som hölls i Yokohama Bay Hall av det amerikanska alternativa rockbandet Third Eye Blind den 18 juli. Third Eye Blind dök för övrigt upp senare för den fjärde och sista lineupen av AKFG:s sjunde årliga Nano-Mugen Festival som hölls kl. Yokohama Arena till och med 20-21 juli. Gruppen var bara en av totalt sexton musikaliska akter, med ursprung från Japan, Amerika och Storbritannien, som uppträdde på festivalen tillsammans med Asian Kung-Fu Generation, som senare släppte sin tredje Nano-Mugen-skiva, Nano-Mugen Compilation 2008 . Med en topp som nummer arton på Oricon-listorna och behöll en låt från var och en av de sexton grupperna, uttryckte samlingen det största spårnumret i Nano-Mugen-serien hittills. Dessutom lyckades låten "Natsusemi" ( 夏蝉 , Summer Cicada ) , komponerad av AKFG enbart för samlingen, nå toppen som nummer trettiosex på Japan Hot 100 trots att den inte släpptes som singel.
I september fick Asian Kung–Fu Generation möjligheten att spela sida vid sida med Weezer , ett Kalifornien -baserat alternativrockband som hade haft ett stort inflytande på deras musik. WEEZER FESTIVAL var Weezers första turné till Japan på tre år och som marknadsföring av deras The Red Album uppträdde de den 13 september på Intex Osaka och den 15 på The National Yoyogi First Gymnasium i Tokyo. Asian Kung–Fu Generation, tillsammans med andra japanska rockbandet Going Under Ground , uppträdde på både Osaka och Tokyos scen.
De släppte senare sin tolfte singel Fujisawa Loser i oktober följt av deras femte studioalbum Surf Bungaku Kamakura .
2009–2012: Magic Disk och Best Hit AKG
Efter ett hektiskt 2008 ägnade bandet tid åt att turnera och skriva nytt material. I mars 2009 släppte de sin femte DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 5 , med en samling livevideor från olika liveevenemang under 2008. I juli 2009 höll Asian Kung–Fu Generation sin årliga Nano-Mugen-festival. Detta ackompanjerades av Nano-Mugen Compilation 2009 , som innehöll ett nytt spår, "Yoru no Call" ( 夜のコール , Call of the Night ) , och spår från vart och ett av de andra 16 banden som deltog i festivalen. I slutet av festivalen meddelade Gotoh att gruppen hade börjat skriva och producera ett nytt album. Omedelbart efter Nano-Mugen startade gruppen sin festivalsommarsäsong 2009 med framträdanden på Koreas Jisan Valley Rock Festival, "Rock in Japan Festival 2009" och "Sweet Love Shower Festival 2009". I oktober kommer deras sjätte DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 6 , släpptes och var också bandets första släpp på Blu-ray . Den innehöll en konsert från deras hallturné "World World World" i mars 2009, som innehöll en mer experimentell scenografi och setlista, såväl som användningen av instrument som tenor- on och en stråksektion. Den andra halvan av setet innehöll hela deras album Surf Bungaku Kamakura från 2008 från början till slut.
Bandet släppte sin 13:e singel, "Shinseiki no Love Song" ( 新世紀のラブソング , Love Song of the New Century ) , den 2 december 2009, som innehöll en DVD med låtar från gruppens framträdande på Jisan Valley Rock Festival tidigare i året. Samtidigt meddelade bandet att de i slutet av mars 2010 skulle släppa en ny singel med titeln " Solanin ", som skulle användas som temalåt till filmen med samma namn. Singeln innehöll en remix av "Mustang" från Mada Minu Ashita ni , som var en studiomix av versionen som spelades på Eizō Sakuhinshū Vol. 6 . Spåret användes också som avslutningstema för filmen.
