Yusuke Nakahara

Yusuke Nakahara
Nakahara c. 1961
Född	22 augusti 1931 Kobe, Hyogo, Japan
dog	3 mars 2011 Tokyo, Japan
Utbildning	Kyoto universitet
Yrke(n)	Konstkritiker och curator
Antal aktiva år	1955–2011
Känd för	Tokyo Biennale '70, Between Man and Matter

Yusuke Nakahara (22 augusti 1931 – 3 mars 2011) var en berömd japansk konstkritiker , curator , forskare, föreläsare, universitetspresident, konstfestivalarrangör och kulturadministratör.

Han är kanske mest känd som figuren som ledde den inflytelserika Tokyobiennalen 1970, Between Man and Matter på Tokyo Metropolitan Art Museum . Utställningen var en vattendelare i japansk konst efter 1945 för dess främjande av avantgardistisk japansk och internationell konstpraxis, vilket demonstrerades av olika konstnärer som arbetade i olika medier inom de då underrepresenterade rörelserna Arte Povera , Conceptual Art , Minimalism och Mono-ha . Utställningen ses som en reaktion mot den samtidiga Expo '70 i Osaka för att förkroppsliga egenskaperna hos Japans ekonomiska återupplivande efter andra världskriget och uppstigning till stor världsstatus.

Nakahara var en produktiv författare i den japanska konstvärlden då han publicerade otaliga utställningsrecensioner, böcker, akademiska essäer, tidskriftsartiklar och kapitel. Hans skrifter har dykt upp i tidskrifter som Bijutsu Techo, Mizue och Geijutsu Shincho.

Ursprungligen utbildad som fysiker, var Nakaharas inställning till konstkritik och kuration mer grundad i vetenskapliga metoder än konsthistorisk pedagogik baserat på hans frekventa inkorporering av hänvisningar till mänsklig perception, fysisk rumslighet och kinetik, bland andra teoretiska idéer.

Sedan hans bortgång 2011 betraktar samtida konsthistoriker och kritiker Nakahara som en betydande figur i japansk konsthistoria efter 1945 och liknas vid andra uppskattade kritiker i hans generation, inklusive Ichiro Haryu , Yoshiaki Tono och Shinichi Segi.

tidigt liv och utbildning

Nakahara föddes den 22 augusti 1931 i Kobe , Hyogo , Japan.

I början av 1950-talet tog Nakahara examen från Kyoto Universitys naturvetenskapliga fakultet där han studerade teoretisk fysik. Under och efter sina studier arbetade han i laboratorierna vid Kyoto-universitetets avdelning för fysik och astronomi som forskare under överinseende av Hideki Yukawa , en fysiker som blev Japans första Nobelpristagare .

Tidig karriär

1955 skrev Nakahara sin första konstkritik som sammanföll med hans forskning om teoretisk fysik , "Kritik för skapande". Texten fungerar både som ett verk om konstteori och fysik, eftersom han uttrycker ogillande för både det framväxande området cybernetik och betoningen som läggs på mekanisering som tecken på vetenskapens och civilisationens framsteg. Kontextuellt inträffade Nakaharas forskning under ett ökande intresse för japansk akademi och politik för att investera mer pengar och resurser i studiet av atomenergi och kärnreaktorteknologi . Kollegor till Nakahara kommenterade under de senaste åren att den här texten kanske avgränsade orsakerna till varför Nakahara flyttade sin karriär från vetenskap till konst.

"Kritik för skapande" skickades in i en öppen uppsatstävling sponsrad av konsttidningen Bijutsu Hihyo (Konstkritik), till vilken han vann första pris och fick anställning som författare för tidningen. Nakaharas plötsliga acceptans i konstkritik var en stor vändpunkt eftersom Bijutsu Hihyo var ett dotterbolag till det uppskattade konstförlaget Bijutsu Shuppansha, som distribuerade de lika inflytelserika Bijutsu Techo (Art Notebook) och Mizue (Akvarell).

I sin tidiga författarkarriär från mitten av 1950-talet till början av 1960-talet skrev Nakahara mycket om avantgardistiska japanska konstnärer och rörelser, inklusive On Kawara , Anti-Art och Surrealism .

Därefter började Nakahara att kuratera utställningar av japanska och internationella konstnärer. Han lade tonvikten på kreativa som arbetade längs den japanska konstvärldens periferi och var knutna till avantgardistiska rörelser och stilar.

