Arkitekturens sju lampor
 Första upplagans titelsida
| |
| Författare | John Ruskin |
|---|---|
| Illustratör | John Ruskin |
| Land | Storbritannien |
| Språk | engelsk |
| Ämne | Arkitektur |
| Genre | Facklitteratur |
| Utgivare | Smith, Elder & Co. |
Publiceringsdatum |
maj 1849 |
| Mediatyp | Skriva ut |
| Sidor | 205 s. |
| Följd av | Venedigs stenar |
Arkitekturens sju lampor är en utökad essä, först publicerad i maj 1849 och skriven av den engelske konstkritikern och teoretikern John Ruskin . Titelns "lampor" är Ruskins arkitekturprinciper, som han senare utvidgade i trevolymen The Stones of Venice . Till viss del kodifierade de en del av det samtida tänkandet bakom den gotiska väckelsen . Vid tidpunkten för dess publicering AWN Pugin och andra redan utvecklat idéerna om väckelsen och den var på god väg i praktiken. Ruskin erbjöd lite nytt i debatten, men boken hjälpte till att fånga och sammanfatta rörelsens tankar. De sju lamporna visade sig också vara en stor folklig framgång och fick godkännande av ecklesiologerna som kännetecknas av Cambridge Camden Society , som kritiserade i sin publikation The Ecclesiologist lapses begångna av moderna arkitekter i kyrkliga uppdrag.
"Lamporna"
Uppsatsen publicerades i bokform i maj 1849 och är uppbyggd med åtta kapitel; en introduktion och ett kapitel för var och en av de sju 'Lamporna', som representerar de krav som god arkitektur måste uppfylla, uttryckta som riktningar i vilka föreningen av idéer kan ta betraktaren:
- Offer – överlämnande av människans hantverk till Gud, som synliga bevis på människans kärlek och lydnad
- Sanning – handgjord och ärlig visning av material och struktur. Sanning till material och ärlig uppvisning av konstruktion var ledord sedan den allvarliga gotiska väckelsen hade tagit avstånd från 1700-talets nyckfulla " gothick "; det hade ofta utarbetats av Pugin och andra.
- Makt – byggnader bör ses i termer av deras sammansmältning och räcka mot naturens upphöjda genom att det mänskliga sinnet agerar på dem och organiseringen av fysisk ansträngning för att bygga byggnader.
- Skönhet – strävan mot Gud uttryckt i utsmyckning hämtad från naturen, hans skapelse
- Livet – byggnader bör göras av mänskliga händer, så att glädjen hos murare och stenhuggare förknippas med den uttrycksfulla frihet som ges dem
- Minne – byggnader ska respektera den kultur som de har utvecklats från
- Lydnad – ingen originalitet för sin egen skull, men överensstämmer med de finaste bland befintliga engelska värderingar, särskilt uttryckt genom "English Early Decorated" Gothic som det säkraste valet av stil.
skrev inom den huvudsakligen brittiska traditionen av de associationsvärden som informerar om estetisk uppskattning , och argumenterade från en moralisk hållning med polemisk ton, att arkitekturens tekniska innovationer sedan renässansen och i synnerhet den industriella revolutionen hade underordnat dess andliga innehåll och försvagat dess vitalitet. Han hävdade också att ingen ny stil behövdes för att lösa detta problem, eftersom de lämpliga stilarna redan fanns. Den "pålitligaste" arkitekturen var därför den äldre gotiken av medeltida katedraler och Venedig. Uppsatsen skissade på principerna som Ruskin senare förklarade i trevolymen The Stones of Venice publicerad mellan 1851 och 1853. Praktiskt taget föreslog han en "ärlig" arkitektur utan faner, ytbehandlingar, dolt stöd eller bearbetade lister och att skönhet måste vara härledd från naturen och skapad av människan.