I januari 2010 postade Gotoh ett inlägg i sin dagbok om att de hade spelat in en japansk version av The Rentals -låten "A Rose Is a Rose". I februari 2010 tillbringade bandet 2 veckor i New York, där de spelade in 2 låtar. Samma månad tillkännagavs det att bandet skulle ge öppningstemat för anime The Tatami Galaxy , som har karaktärsdesign från Yusuke Nakamura, samma artist som illustrerar Ajikan CD-omslag. Låten fick titeln " Maigoinu to Ame no Beat " ( 迷子犬と雨のビート, A Stray Puppy and the Beat of the Rain ) . En singelrelease kommer att följa.
I april 2010 postade Gotoh en anteckning i sin dagbok där det stod att bandets sjätte fullängdsalbum skulle släppas i juni 2010 med titeln " Magisk disk " ( マジックディスク , Majikkudisuku ) .
I mars 2011 fick Tōhoku-jordbävningen och tsunamin 2011 att bandet ställde in resten av sin "2010-2011 Vibration of Music Tour", på grund av att en del turnéutrustning skadades. Inom nästa vecka efter katastrofen Masafumi Gotoh texter på sin dagbok, inspirerad av katastrofen, kallad "Suna no Ue" ( 砂 の上 , On the Sand ) . Låten spelades senare in och spelades på livesändning på radio runt om i Japan. Nästa månad meddelade Gotoh senare i sin dagbok att de var i studion och spelade in nya låtar. Två nya AKG-låtar släpptes på Nano-Mugen Compilation 2011, med titeln "Hikari" och "All right Part 2".
I juli 2011 spelade Asian Kung-Fu Generation live på "Jisan Valley Rock Festival", en årlig 3-dagars musikfestival som hålls varje juli på Jisan Valley Ski Resort, i Icheon, Sydkorea.
I november 2011 meddelade bandet att de skulle släppa en ny singel och ett best of album. Singeln, med titeln "Marching Band", släpptes den 30 november och det bästa albumet, Best Hit AKG , släpptes i januari 2012 Gotoh meddelade via Twitter att det bästa albumet inte representerar slutet för bandet, och att de planerar fortfarande att släppa ett originalalbum under sommaren 2012.
2012–2015: Landmärke och feedbackfil 2
Den 11 april 2012 släppte AKFG singeln, med titeln "Kakato de Ai o Uchinarase" ( 踵で愛を打ち鳴らせ , Ring Out Love with Your Heel ) . Den komponerades av bandets gitarrist, Kita. I juni 2012 släpptes en reklamvideo för en låt med titeln "Yoru o Koete" ( 夜を越えて , Beyond the Night ) , för att främja Nano-Mugen Festival 2012. Den finns med på Nano-Mugen Compilation 2012 , släpptes den 27 juni 2012.
Några dagar före Nano-Mugen-festivalen 2012 tillkännagavs det att en ny singel, med titeln "Sore dewa, Mata Ashita" ( そ れでは、また明日 , Well Then, See You Again Tomorrow ) kommer att släppas den 25 juli 2012. . Det är också temalåten för Naruto the Movie: Road to Ninja , som släpptes den 28 juli. Efter Nano-Mugen-festivalen 2012 tillkännagavs det också på bandets hemsida att ett nytt album skulle släppas den 12 september, 2012, med titeln Landmark , och att en turné skulle följa i oktober månad efter till stöd för albumet.
En ny singel, med titeln "Ima o Ikite" ( 今を生きて , Live Now ) , släpptes den 20 februari 2013, och den visades i en film, med titeln Yokomichi Yonosuke ( 横道世之介 ) .
2013 genomförde Asian Kung-Fu Generation sin första Europaturné, med 3 datum i 3 länder bestående av London (31 maj), Paris (2 juni) och Köln (3 juni). I september 2013 firade bandet sitt 10-årsjubileum efter att ha skrivit på ett stort bolag genom att hålla en speciell konsert under två dagar på Yokohama Stadium . Denna konsert inkluderade gästartister från HIATUS , The Rentals , Straightener och Fujifabric .
