Aṣíkò

Ashiko
Slag instrument
Klassificering	Afrikanskt slagverksinstrument . Huvudena är getskinn eller antilop, beroende på instrumentets storlek, medan kroppen är gjord av sågade träskivor.
Hornbostel–Sachs klassificering	; 211.261.1 (Direktslagna membranofoner, bägaretrummor, ett membran, öppet i ena änden)
Relaterade instrument
	Sakara , Pandeiro ,
Fler artiklar eller information
	Talking trumma

Aṣíkò (Ashiko) är en musikgenre som liknar sákárà -musik från Nigeria, Västafrika. Aṣíkò var den kristna versionen av sákárà (Sakara).

Bakgrund

Det utvecklades ursprungligen som en typ av synkret gattrummor i hamnstäder i hela det engelskspråkiga Västafrika. På 1920-talet spelades den också av musiker i inlandet i Yoruba -städer som Abęokuta och Ibadan . Isaac O. Delano ger en detaljerad beskrivning av en aṣíkò-ensemble på 1930-talet:

En annan populär infödd dans är "Ashiko". Det är inte en Yoruba-dans i sitt ursprung, utan importerades från Sierra Leone eller någonstans på det sättet. "Ashiko"-dansen framförs huvudsakligen av kristna människor och har bara en sorts musik, ganska snabbare än "Sakara". . . och liknar en rävtrav. Inga stränginstrument används, bara trummor och snickarsåg, som används då och då för att göra ett slags ljud på dess vassa kant, som en utsmyckning av "Ashiko" trummusik. Ibland används också en flaska, en spikslagningstid på den, för samma ändamål. Trummisarna, fem till antalet, slår alla liknande trummor och producerar en kontinuerlig volym av musik. Dansen görs av par, två damer och två herrar vända mot varandra. Trummisarna sjunger som i "Sakara"-dansen med körpojkar, men ingen annan sjunger med dem (Delano [1937] 1973:157)."

Aṣíkò-musiken har sitt ursprung i musiken från Sierra Leones repatrianter, från de västindiska kolonierna, som själva hade influerats av afro-brasiliansk sambamusik . Träramstrummorna som används i aṣíkò-musik och snickarsågen introducerades av Aguda , som introducerade modern snickeriteknik för Yoruba-hantverkarna. Ofta använder äldre informanter termerna aṣíkò och sámbà omväxlande. Aṣíkò var populär i Accra , huvudstaden i Gold Coast Colony före första världskriget. Andra influenser är också möjliga från dahomeanska , liberianska och västindiska invandrare.

Lagos var en grogrund för unga kristna musiker som spelade aṣíkò-musik. De utvecklade och repeterade sina egna versioner av högtidssånger, för olika festivaler runt jul, etc. Sedan när dagen kom skulle de ut på gatorna och tävla. Med de äldste som domare skulle den bästa gruppen ta hem ett pengapris. Aṣíkò-trumman, en fyrkantig ramtrumma, komplett med stämpinnar, var perfekt för att marschera i en parad. Den var handhållen, lätt och lätt att spela med en hand. Trummorna är gjorda i olika storlekar och spelas med hjälp av sammankopplade rytmer, som skapar en drivande beat som är svår att motstå när bandet marscherar genom gatorna.

Delano noterade europeiska musikaliska influenser, eftersom det inte finns någon call and response-tradition inom denna genre. Trummisarna själva är sångarna.

Inflytande

Framgången för dessa amatöraṣíkò-grupper resulterade i att ett antal av dem blev heltidsprofessionella band, som så småningom gick in i inspelningsstudiorna och gjorde det möjligt för dem att nå en större publik och bli ganska populära. Musiker som ABO Mabinuori, Amusa (annars känd som "Captain"), Jero, Tesilimi, Samu Egbo ("Samu Esu"), Ajayi Williams (alias "Ajayi Koboko") och Alabi Labilu är bara några av de mest populära aṣíkò bandledare.

Denna synkretiserade musik var den perfekta matchningen för dagens nyindoktrinerade kristna konvertiter, eftersom den inkorporerade "främmande" instrument utan band till traditionella religiösa sedvänjor; lyriska poetiska sångtexter som främjar kristendomen över òrìṣà (traditionell religion) och sångerna sjöngs på antingen Yoruba eller nigeriansk Pidgin engelska , vilket gjorde dem tillgängliga för ett stort tvärsnitt av befolkningen.

När musiken växte i popularitet började låttexterna också förändras. I slutet av 1920-talet kunde sånger höras om viktiga sociala händelser, historiska händelser, aktuella händelser och lågstatusyrken, som prostitution, etc.

Den nigerianska musikern Babatunde Olatunji införlivade många av dessa element i sin musik. Sambarytmen var en av hans favoriter, hörd på många av hans album. James Browns rytm identifierade honom och hans musik; sambarytmerna identifierar Olatunjis musik . Vanligtvis använde han inte uppsättningar av trummor, utan skapade snarare batterier av trummor. Till exempel skulle atsimevu, djembe , congas och dunun spelas tillsammans. Under den senare delen av sin karriär introducerade han också en trumma, nu identifierad med honom, Boku- trumman från Kuba, under namnet aṣíkò (ashiko). För de flesta amerikanska trummisar är detta ashiko-trumman, i motsats till den handhållna släktingen till spanska Pandeiro . I ljuset av hans Yoruba-ursprung och kristna uppväxt är allt vettigt. När vi tittar på hans inspelningar ser vi allt från låtar som Bethlehemu till Shango och från Sahara Samba till Mbira som innehåller, inte Mbira som vi känner det utan snarare en kubansk stil Marimbula eller Agidigbo som det är känt i Nigeria.

En Aṣíkò (Ashiko) trumma från Nigeria, Västafrika

Se även

Bibliografi

Howard, Joseph H., 1982. Trummor. Självpublicerad katalog över Dr Howards omfattande samling av trummor. LA, CA.
Waterman, Christopher A., 1990. Juju: A Social History and Ethnography of an African Popular Music. University of Chicago Press.
Dietz, Elisabeth Hoffmann, Olatunji, 1965. Michael Babatunde, Afrikas musikinstrument; Deras natur, användning och plats i livet för ett djupt musikaliskt folk. John Day Company