Antoine-Louis Barye

Antoine-Louis Barye
Portrait of Barye with a Wax Model of Seated Lion Bonnat.jpg
Porträtt av Léon Bonnat
Född 24 september 1795 ( 24-09-1795 )
dog
25 juni 1875 ( 1875-06-26 ) (79 år gammal)
Utbildning École des Beaux Arts
Ockupation Skulptör
Föräldrar) Pierre och Marguerite Barye

Antoine-Louis Barye (24 september 1795 – 25 juni 1875) var en romantisk fransk skulptör som var mest känd för sitt arbete som en animalier , en skulptör av djur. Hans son och elev var den kända skulptören Alfred Barye .

Biografi

Född i Paris, Frankrike , började Barye sin karriär som guldsmed , som många skulptörer från den romantiska perioden . Han arbetade först under sin far Pierre, och omkring 1810 arbetade han under skulptören Martin-Guillaume Biennais , som var guldsmed åt Napoleon. Efter att ha studerat under skulptören Francois-Joseph Bosio 1816, och målaren Baron Antoine-Jean Gros , antogs han 1818 till École des Beaux-Arts . Men det var inte förrän 1823, när han arbetade för guldsmeden Emile Fauconnier som han upptäckte sin sanna förkärlek genom att titta på djuren i Jardin des Plantes , göra kraftfulla studier av dem i blyertsteckningar jämförbara med de av Delacroix , och sedan modellera dem i skulptur på en stor eller liten skala.

1819 medan han studerade vid École des Beaux-Arts, skulpterade Barye en medaljong vid namn Milo av Crotana Devoured by a Lion , där lejonet biter i Milos vänstra lår. Milos tema var skolans officiella tema för medaljongtävlingen 1819, där Barye fick ett hedersomnämnande. c. 1820 Barye skulpterade Hercules med Erymanthean Boar , föreställande Hercules fjärde arbete, där han var tvungen att fånga ett levande vildsvin från Mount Erymanthos .

Barye var inte mindre framgångsrik i skulptur i liten skala och utmärkte sig i att representera djur i deras mest välbekanta attityder. Barye skulpterade porträttmedaljongen Young Man in a Beret (1823) i brons , samt Porträtt av grundaren Richard (1827), där endast ett huvud och en hals visas. Han skulpterade också Poised Stag (1829), en mycket större skulptur, som hade en höjd av 48 cm, och var en tredjedel naturlig storlek.

Barye ville inte bara bli känd som skulptör av små bronser, han ville bli känd som skulptör statuaire (en skulptör av stora statyer). 1831 ställde han ut mycket större statyer, Tiger Devouring a Gavial Crocodile som var en gipsskulptur 41 cm hög och 103 cm lång, och Lion Crushing a Serpent , 138 cm hög och 178 cm lång, gjord i brons. 1832 hade han verkligen bemästrat sin egen stil i Lejonet med en orm .

Barye, även om han var engagerad i en evig kamp med nöd, uppvisade år efter år studier av djur, beundransvärda grupper som avslöjar honom som inspirerad av en anda av sann romantik och en känsla för skönheten i det antika, som i hans Theseus and the Minotaur ( 1843), Roger and Angelica on the Hippogriff (1846)), Lapitha and Centaur (1848), Jaguar Devouring a Hare (1850) och många mindre verk som nu är mycket högt värderade. De två sistnämnda verken ställdes ut på Parissalongen 1850 , vilket fick Théophile Gautier att observera: "Bara reproduktionen av naturen utgör inte konst; Barye förhöjer sina djurämnen, förenklar dem, idealiserar och stiliserar dem på ett sätt som är djärvt, energisk och robust, som gör honom till menageriets Michelangelo."

Exempel på hans större verk inkluderar lejonet i kolonnen i juli, av vilket gipsmodellen gjuts 1839, olika lejon och tigrar i trädgårdarna i Tuilerierna och de fyra grupperna Krig, fred, styrka och ordning (1854) .

Medan Barye utmärkte sig i skulptur, stod han ofta inför ekonomiska bördor på grund av sin brist på affärskunskap. 1848 tvingades han försätta sig i konkurs, och allt hans arbete och formar såldes till ett gjuteri. Gjuteriet började göra sämre arbete från 1848 till 1857, och hans rykte blev lidande under denna tid. 1876 ​​såldes det som återstod av Baryes lager, 125 modeller, till Ferdinand Barbedienne-gjuteriet. Barbedienne-katalogen från 1877 erbjöd alla modeller i brons i olika storlekar, och Barbedienne-gjutgodset var av suverän kvalitet.

Berömmelse kom inte förrän senare i livet. 1854 utnämndes han till professor i teckningar vid Naturhistoriska museet och valdes in i Académie des beaux-arts 1868. Han producerade inga nya verk efter 1869.

Massan av beundransvärda arbeten som lämnats av Barye ger honom rätt att betraktas som en av de stora djurlivskonstnärerna i den franska animalier skolan , och förfinaren av en klass av konst som har lockat sådana män som Emmanuel Frémiet , Paul-Édouard Delabrièrre , Auguste Cain och Georges Gardet .

Det finns ett offentligt torg på östra spetsen av Île Saint-Louis i Paris tillägnat honom.

Familj

Grav och byst av Antoine-Louis Barye på Père Lachaise-kyrkogården

Barye hade en son, Alfred Barye , som studerade under honom och också blev en djurisk skulptör. Alfred, även om han var mycket kompetent i sin egen rätt som skulptör, skulle kämpa för att bli ryktbar när han arbetade i skuggan av sin mer berömda far. Antoine-Louis var inte nöjd när hans son började signera arbete som "A. Barye" eftersom han trodde att detta skapade förvirring mellan hans och hans sons arbete. Han tvingade sin son att skriva under som "A. Barye, fils" eller "Alf Barye" för att särskilja deras verk. Senioren Barye skrev bara på ett sätt under hela sin karriär, och markerade helt enkelt sina brons "Barye".

Se även

  Erkännande: Denna artikel innehåller text från en publikation som nu är allmän egendom : Frantz, Henri (1911). " Barye, Antoine Louis ". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . Vol. 3 (11:e upplagan). Cambridge University Press. sid. 456. Detta citerar i sin tur

Källor

  • Joseph G. Reinis, The Founders and Editors of The Barye Bronzes (New York, 2007)
  • William R. Johnston, Simon Kelly et al Untamed (New York, 2006)
  • Benge, Glenn F. Antonine-Louis Barye, skulptör av romantisk realism . Pennsylvania: Pennsylvania State University, 1984. Tryck.
  • Wharry, David et al. En guide till Louvren . Gent, Belgien: Snoeck-Ducaju & Zoon, 2005. Tryck.

externa länkar