Wu Tsang

Wu Tsang
Född
1982 Worcester , Massachusetts
Alma mater
Ockupation
  • Filmskapare
  • artist
  • konstnär
Utmärkelser
[ redigera på Wikidata ]

Wu Tsang (född 1982 i Worcester, Massachusetts) är en filmskapare, konstnär och artist baserad i New York och Berlin, vars arbete handlar om dolda historier, marginaliserade berättelser och själva uppträdandet. 2018 fick Tsang ett MacArthur "genialistisk" bidrag .

Enligt Tsang ser hennes filmer, videor och föreställningar ut på att utforska "mittemellan" där människor och idéer inte kan diskuteras i binära termer. I allmänhet utgör hennes filmer en hybrid av berättande och dokumentär; de överensstämmer inte helt med den ena eller den andra formen.

Hennes projekt har presenterats på Tate Modern (London), Stedelijk Museum (Amsterdam), Migros Museum (Zürich), Whitney Museum och New Museum (New York), MCA Chicago och MoCA Los Angeles. 2012 deltog hon i Whitney Biennial, Liverpool Biennial och Gwangju Biennial.

Utbildning

Tsang fick en BFA (2004) från School of the Art Institute of Chicago och en MFA (2010) från University of California i Los Angeles.

Arbete

Filma

Tsangs mest kända dokumentär, Wildness , dokumenterar Los Angeles transbar "Silver Platter". Wu Tsang regisserade och producerade filmen. Den skrevs tillsammans med Roya Rastegar. Filmen hade premiär på MoMA Documentary Fortnight i New York och har visats på festivaler i Kanada, USA och Chile. Sedan 1963 har "Silver Platter" varit en historisk bar som beskyddats av en övervägande latinsk HBT-gemenskap. Wildness dokumenterar vad som händer när en grupp unga artister står värd för en föreställningskväll i baren varje vecka. Filmen dokumenterar kollisionen mellan de två hbt-grupperna och ställer frågor om gemenskap, rymd och ägande. I en intervju beskriver Tsang hur den här filmen representerar ett antal människor som ofta är stereotypa, som transpersoner , färgade personer och queersamhällen , och hon experimenterar med hur man kan stå till svars inför de samhällen som hon dokumenterar. Hennes medarbetare inkluderar poeten och forskaren Fred Moten samt performancekonstnärens pojke .

Kortfilmer

Wu Tsangs kortfilmer inkluderar:

  • Under Cinema (2017): Den här filmen följer R&B-sångerskan Kelela för en djupdykning i en svart artists liv. Filmen är intimt inspelad på en handhållen kamera som följer Kelela genom händelser som en festival, studiotid och känslomässiga reflektioner. "Det mest minnesvärda ögonblicket av Under Cinema är när Kelela talar till kameran och vältaligt avvecklar musikbranschen genom att påpeka hur den är "intresserad av ... kulturens valuta du kommer med som en färgad person" och att "popmusik kommer från R&B, det är en smärtsam musik."
  • Duilian (2015): Filmen utforskar livet och skrifterna för Qiu Jin , en kinesisk feministisk revolutionär som avrättades vid 31 års ålder för att ha försökt uppmuntra revolutionen mot Qing-dynastin . Mindre känd, och framhävd i filmen, är hennes långvariga queerförhållande med kalligrafen Wu Zhuying. Wu Tsang spelar Wu Zhuying och den mångårige Wu Tsang-samarbetspartnern Boychild spelar Qiu Jin. Filmen belyser användningen av Qui Jins dikter (översatta till engelska för första gången) och Wushu Martial Arts för att skapa "skakande men ändå vackra scener."
  • You're Dead to Me (2013): I en förort i Kalifornien sörjer en Chicana-mamma över sin tonårsdotters död två år tidigare. På tröskeln till Dia de los Muertos förändras allt när Döden erbjuder henne ett val hon inte kunde göra i livet. I rollerna finns Laura Patalano och Harmony Santana . Filmen visades flitigt på HBT- och andra filmfestivaler, och vann olika priser, inklusive bästa korta och bästa skådespelerska.
  • Tied and True (2012): Filmen är skriven tillsammans med Nana Oforiatta-Ayim och utspelar sig i en fiktiv postkolonial afrikansk stad, inspirerad av Île Saint-Louis, Senegal. Den berättar historien om två stjärnkorsade älskare samtidigt som de utforskar teman assimilering, alterity och rasism.
  • Mishima i Mexiko (2012): Med Alex Segade och Wu Tsang i huvudrollerna, är filmen inspirerad av 1950-romanen av Yukio Mishima, Thirst for Love. Den utspelar sig i Mexico City, där en författare och regissör checkar in på ett hotell tillsammans för att arbeta igenom sin kreativa process, samtidigt som de integrerar Mishimas verk i sitt eget och i sina liv.
  • Wildness (2012): Den här filmen berättar historien om den veckovisa festen och kliniken Tsang som anordnades på Silver Platter-baren i MacArthur Park- området i Los Angeles, Kalifornien. Filmen är en "nyckert fiktiv redogörelse" för händelserna som hände vid Silverfatet, och berättas av både Tsang och (på spanska) Silverfatet. Som Tsang sa i en intervju 2016: "Ju mer subjektiv jag kunde vara när jag berättade om min egen upplevelse av situationen, desto mer etisk kunde jag vara mot mina försökspersoner och medarbetare." I en intervju med Art Basel sa Wu Tsang att hon närmade sig den här filmen som mer som en aktivist än en filmskapare. Hon fortsätter med att säga att hon "kände att det fanns en viktig historia att berätta om livet för [hennes] vänner i baren, av vilka många var transkvinnor och papperslösa invandrare, som ofta kämpade med överlappande osynligheter och blomstrade trots intensiva förhållanden av våld och polisarbete." Wu Tsang beskriver skapandet av Wildness som en inlärningsprocess där hon lärde sig själv att "skriva, regissera och redigera". Wildness hade premiär på Museum of Modern Arts Documentary Fortnight 2012 och Hot Docs Canadian International Documentary i Toronto.

Långfilmer

Konstinstallationer

  • Moved by the Motion (2014–2015) - är den första i en serie föreställningar och verk av Tsang som rymmer ett utrymme mellan fiktion och dokumentär. Detta presenterades under loppet av 2014–2015 inklusive ett liveframträdande på DiverseWorks som en del av CounterCurrent i samarbete med University of Houston Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts (lördag den 12 april 2014) och en videoinstallation i utställningen Double Livet på Contemporary Arts Museum Houston (19 december 2014 – 13 mars 2015).

Pris och ära

2012 utsågs Tsang till en av Filmmaker Magazines "25 New Faces of Independent Film". På Outfest 2012 Wildness Grand Jury Award för enastående dokumentär. Även 2012 visades hennes verk i Whitney Biennial och New Museum Triennial. Hon vann Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists award (2013). 2014 ingick hon i Hammermuseets 2014 års "Made in LA"-biennal. 2015 fick hon ett Creative Capital Award för A Day in the Life of Bliss. Tsang fick MacArthur Genius Award 2018.

Filmografi

  • Vildhet
  • Mishima i Mexiko
  • Bundet och sant
  • Du är död för mig
  • Duilian
  • Under bio

Se även

externa länkar

  1. ^ Judah, Hettie (17 maj 2017). "Svärdets syster: Wu Tsang, transkonstnären återberättar historien med lesbisk kung fu" . The Guardian . Hämtad 23 mars 2018 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wu_Tsang&oldid=1141774538 "