Ruskin använde sig av Archibald Alisons Essays on the Nature and Principles of Taste (1790–1810) för några av hans principer, såsom kravet på ledig balans som det bästa tillståndet för att uppskatta skönhet, tanken att den naturliga landsbygden är mer gynnsam att producera en konstnär än staden, att arkitekturens ära ligger i dess tidsålder. De sju lamporna reducerades till status av en "moralisk glans på Alison" av George L. Hersey, i High Victorian Gothic .
Han hade en bestående förtroende för den naturliga, outbildade instinkten för rättfärdighet och skönhet hos den genomsnittliga människan: "alla människor har känsla för vad som är rätt i denna fråga, om de bara ville använda och tillämpa detta sinne; varje människa vet var och hur skönhet ger honom nöje, om han bara ber om det när han gör det och inte låter det påtvingas honom när han inte vill det." Ruskin såg ingen skönhet i väldesignade verktyg: skönhet är malplacerad där det inte finns en fridfull fritid, eller "om du skjuter in den på arbetsplatserna. Sätt den i salongen, inte i verkstaden; sätt på den hemmöbler, inte på hantverksredskap." För Ruskin var skönhet inte en inneboende egenskap utan en sak som kunde appliceras på ett föremål eller undanhållas från det.
Ruskins val av exempel
Även om Ruskin uttryckligen avfärdade varje försök att presentera en uppsats under europeisk arkitektur, noterade han att "Läsaren kanske kommer att bli förvånad över det lilla antal byggnader som det har hänvisats till." Hans nio blyertsteckningar som illustrerar principerna han undersöker är alla toskanska och venetianska romanska och gotiska och nordfranska gotiska exempel och exemplet i hans textområde norr om England, efter hans erfarenhet och tillgivenhet och undviker de "orena skolorna" i Spanien och Tyskland. Vid tiden för den andra upplagan (1855) hade Ruskin fixat sina exemplar mer säkert:
Jag tvivlar nu inte på att den enda stilen som är lämplig för modernt nordligt arbete är 1200-talets nordgotik, vilket exemplifieras i England, framför allt av katedralerna i Lincoln och Wells, och i Frankrike av de i Paris , Amiens , Chartres , Reims och Bourges , och vid tvärskepparna i Rouen .
Vikten av autentiska detaljer för Ruskin exemplifieras i daguerreotyperna från vilka han gjorde teckningar av detaljer för höga för att se klart, och hans brådskande vädjan till amatörfotografer i förordet till andra upplagan, som förebådar den bildande roll som fotografi av arkitektoniska detaljer skulle spela under de kommande decennierna, inte bara i gotiska byggnader:
...medan ett fotografi av landskap bara är en underhållande leksak, är ett fotografi av tidig arkitektur ett värdefullt historiskt dokument; och att denna arkitektur bör tas, inte bara när den presenterar sig under pittoreska allmänna former, utan sten för sten och skulptur för skulptur.
Gotisk väckelse
År 1849 hade AWN Pugin och andra redan fört fram idéerna om den gotiska väckelsen och dess popularitet var säkerställd. Ruskin erbjöd lite nytt till debatten, men boken hjälpte till att fånga och sammanfatta rörelsens tankar, visade sig vara en stor populär framgång och fick godkännande av The ecclesiologists , det inflytelserika nyhetsbrevet om arkitekturkritik som publicerades av Cambridge Camden Society . Effekter som polykromin av högvikoriansk gotisk arkitektur kan spåras till honom, i en genre av "Ruskinian Gothic" som praktiserades i Storbritannien och kolonier som Nya Zeeland och Kanada, och i anglofila skikt i USA.
Arv
Ruskin hade debuterat som arkitekturkritiker med The Poetry of Architecture (1839), en essä i det pittoreska som han senare förkastade, De sju lamporna var fortfarande trevande steg för Ruskins arkitekturkritik och erbjöd en moralisk trosbekännelse för arkitekter. Han fortsatte senare att avsäga sig uppsatsen som ett "eländigt gnäll".
