Ashley Hunt

Ashley Hunt
Född ( 1970-04-03 ) 3 april 1970 (52 år)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Nationalitet amerikansk
Alma mater
University of California, Irvine School of the Art Institute of Chicago

Ashley Hunt (född 3 april 1970 i Los Angeles ) är en amerikansk konstnär, aktivist, författare och utbildare, främst känd för sina fotografiska och videoverk om det amerikanska fängelsesystemet , massfängelse och rörelsen för att avskaffa fängelser . Hunts arbete är ofta inbäddat i aktivismen och organiseringen av samhällsorganisationer, spårar historien, systemen och spridningen av fängelser i hela USA, samtidigt som det utforskar själva visionen och hur människor misslyckas med att se omfattningen av fångenskapens inverkan, förhållandet mellan fångenskap och ihållande rasism i USA, och med vad Hunt anser att massfängslandets visuella politik.

Hunts konst och dokumentärverk är kända för att flytta gränserna mellan konst och aktivism, ofta försöker föra de två samman. Hans kartbaserade konstverk följde en tillväxt inom kartläggning och kartografi inom samtidskonst och aktivistiska strategier i mitten av 2000-talet. Han har samarbetat med andra artister, inklusive taisha paggett och hennes danskompani, WXPT och Kim Zumpfe, artistgruppen Andrea Geyer , Sharon Hayes , Katya Sander och David Thorne , och med Kenyatta AC Hinkle , Regina Agu, Journey Allen, Lisa E Harris , Michael Khalil Taylor, Rebecca Novak och Ifeanyi "Res" Okoro på Project Row Houses.

Hunts aktivistprojekt har innehållit samarbeten med Critical Resistance , California Coalition of Women Prisoners, Friends and Families of Louisiana's Incarcered Children och Juvenile Justice Project of Louisiana, the Underground Scholars och Mass Liberation Arizona.

Hunts verk har ställts ut på institutioner som Museum of Modern Art , Hammer Museum , Coleman Center for the Arts, Documenta 12 , New Museum och National Underground Railroad Freedom Center .

Biografi

Hunt studerade studiokonst och musik vid UC Irvine och fick en MFA från School of the Art Institute of Chicago, och han var stipendiat vid Whitney Independent Study Program . Han var fakultet och medordförande för Visual Art-programmet vid Vermont College of Fine Arts från 2008–2015, och han har tjänstgjort som fakultet i Photo and Media Programme på CalArts sedan 2008, där han också fungerade som programledare från 2010– 2019.

Konstverk och karriär

Aska Aska

Ashes Ashes beställdes för utställningen Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration, kurerad av Nicole Fleetwood . Det är en video med två kanaler och tillhörande publikation som försöker en avskaffande att föreställa sig, och ber tittaren att föreställa sig "burar som ruiner", med tanke på den planerade stängningen av New York Citys Rikers Island som dess utgångspunkt. Intervjuer med Ruth Wilson Gilmore , Shana Agid, Dalaeja Foreman, Sophia Gurulé, Pilar Maschi och andra medlemmar i New Yorks tidigare No New Jails Coalition, ger soundtracket till Hunts kameras vandring genom vilda delar av kustlinjerna som omger Rikers och observerar växter, träd, djurliv och industrilämningar. Dessa passager avbryts av sekvenser med berättande framförda av konstnären Alia Ali, över arkivfilmer och samlingar av stereografiska fotografier som fångar tiden för Rikers början, som tar upp namnebrors inblandning i slavhandeln och öns expansion genom stora deponier av aska — bränt sopor från New Yorks moderna liv från 1800-talet, som fängelsekomplexet ligger på idag. Med refrängen "När Rikers Island var täckt av burar" hänvisas till fängelsekomplexet helt i förflutna tid. Filmens epilog utvidgar frågorna till effekterna av COVID-19 och de eskalerade uppmaningarna till avskaffande som avbröt filmens tillverkning, efter morden på George Floyd , Breonna Taylor och Ahmaud Arbery , samtal som byggde på årtionden av aktivism av människor som filmens Gilmore and Agid, Angela Davis och många fler. Ashes Ashes "idisslar vid det planerade slutet av Rikers 2026, en icke-linjär kartläggning av historien sipprade in i dess smutsade mark för att gräva ut ett hopp om avskaffande. På detta sätt behandlar Hunt som formbara förtryckets villkor som ofta känns permanenta, och lutar sig in i en avlägsen, men ändå fixerad obestämdhet som lovar festlig frigörelse.”