Rooms in Alibi: Gentle Criminals var en grupputställning som markerade invigningen av Naiqua Gallery i Shinbashi , Tokyo 1963. Med tio deltagande konstnärer visade utställningen möbler och relaterade inhemska föremål för att subtilt kritisera kraften och inflytandet från råvarusystem och konsumentism. om japanskt hemliv. Konceptualisten Genpei Akasegawa och medlemmar av Hi-Red Center var bland de konstnärer som visade verk i utställningen .

Nakahara, erkänd som en viktig förespråkare för den senaste utvecklingen inom japansk avantgardekonst på 1960-talet, var samtidigt inriktad på att främja och utställa internationella konstnärer som också arbetade i icke-traditionella medier och stilar. Soloutställningar av globala konstnärer på uppgång som den tyske målaren Hans Richter (1966) och den italienske ZERO-rörelsemålaren Enrico Castellani (1968) på Tokyo Gallery introducerade japanska åskådare till samtida trender inom global modern konst .

1968 samarbetade Nakahara med sin konstkritiker Junzo Ishiko i kurationen av grupputställningen Tricks and Visions , som visade 19 konstnärer mellan två gallerier (The Tokyo Gallery och Muramatsu Gallery). Liksom Nakahara uttryckte Ishiko en djup fascination för icke-mainstream media så olika som prylar och kitschverk. Utställningen tog upp bristen på uppmärksamhet kring den lite studerade delrörelsen "lurig konst", en stil och idé som undersöker synens natur och dess mottaglighet för att möta visuella trick. Works on view engagerad i förhållandet mellan optiska illusioner och perception via speglar, trompe l'oeil och visuella förvrängningar. En eklektisk rad konstnärer deltog för att understryka frekvensen av "knepig konst" i olika medier: Jiro Takamatsu , Nobuo Sekine , Yoshinori Suzuki, et al.

Mitt i karriären (1970–1995)

1970 markerade ett viktigt år för japansk konst då världsutställningen Expo '70 hölls i Osaka för att fira Japans exponentiella ekonomiska återhämtning efter andra världskriget och uppgången till en global maktstatus. Även om mässan lockade ett rekordstort besök på 64 miljoner människor för att bevittna de moderna tekniska, konstnärliga och kulturella underverken i 77 länder (inklusive Japan), uppfattas Nakaharas organisation av den 10:e Tokyobiennalen, Between Man and Matter , som en reaktion mot Expo '70.

Han beskrev konceptet bakom utställningen som ett utforskande av hur "människan och materia [förenas] oskiljaktigt med ömsesidig påverkan och kontroll". Genom att tillämpa sin bakgrund inom teoretisk fysik centrerade Nakahara utställningen kring hur föremål och människor interagerar med varandra i ett fysiskt rum. Eftersom det hölls på Tokyo Metropolitan Art Museum ansåg Nakahara att det var absolut nödvändigt för museet att vara en integrerad komponent i visningen av konstverken. Dessa platsspecifika stycken engagerade målmedvetet de strukturella parametrarna för museets gallerirum och uppmuntrade publikinteraktioner. Till exempel är Takamatsus Thirty-six Oneness en skulptural sammansättning av cederträstockar staplade ovanpå varandra i en kolumnformad komposition för att beteckna träets materialitet. I ett annat exempel täckte den franske miljökonstnären Christo ett enormt gallerirum i tyg som innebar samarbete mellan konstnären och hans team av assistenter.

I trots av traditionella konstfestivalregler delades inga juryerade priser ut och en internationell pool av konstnärer valdes att delta inte som representanter för sina respektive länder, utan för sitt individualiserade konstnärskap. Av de 40 artisterna var 13 infödda japaner medan resten kom från USA och Europa. De deltagande konstnärerna bestod av etablerade figurer och framtida armaturer: Hans Haacke , Bruce Nauman , Jiro Takamatsu , Richard Serra , Hitoshi Nomura , Mario Merz , et al.

På grund av det tillfälliga i de övervägande platsspecifika verken, gav Nakahara fotografen Shigeo Anzai i uppdrag att dokumentera hela utställningen för fotografiskt bevarandes skull.

Efter Between Man and Matter blev Nakahara inbjuden att övervaka och förvalta de japanska paviljongerna på flera internationella konstfestivaler under 1970-talet. Att notera ledde han de japanska paviljongerna vid två São Paulo (1973 och 1975) och två Venedigbiennaler (1976 och 1978).

