Antoine-Félix Bouré
Antoine-Félix Bouré | |
|---|---|
Detalj från gruppporträtt av Société Libre des Beaux-Arts av Edmond Lambrichs
| |
| Född |
8 juli 1831 |
| dog | 8 april 1883 (51 år) |
| Nationalitet | belgiska |
| Känd för | skulptur |
| Anmärkningsvärt arbete |
Gileppe Dam monumentala lejon L'enfant au lézard Ambiorix · Cicero · Ulpian och porträttbyster |
| Rörelse | Realism; Les animaliers |
Antoine-Félix Bouré (8 juli 1831 – 8 april 1883), känd på sin egen tid som Félix Bouré men ibland hittats i modern forskning som Antoine Bouré , var en belgisk skulptör, mest känd för sina monumentala lejon.
Liv och karriär
Bouré föddes i Bryssel när det belgiska frihetskriget närmade sig sitt slut. Han studerade lokalt först under Guillaume Geefs och sedan från 1846 till 1852 under Eugène Simonis vid Royal Academy for Fine Art och gick utomlands för att slutföra sin utbildning vid Academy of Fine Arts i Florens . I sina studier följde han samma kurs som sin äldre bror, Paul Bouré . Paul dog i mitten av tjugoårsåldern när Antoine-Félix bara var 17 år.
Bouré var bland de konstnärer vars verk ställdes ut på Musée Bovie, ett storslaget hus som byggdes av målaren Virginie Bovie på Rue de Trône, Bryssel. År 1868 var han en av sexton medgrundare av Société Libre des Beaux-Arts, ett avantgardistiskt sällskap som gav utställningsutrymmen som alternativ till den officiella salongen i Belgien. Sällskapets manifest förespråkade den realistiska principen om "fri och individuell tolkning av naturen" tillsammans med avantgardistiska ideal om "kamp, förändring, frihet, framsteg, originalitet och tolerans" som var inspirerade av Courbet och Baudelaire . "Modernitet" och "uppriktighet" var nyckelord. År 1875 hade Salongen kommit att acceptera och sedan ägna sig åt Realistprogrammet, då samhället upplöstes.
Bouré var vän med Auguste Rodin , som arbetade med ett antal projekt i Bryssel under hela 1870-talet. År 1877 var Bouré en av två belgiska skulptörer som erbjöd vittnesbörd på uppdrag av den 36-årige Rodin under en kontrovers om The Vanquished , en naken man i naturlig storlek modellerad efter en belgisk soldat som senare fick namnet Bronsåldern . Rodin hade anklagats för att montera verket från gipsavgjutningar snarare än att modellera det från livet; Bouré bekräftade Rodins arbetsmetoder från sina egna observationer i studion.
Bourés skulpturer ansågs anmärkningsvärda för sin kombination av nåd och kraft. Kritikern Camille Lemonnier , en kollega i Sociéte Libre, berömde honom för "uppriktighet", ett av de ideal som uppskattas av deras grupp. Bouré visade arbete på Exposition Universelle de Paris åren 1867 och 1878, och på många salonger i Belgien och utomlands. Han fick medaljer på utställningar i Bryssel, Paris och Philadelphia.
Bouré tilldelades Leopoldorden , antingen som chevalier (riddare) eller officer . Han dog i Ixelles 1883 i vad som markerades som hans livs bästa tid och begravdes bredvid sin bror. I L'Art moderne hyllades han tillsammans med den åttaåriga Geefs till skada för sin tidigare lärare, som den anonyme författaren anklagade för att "översvämma landet med patetiska vulgariteter": Bouré, sa författaren, "producerade lite, men allt av det är bra." La rue Félix Bouré (eller bara la rue Bouré ) i Ixelles är uppkallad efter honom.
Animalier
_-_Charleroi.JPG)
Bourés rykte vilar främst på hans stora skulpturella lejon, som kännetecknas av sin atletiska muskulatur och majestätiska luft. Den mest kända av dessa är det kolossala lejonet som sitter på toppen av Gileppe-dammen "som en katt på en trädgårdsvägg." Gileppe-lejonet är 13,5 meter högt (cirka 44 fot). Den vägde 130 ton och byggdes av 183 block av sandsten som fördes till platsen med hästdragna kärror.
Bouré skulpterade också det kolossala lejonet i bronserad zink vid Leopoldporten i Bryssel; paret vid ingången till Palais de Justice i Charleroi , känt som Totor et Tutur ; och andra lejon i hela Bryssel, inklusive de i trädgården till Palais des Académies och fyra längs Rue Royale . Några av hans lejon tillverkades i bordsversioner.
Bourés intresse för leoninskt ämne placerar honom i sällskap med les animaliers , de franska skulptörerna från 1800-talet under ledning av Antoine-Louis Barye som gjorde djuren i fokus i sitt arbete snarare än att förvisa dem till bakgrunden. Tillsammans med skulptören Léon Mignon (1847–1898) och Jacques de Lalaing (1858–1917) bidrog Bouré till att etablera en distinkt belgisk tradition av djurkonst, till vilken den blomstrande Antwerpen Zoo bidrog med inspiration.