Grader av synlighet

Degrees of Visibility är en stor mängd landskapsfotografier gjorda på platser i de femtio amerikanska delstaterna och territorierna, som dokumenterar utrymmena där fängelser, fängelser och interneringscenter är inbäddade. Varje bild är fotograferad från allmänt tillgängliga synvinklar och studerar hur fängelser presenteras och kamoufleras i vår vardag. Hunts teori är att denna radering av bidrar till en estetik av massfängelse, varvid döljandet av straff befriar medborgarna från deras ansvar för det, och är en av de saker som tillåter systemet att växa, och på ett sätt som engagerar ”carceral geografier .” Hunt bygger varje utställning av Degrees of Visibility i dialog med lokala samhällsorganisationer, vilket resulterade i workshops, offentliga samtal, kampanjevenemang och en serie gratistidningar som Hunt producerar av deras samtal. Detta har inkluderat organisationerna Critical Resistance , Project South , Southerners On New Ground , California Coalition for Women Prisoners, All of Us or None, Arab Resource and Organizing Center (AROC), Take Back Cheapside, the Underground Scholars, har ställts ut på Wonderroot i Atlanta , Alabama Contemporary, Coleman Center for the Arts, Foto Forum Santa Fe, Bolivar Art Gallery vid University of Kentucky och Eric Quezada Center for Culture and Politics, och det har inkluderats i utställningarna Walls Turned Sideways och Visualisera avskaffande.

Anteckningar om tömningen av en stad

Notes on the Emptying of a City är en föreställning och bok baserad på Hunts tid som en del av en delegation av aktivister till New Orleans efter orkanen Katrina , som kräver en utredning om sheriffens vägran att evakuera Orleans Parish Prison , rapporterade de fängslade till har drunknat i sina celler, och de rapporterade övergreppen under överlevandes förflyttning till fängelser runt Louisiana. Föreställningen byggde på materialet Hunt ursprungligen inkorporerades i den korta videon, "I Won't Drown on that Levee and You Ain't Gonna' Break My Back" (2006), som var mittpunkten för Campaign for Amnesty for Prisoners of Katrina. Ett hybridverk som Hunt beskriver som "en nedmonterad film", det kombinerar hans eget liveberättelse med video av intervjuer han genomförde, bilder från en presskonferens framför fängelset och en "rätt att återvända"-marsch och protest som hålls av samhällsorganisationer och fördrivna överlevande från stormen, samtidigt som man teoretiserar rasismens uppbyggnad till arkitektur, planering, polisarbete , gentrifiering och statliga svar på katastrofer eller katastrofkapitalism. Det inkluderar rösterna från Xochitl Bervera, Joe Cook, Althea Francois, Tamika Middleton och Malik Rahim , från organisationer inklusive Common Ground , Critical Resistance , Friends and Families of Louisianas fängslade barn, Human Rights Watch , NAACP Legal Defense Fund , People's Hurricane Relief Fund och American Civil Liberties Union of New Orleans. Föreställningen gjordes senare till en bok, designad av Laura Fields och publicerad av Vermont College of Fine Arts, och föreställningen presenterades på Hammer Museum , Los Angeles Municipal Art Gallery , Philly Fringe Festival, Threewalls Gallery, Project Row Houses , Center for Contemporary Art Santa Fe, University of Texas i El Paso , New Museum , Woodbourne Correctional Facility (NY), Putnamville Correctional Facility (IN) och Arika 12 Performance Festival i Glasgow .