Nakaharas intresse för icke-japanska konstnärer sträckte sig till Asien på fastlandet, särskilt Sydkorea . 1972 besökte Nakahara och hans kollegor Yoshishige Saito och Jiro Takamatsu Sydkorea för att upptäcka nya metoder för konstproduktion som var unika från hans tidigare engagemang med japanska, europeiska och amerikanska konstnärer. Han blev förälskad i den inhemska rörelsen Dansaekhwa (även stavat som Tansaekhwa), som är en form av monokromatisk målning som försökte beröva koreansk konst från alla hänvisningar till västerländska och japanska målarinfluenser. Dukar är frånvarande av några representativa figurer och de är övervägande upptagna av strängar av färgglatt abstrakta penseldrag och breda plan av solida nyanser. Dansaekhwa-utövare, som härleddes från traditionella koreanska bläckmålningstekniker, var intresserade av teman som taktilitet, prestanda och ande när det gäller den målade ytans fysiska karaktär. Imponerad av verken av Wong Young-Woo, Park Seo-bo , Sun Seung-Won, Hur Hwang och Lee Dong-Youb , ställde Nakahara ut sina målningar i Five Korean Artists, Five Kinds of White på Tokyo Gallery i maj 1975. Fem koreanska konstnärer var avgörande som den första utställningen av koreansk konst i Japan och för dess fokus på en unik form av monokromatiskt måleri. Även om Dansaekhwa inte var en formellt organiserad konströrelse utan en stilistisk trend, exponerade den konstvärlden för denna en gång obskyra konststil och avslöjade de kreativa framstegen på den koreanska halvön.

Nakahara tjänade en kort administrativ roll som president för Kyoto Seika University från 1979 - 1981. Kyoto Seika grundades 1968, och Kyoto Seikas specialisering som ett konstuniversitet kompletterade perfekt Nakaharas intresse för banbrytande samtida konstpraktik med tanke på institutionens bredd av program inom bildkonst . Design , Manga och populärkultur .

Från 1982 till 1995 ledde Nakahara kuratorn av flera utställningar på det Ginza -baserade LIXIL Gallery vars framstående rykte grundar sig på uppvisningen av innovativ konst och arkitektonisk design som blandar japanskt hantverk med modern hemestetik.

Vid öppnandet av det samtida museet Art Tower Mito 1990 övervakade Nakahara genomförandet av en banbrytande utställning som förebådade en växande generation av japanska konstnärer som ytterligare skulle omdefiniera 1990-talets konst, The Game of Manners - Japanese Art 1990 . Artisterna i sikte var Yo Akiyama , Mika Yoshizawa och Shigeru Nishina.

Senare karriär

Under resten av sin karriär bjöds Nakahara regelbundet in som föreläsare och paneldeltagare till ett flertal musei- och galleriutställningar.

Den 1 april 2006 utsågs Nakahara till direktören för Hyogo Prefectural Museum of Art ; han innehade denna position tills han gick i pension den 31 mars 2010. Omedelbart efter att hans mandatperiod upphörde utsågs Nakahara till emeritusdirektör.

Från och med 2000 var Nakahara en av grundarna för den internationella konstfestivalen Echigo-Tsumari Art Triennale (ETAT). Festivalen , som hålls vart tredje år i Japans Niigata-region , lockar hundratals japanska och internationella konstnärer att ställa ut verk som speglar konceptet satoyama (konvergensen mellan människor och natur) via miljömedveten konst och design.

Död

Nakahara dog den 3 mars 2011, 79 år gammal av komplikationer relaterade till cancer i gallblåsan. Fram till sin bortgång innehade han titeln hedersdirektör vid Hyogo Prefectural Museum of Art.

Arv

Som ett erkännande för sin roll som rådgivare för Echigo-Tsumari Art Triennale, anordnade festivalen en utställning för att fira Nakaharas bidrag till japansk konsthistoria och konstnärlig produktion efter 1945. Nakahara Yusuke Cosmology, som avtäcktes 2012, är en platsspecifik skulpturinstallation som speglar den bortgångne kritikerns expansiva akademiska och konstnärliga intressen. Hans över 30 000 boksamling är samlad inom hundratals hyllor som bildar en tornliknande struktur som kan ses och korsas från både utsidan och insidan av den konstruerade designen.