I december samma år, för att fira sitt 10-årsjubileum, gav de sig ut på sin första Asia Circuit-turné och uppträdde i Korea, Singapore och Taiwan tillsammans med Straightener (som också firar sitt 10-årsjubileum) och ett lokalt band från respektive land.
2015–2017: Wonder Future och Sol-fa 2016
I maj 2015 släppte bandet sitt åttonde album, Wonder Future , producerat av Masafumi Gotoh. Den enda singeln från albumet, " Easter " släpptes i mars 2015. Till marknadsföringsalbum släppte de två musikvideor, "Opera Glasses" och "Planet of the Apes". De höll turné med namnet "Asian Kung-fu Generation Tour 2015 (Wonder Future)" från juli till oktober 2015 i Japan och november i Europa. I mars 2016 släppte de live DVD och Blu-ray, Eizo Sakuhin Shu Vol.12 som innehåller deras turnékonsert i Tokyo International Forum .
.jpg)
Under 2016 släppte bandet tre singlar som användes som temasång för film och anime. " Right Now " för temasången från 2016, Pink and Grey , medan återinspelningen av " Re:Re: " och " Blood Circulator " användes som inledande temalåt för Erased respektive Naruto Shippuden . För att fira sitt 20-årsjubileum live, spelade de om Sol-fa och höll turné med setlist innehållande alla låtar från Sol-fa . 2017 släppte de sitt hyllningsalbum AKG Tribute , box-set AKG Box –20th Anniversary Edition– som innehåller deras album från Hōkai Amplifier to Wonder Future och släppte live-DVD och Blu-ray, Eizo Sakuhin Shu Vol.13 . De släppte också singeln " Kōya o Aruke " och användes som temalåt för 2017 års animefilm, Night Is Short, Walk On Girl . I juli 2017 turnerade de i USA och Sydamerika. I december 2017 turnerade de med Feeder och framförde en ny låt som heter "Sleep", skriven av Feeder.
2018–2021: Bästa hit AKG 2 och Hometown
I mars 2018 släppte de Best Hit AKG 2 tillsammans med två bootleg-album, HONE och IMO . De höll en turné som hette "BONES & YAMS" (baserat på två bootleg albumbilder), med Nick Moon som öppningsakt. I september 2018 släppte bandet singeln " Boys & Girls ". I december 2018 släppte de sitt nionde studioalbum Hometown med begränsad upplaga som innehåller Can't Sleep EP . De bestämde sig för att dela upp albumet eftersom de inte ville att folk skulle betala dubbelt så mycket för separata CD-skivor och att lyssna på album i en timme till är för länge. Båda albumen har samarbete med andra musiker som Rivers Cuomo , Butch Walker , Grant Nicholas , Ayaka Tatamino, Atsushi Horie och The Charm Park. För att marknadsföra det nya albumet har bandet tillkännagett en rikstäckande turné i Japan som är planerad till mars till juli. De släppte också musikvideor för "Hometown", "Haikyo no Kioku", "Sleep", "UCLA", "Motor Pool" och "Rainbow Flag", med tre sistnämnda resultat från Creator Auditions anordnade av koe Inc. I maj 2019 släppte de dubbel A-sidesingel, " Dororo/Kaihōku ". "Dororo" användes som den andra öppningen för 2019 års remake-anime, Dororo . I oktober 2019 hade de en turné kallad Nano-Iro Electric Tour med Straightener och Ellegarden på tre platser, där varje band fungerade som headliner. Efter turnén har de annonserat två konserter i London och Paris tillsammans med ytterligare två konserter i London som öppningsakt för Feeder i november 2019.
I januari 2020 tillkännagav de en turné med namnet Tour 2020 Sui Cup 2 -The Song of Apple- som skulle spelas i maj–juni. Turnén försenades dock till oktober 2020 innan de avbröt den på grund av COVID-19-pandemin . I oktober 2020 släppte de en ny dubbel A-sidesingel, Dialogue/Furetai Tashikametai , med båda låtarna inspelade i RAK Studio . De höll också en speciell tredagarskonsert för att ersätta den inställda turnén.