Ödlan
_and_the_Apollo_Sauroctonos_(Louvre).jpg)
Det andra verket som Bouré är mest känd för visar en påfallande annan sida av konstnären. Den vita marmorn Le lézard eller L'enfant au lezard , inte riktigt 4 fot lång och cirka 2 fot hög (totalt 61,5 x 118,5 x 39 cm), föreställer en naken pojke som ligger på magen, korsade anklar, vilande på sin vänstra armbåge med hans högra hand spände frågande när han riktar sin absorberade blick ner mot en liten ödla. Bouré skapade denna délicieux morceau under perioden 1872–1874. Den prisades för sin fina modellering och verklighetstrogna uttryck, sin charm och grace av attityd , och den "sällsynta smidigheten i dess linjer." Le lézard var inte jämnt beundrad. En kritiker noterade dess "fattigdom på fantasi" och tunna avrättningar, samtidigt som han erkände andra egenskaper.
Bourés barn påminner i vissa aspekter om Apollo Sauroctonos ("Apollo ödledrädaren"), en ofta återgiven figur i klassisk antiken av den pubescent guden som observerar en ödla när den klättrar upp i ett träd. Det ursprungliga bronset tillskrevs den atenske skulptören Praxiteles . Louvren fick en version av vit marmor 1807. Skulpturen fick uppmärksamhet i franskspråkiga böcker om konst som publicerades medan Bouré var aktiv, inklusive Émile Gebharts Praxitèle ( 1864) och Wilhelm Fröhners Notice de la sculpture antique du Musée Impérial du Louvren (1878). Om en bild av Sauroctonos roteras och vänds horisontellt blir kompositionslikheterna med Bourés L'enfant au lézard tydligare. Apollons totala höjd på nästan 5 fot, som inkluderar trädstammen som sträcker sig förbi kroppen, ger figuren en vertikal proportion som är jämförbar med Bourés 4-fots horisontella pojke.
Louvren förvärvade sin Apollo Sauroctonos som en del av Borghese-samlingen , som inkluderade andra föremål som kan ha påverkat Bouré, såsom en pojkaktig stående Eros , den så kallade efeben Narcissus och en sovande Hermafroditus .
Relaterade kulor från Borghese Collection
Eros som pojke
Ephebe Narcissus (detalj)
.jpg)
I klassisk ikonografi kan en ödla också dyka upp med Eros, och Louvren Eros tros ursprungligen ha hållit en liten varelse i sin hand. Lemonnier pekade på klassiska kvaliteter i Bourés verk, särskilt i förhållande till antik romersk skulptur .
Även om ämnet tycks inte stämma överens med Bourés monumentala och offentliga verk, skulpterade hans vän Rodin också barn under sin tid i Belgien på 1870-talet, när Bouré var en besökare i hans ateljé. Flera år senare producerade Rodin bronsverket Les enfants au lézard ( Barn med en ödla ), som föreställer en liten flicka som drar sig tillbaka till sin äldre systers armar av rädsla för den lilla ödlan nedanför. Trots en likhet i ämnet, har verket föga likheter med Bourés slingrande liggande figur. Rodins inställning till att representera barn som "välnärda bebisar" har relaterats till hans övning i att rita cupids ( eroter ) för olika tvådimensionella medier.
Historiska figurer
Berchems monumentala port i Antwerpen parades Bourés staty av den belgisk-galliske ledaren Ambiorix med den av den nerviska generalen Boduognatus av Pierre Armand Cattier. Deras verk sammanfördes igen på Palais de Justice i Bryssel, där ett par av Bourés gripar också presiderar över portalen . För interiören av Palais gav varje konstnär ett par större figurer än livet, Cattier, de grekiska talarna Demosthenes och Lycurgus , och Bouré, de romerska juristerna Cicero och Ulpian . Dessa var bland Bourés sista färdiga verk.
Andra verk
_-_Charleroi.JPG)
Bouré skapade en av fem skulpterade fronton för det kungliga konservatoriet i Bryssel . Génie des Arts ("Konstens geni") dyker upp i mitten av den femsiffriga gruppen, med Drama avbildat som manligt till vänster om honom och en kvinnlig komedi till höger om honom. Dessa flankeras av dans och musik, eller muserna Terpsichore och Euterpe . Bourés föreningsfrihet (1864) skapades för Chambre des Représentants.
Bourés porträttbyster av anmärkningsvärda belgare inkluderar Joseph Poelaert , arkitekten av Palais de Justice ; kirurgen och jodterapeuten Limange; och Jean van Ruysbroeck, arkitekten för Hôtel de ville de Bruxelles . Bouré skapade ett självporträtt till sin egen grav, och vid tiden för hans död arbetade han på en bronsbyst av 1500-talsarkitekten Cornelis Floris de Vriendt som färdigställdes av Joseph van Rasbourgh. Lemonnier jämförde bysten av Limange, med ett ansikte "sydda av rynkor och arbetat med sokratisk prägling," med porträtt av antiken .
Vidare läsning
- Joseph Chot, den sällsynta kritiska essän Les frères Paul et Félix Bouré (1912).
externa länkar
- Exempel på ett litet bronslejon (1873) av Bouré på National Museum of Wildlife Art i Jackson Hole, Wyoming
- Flygfoto över Gileppe-dammen med Bourés kolossala lejon
- Bildspel med verk av Bouré, med Cicero , bysten av Jean van Ruysbroeck, Ulpian , griparna vid Palais de Justice, en karyatid och den magnifika vyen av ett av Totor et Tutur- lejonen
- ^ Information om Chots uppsats, som kan ha förekommit i bokform, på "Joseph Chot, écrivain local" och "Joseph Chot: Romancier, conteur."