Den första effekten av boken var nästan omedelbar i det inflytande den hade på William Butterfields All Saints, Margaret Street Church. Politikern Alexander Beresford Hope och arkitekten Butterfield hade kommit överens om de allmänna detaljerna bara en månad efter att Ruskins bok publicerades och i augusti hade de reviderat sina planer för att kapsla in de principer som den förespråkade. All Saints anses vara den första ryska byggnaden på grund av dess användning av tegel "ärligt" använt som ett strukturellt system snarare än för ytdekoration.
Ruskins skrifter blev ett betydande inflytande på William Morris och Arts and Crafts Movement under senare hälften av 1800-talet. I USA Ralph Waldo Emersons förväntningar på en ny, autentisk amerikansk stil förberett marken: Ruskins sju lampor assimilerades snabbt i transcendentalismens estetik .
1899 läste Marcel Proust en översättning av Ruskins kapitel Minnets lampa i en belgisk tidskrift. Han projicerade den förvandlande upplevelsen på berättaren av Du côté de chez Swann , som beskriver sig själv som en pojke som läser stycket i trädgården på Combray . Senare påstod Proust, som översatte några verk av Ruskin, att han kunde Arkitekturens sju lampor utantill.
Seven Lamps of Architecture och andra av Ruskins skrifter om arkitektur är sammanfattade och utförligt citerade i John Unrau, Looking at Architecture with Ruskin (Toronto: University of Toronto), 1978.
Galleri
Skrivande i förordet till första upplagan anmärker Ruskin;
Varje ursäkt beror dock på läsaren för det förhastade och ofullkomliga utförandet av tallrikarna. Eftersom jag har mycket mer seriöst arbete i handen och bara velat göra dem illustrerande för min mening, har jag ibland mycket fullständigt misslyckats även med detta ödmjuka mål; och texten, som vanligtvis är skriven innan illustrationen var färdig, beskriver ibland naivt som sublima eller vackra drag som plåtarna representerar med en fläck. Jag är tacksam om läsaren i sådana fall hänvisar lovyttringarna till Arkitekturen och inte till illustrationerna.
Följande illustrationer är från den tredje upplagan där situationen hade förbättrats mycket.
Ornament från Rouen, St Lo och Venedig
En del av katedralen St Lo, Normandie
Traceries från Caen, Bayeux, Rouen och Beauvais
Intersektionella lister
Huvudstad från den nedre arkaden i Dogepalatset, Venedig
Båge från fasaden av kyrkan San Michele i Lucca
Genomborrade prydnadsföremål från Lisieux, Bayeux, Verona och Padua
Fönster från Ca' Foscari, Venedig
Tracery från Campanile of Giotto, i Florens
Tracerier och lister från Rouen och Salisbury
Balkong i Campo St Benedetto, Venedig
Fragment från Abbeville, Lucca, Venedig och Pisa
Del av en arkad på södra sidan av katedralen i Ferrara
Skulpturer från katedralen i Rouen
Se även
- Anteckningar
- Bibliografi
- Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (andra upplagan). Oxford University Press. s. 880 sidor. ISBN 0-19-860678-8 .
- Hill, Rosemary (2007). God's Architect (Inbunden) (Första upplagan). Pingvingruppen. s. 602 sidor. ISBN 978-0-7139-9499-5 .
- Mallgrave, Harry Francis (2006). Architectural Theory: Volume 1 An Anthology from Vitruvius to 1870 (Paperback) (Första upplagan). Blackwell Publishing. s. 590 sidor. ISBN 1-4051-0258-6 .
- Pevsner, Nikolaus (Andra upplagan 1949 återgiven 1984) (på engelska) (Paperback). Pionjärer inom modern design . Penguin böcker. sid. 264 ISBN 0-300-10571-1
- Ruskin, John (1989). Arkitekturens sju lampor (Paperback). Dover Publikationer. sid. 264. ISBN 978-0-486-26145-4 .
- viktoriansk webb
externa länkar
- Onlineversion på archive.org
-
The Seven Lamps of Architecture offentliga ljudbok på LibriVox
| Arbetar |
|
 |
|---|---|---|
| Avbildningar |
|
|
| Relaterad | ||