I juni 2021 tillkännagavs det att Asian Kung-Fu Generation skulle tillhandahålla temalåten för den nya My Hero Academia -filmen My Hero Academia: World Heroes Mission som heter " Empathy " . I juli 2021 tillkännagavs den nya singeln "Empathy" och musikvideosamlingen Eizo Sakuhin Shu vol. 17 släpps den 4 augusti 2021. De kommer också att ge sig ut på en 25-årsjubileumsturné, med titeln Quarter-Century, i november 2021. I november 2021 tillkännagav de en speciell tvånattskonsert med namnet More Than a Quarter-Century på Pacifico Yokohama i mars 2022 .
2022–nutid: Planet Folks
Den 30 mars 2022 släppte de sitt tionde studioalbum Planet Folks . Den inkluderade tre tidigare singlar tillsammans med "Flowers" från Empathy's B-side och gästmusiker som ROTH BART BARON , Rachel of Chelmico och OMSB. De släppte tre musikvideor, "You To You", "De Arriba" och "Hoshi no Yoru, Hikari no Machi" och de höll turné med namnet "Tour 2022 (Planet Folks)" från maj till november 2022 i Japan. Även i denna turné ersatte de sin längsta supportmedlem Ryosuke Shimomura (som ville fokusera på sitt soloprojekt) med YeYe, Achico, George och Kikuchi Takuma. Dokumentär om Planet Folks album som heter "(Planet Folks) 5-hour liner notes" släpptes på Youtube och delas upp i flera videor. Vid 2022 Space Shower Music Awards belönades de med "Best Respect Artist".
I augusti 2022 uppträdde de på Summer Sonic 2022-festivalen för första gången sedan 2005. Den nya singeln " Demachiyanagi Parallel Universe " valdes ut som öppningstema för animeserien The Tatami Galaxys uppföljare, Tatami Time Machine Blues , som hade premiär i september 2022. I december 2022 tillkännagavs att låten "Shukuen" av Asian Kung-Fu Generation kommer att vara temalåten för den 12:e öppningen av animeserien Boruto: Naruto Next Generations . Singeln med samma namn kommer att släppas den 8 februari 2023. Även i december 2022 användes en coverversion av " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu " som avslutningslåt för finalen i animeserien Bocchi the Rock! Den 18 januari 2023 släppte bandet Boruto: Naruto Next Generations som öppnar "Karma" digitalt, tillsammans med att tillkännage en fullständig CD-singel som släpps den 8 februari.
Musikalisk stil
.jpg)
Den musikaliska stilen hos Asian Kung-Fu Generation har till stor del influerats av 1990-talets alternativa rock- och indierockband , särskilt Weezer , Oasis , Teenage Fanclub , Radiohead , Supergrass , Manic Street Preachers , Smashing Pumpkins och Beck . Detta är i kombination med en mängd andra genrer, allt från pop , garage , new wave , hardcore punk och heavy metal . Medlemmar av ASIAN KUNG-FU GENERATION har förmedlat till fans av västerländska musikgrupper inklusive The Beatles , XTC , The Pet Shop Boys och King Bee samt andra japanska akter som Number Girl , Eastern Youth och Hi-Standard . Som ett resultat upprätthåller många av bandets låtar en distinkt balans mellan olika element i genrerna, som oftast uttrycker snabba tempo , starka melodier , tydlig sång, höga och förvrängda gitarrer, power ackordsekvenser, rytmisk groove , krokfyllda refränger , transgressiv . texter och känslomässig leverans. Under loppet av sin karriär föredrar medlemmarna i Asian Kung-Fu Generation, liksom de flesta japanska rockmusiker, att en aning utöka sin centrala ljudstil med varje släpp snarare än att drastiskt återuppfinna sig själva. Men med sitt sjätte studioalbum inkorporerade bandet på ett okaraktäristiskt sätt blåsinstrument , syntar och stråkarrangemang i sin musik. Ijichi är också en skicklig pianist och kan höras spela ett utdrag av "Claire de Lune" från den franske kompositören Claude Debussys Suite bergamasque på deras tredje studioalbum Fanclub .