En världskarta: där vi ser...

A World Map: In which We See... är en konceptuell karta och tillhörande workshop som Hunt skapade 2003 för att förstå statslöshet inom samtida globalisering . Genom att kartlägga relationer mellan två kritiska diskurser i början av 2000-talet, den om anti-globaliseringsrörelsen som den kom till uttryck i WTO-protesterna i Seattle 1999 , och den antifängelse -industriella komplexa rörelsen, som delvis kretsar kring flyktingfigurerna och fången. Var och en, enligt Hunt, erbjöd en teori om statslöshet och en statslös figur, som ursprungligen teoretiserades efter andra världskriget av teoretiker som Hannah Arendt . Ursprungligen digitalt designad, dess primära utställningsform är handritad på en svart tavla eller vägg. För att forma den offentliga dialogen på kartan utvecklade Hunt en workshopstruktur som skulle skapa kartan i steg med en inbjuden grupp medlemmar i samhället, vilket ledde till en färdig karta och så småningom ett svarsarbete som kom från deltagarna. En världskarta ingick i Atlas of Radical Cartography, redigerad av Lize Mogel och Alexis Baghat, och ingick i The Global Contemporary vid ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Post-American LA på 18th Street Gallery i Los Angeles , Capital it Fails Us Now på UKS i Oslo och Patriot på Baltimore Contemporary.

Rättelser

Corrections (2001) är en lång dokumentär, Hunts första verk om fängelseindustrikomplexet, distribuerad av Third World Newsreel . Filmen innehåller berättande och intervjuer med Ruth Wilson Gilmore , Judy Greene, Christian Parenti , Rose Braz, Ellen Reddy, Helen Reddy, Joseph Dillon Davey, Harmon Wray , David Utter, Shannon Robshaw och andra, mot en fängelsemässa, turnéer av byggarbetsplatser för fängelser, besök på kriminalvårdens kontor och privata fängelsers företagshögkvarter, till protester och möten med samhällsorganisatörer. Tillsammans blickar den mot krafterna bakom den massiva tillväxten av det amerikanska fängelsesystemet sedan 1968, då antalet fängelser når en aldrig tidigare skådad 2 miljoner år 2000. Filmen erbjöd en betydande kritik av det industriella fängelsekomplexet som följde på aktivismen som uppmuntrades av den första Critical Resistance- konferensen i Berkeley 1998, och den gjordes både i dialog med aktivistorganisationer och turnerade tillsammans med kampanjer som ett gräsrotsverktyg. Detta inkluderade en nationell gräsrotsturné finansierad av Public Welfare Foundation , Det var ett officiellt urval på många filmfestivaler, inklusive Slamdance Film Festival , Atlanta Film Festival och Birmingham Sidewalk Film Festival, flera museum och galleriutställningar internationellt, och är i samlingen av över femtio universitets- och folkbibliotek. Mottagandet av Corrections och dess engagemang i antifängelseaktivismen i början av 2000-talet ledde till att den utvecklades i Corrections Documentary Project, som inkluderar ytterligare tio korta videor, Hunt's Prison Maps-affischprojekt och studieguider baserade på hans forskning.

Fängelsekartor

Hunt's Prison Maps är en uppsättning av två populära utbildningsaffischer med underrubriken: "Vad är fängelseindustrikomplexet?" och "Vad är det historiska sammanhanget för fängelseindustrikomplexet?" Gjorda för att åtfölja Hunts korrigeringar från 2001 och införlivar den ytterligare forskning som kom från det projektet, de finns som en obegränsad upplaga av gratistryck, ofta omtryckta för utställningar och samhällsorganiserande sammanhang. De var de första av Hunts projekt som använde kartografiska strategier för att kartlägga diskurser och begrepp om samtida politik, massfängelse och globalisering, som också inkluderar Order (For the Jena Six), A World Map: In which We See..., As Flowers Turn Mot solen,

Anmärkningsvärda utställningar

Externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashley_Hunt&oldid=1141458004 "