Ledarsångaren Masafumi Gotoh använder vanligtvis tyst och hög dynamik , eftersom hans sångstil ofta växlar mellan mjuk, melodisk sång och hårdare, hårdare skrik. Gotoh fungerar som bandets främsta låtskrivare och är ansvarig för att skriva en majoritet av deras texter tillsammans med att spela rytmgitarr . Men Gotoh tenderar att dela låtskrivaruppgifter bland sina bandkamrater, särskilt med basisten Takahiro Yamada , som han ibland harmoniserar med på låtar. Leadgitarristen Kensuke Kita fungerar också som backup-sångare och har varit känd för att sjunga sång vid enstaka tillfällen.
Band medlemmar
|
|
Diskografi
- Studioalbum
- Kimi Tsunagi Five M (2003)
- Sol-fa (2004)
- Fanclub (2006)
- World World World (2008)
- Surf Bungaku Kamakura (2008)
- Magic Disk (2010)
- Landmärke (2012)
- Wonder Future (2015)
- Hemstad (2018)
- Planet Folks (2022)
utmärkelser och nomineringar
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2007 |
" Rewrite " (från anime Fullmetal Alchemist ) |
Bästa anime-temalåt | Vann |
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2017 | Sol-fa | Revisited Award | Vann |
| 2021 |
Nana-Iro Electric Tour 2019 (med Ellegarden och plattång ) |
Live Work Award | Vann |
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2004 | Asiatisk Kung-Fu-generation | Årets nya artist | Vann |
| 2005 | Sol-fa | Årets rock- och popalbum | Vann |
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2005 | " Kimi no Machi Made " | Bästa rockvideo | Nominerad |
| Bästa gruppvideo | Nominerad | ||
| 2006 | " World Apart " | Bästa rockvideo | Nominerad |
| 2007 | " Aru Machi no Gunjō " | Bästa rockvideo | Nominerad |
| 2011 |
" Solanin " (från live-actionfilmen Solanin ) |
Bästa videon från en film | Nominerad |
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2016 |
" Re:Re: " (från anime Erased ) |
Bästa temalåt | 5:e plats |
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2004 | " Kimi till Iu Hana " | Bästa nya artist | Vann |
| 2005 | "Kimi no Machi Made" | Bästa konceptvideo | Vann |
| 2006 | " Blå tåget " | Bästa gruppvideo | Vann |
| 2008 | " After Dark " | Bästa rockvideo | Vann |
| 2009 | " Fujisawa Loser " | Konceptuell video | Nominerad |
| 2010 | " Shinseiki no Love Song " | Bästa rockvideo | Nominerad |
| 2015 | "Rullande sten" | Bästa videon | Nominerad |
- Space Shower Music Awards
| År | Nominerad / arbete | Tilldela | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2016 | Asiatisk Kung-Fu-generation | Bästa rockartist | Nominerad |
| 2017 | Asiatisk Kung-Fu-generation | Bästa rockartist | Nominerad |
| 2019 | Asiatisk Kung-Fu-generation | Bästa gruppartist | Nominerad |
| 2022 | Asiatisk Kung-Fu-generation | Best Respect Artist | Vann |
Anteckningar
externa länkar
- Asian Kung-Fu Generation officiella webbplats
- Asian Kung-Fu Generation japanska officiella webbplats
- Nano-Mugens officiella hemsida
- Asian Kung-Fu Generation Intervju med Newsmaker Magazine
- Asian Kung-Fu Generation på AllMusic
- Asian Kung-Fu Generation på IMDb
- Gotohs officiella Facebook
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