Även om Between Man and Matter fick blandade recensioner från kritiker 1970, har dagens forskare och kritiker återbesökt utställningen och erkänt dess historiska betydelse för att ta itu med spridningen av olika konstsätt inom Japan, Europa och USA. Sedan 2016 har Tate Modern flera verk från Tokyobiennalen 1970 och har dem att beskåda i deras permanenta samlingsutställning Materials and Objects.

På grund av bredden av kreativ representation på Between Man and Matter var ett av Nakaharas viktigaste långsiktiga bidrag till modern och samtida konsthistoria legitimeringen av en mängd konströrelser och stilar: Mono-ha , Conceptualism , Arte Povera , Minimalism & Post-minimalism , Installationskonst .

Utvalda utställningar kurerade

• 1961: Contemporary Vision - Sato Gallery
• 1966: Hans Richter - Tokyogalleriet, Tokyo, Japan
• 1968: Tricks and Visions - Muramatsu Gallery och The Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
• 1970: M etween Man and Matter - Tokyobiennalen 1970, Tokyo, Japan
• 1973: São Paulo Biennale - São Paulo, Brasilien
• 1975: São Paulo Biennale - São Paulo, Brasilien
• 1975: Fem koreanska konstnärer, fem sorters vitt - Tokyogalleriet, Toko, Japan
• 1976: Venedigbiennalen - Venedig, Italien
• 1977: Korea: Facet of Contemporary Art - Tokyo Central Museum of Art, Tokyo, Japan
• 1978: Venedigbiennalen - Venedig, Italien
• 1980: Samtida koreansk målning
• 1984: Picabia - Seibu Museum of Art, Tokyo, Japan

Välj publikationer

Böcker

• 1962: Nonsens estetik
• 1966: Hans Richter
• 1970: Tokyo Biennale '70: Between Man and Matter
• 1976: Kishio Suga
• 1977: Samtida skulptur
• 1981: Introduktion till samtidskonst
• 1982: Konst och revolution 1910 - 1932
• 1983: Kurt Schwitters
• 1984: Picabia
• 1984: Christo : Works 1958 - 83
• 1985: Myten om att se
• 1986: Brancusi
• 1987: Gerard Titus-Carmel
• 1991: Shingu: Rhythm of Nature
• 1992: Hiroshi Teshigahara

Bokkapitel

• 1968: "The 8th Contemporary Art Exhibition of Japan", i The 8th Contemporary Art Exhibition of Japan (Tokyo: Mainichi Newspapers )
• 1974: "Publisher's Forward", i Art in Japan Today (Tokyo: Kinokuniya Book-Store Co for Japan Foundation )
• 1975: "Five Korean Artists, Five [Kinds of] White", i Five Kinds of White (Tokyo: Tokyo Gallery)
• 1978: "The Paintings of Park Seobo", i Park Seobo (Tokyo: Tokyo Gallery)
• 1984: "Japanese Contemporary Art and Its Milieu: Focusing on the Seventies", i Art in Japan Today II: 1970 - 1983 (Tokyo: Japan Foundation)
• 1990: "On the Question of the Position in Contemporary Art", i The Game of Manners: Japanese Art 1990 (Mito: The Art Tower Mito)
• 2000: "Portents of a Restoration in the Arts", i Echigo-Tsumari Art Triennal, utställningskatalog (Tokyo: Art Front Gallery): 11 - 13

Vetenskapliga artiklar

• 1955: "Modern Myth" - Bijutsu Hihyo (oktober 1955)
• 1956: "Bilder av låsta rum" - Bijutsu Techo (juni 1956)
• 1957: "Postwar Ten Years' Art" - Mizue 626 (september 1957)
• 1964: "Kawara On's Two Series" - Bijutsu Techo 240 (augusti 1964)
• 1966: "Imitation påpekad vid Contemporary Art Exhibition of Japan" - Geijutsu Shincho (juli 1966)
• 1967: "Environmentalization of Art and Environment Turning into Art" - Bijutsu Techo (juli 1967)
• 1970: "Contact of Man and Matter: Avoiding Concentration of Trends" - Bijutsu Techo 328 (juni 1970)
• 1977: "En grupp som tilltalar samtidskonst - på utställningen 'Korea: Facet of Contemporary Art'" - Bijutsu Techo (september 1977)
• 1981: "Kawara's Early Two Series" - Gendi-no Me (Eye of the Modern) (juli 1981)
• 1982: "Upp i luften och ner på marken: En storslagen mediesyn av människors profiler" - Bijutsu Techo (samförfattare med Katsuhiro Yamaguchi) (januari 1982)
• 1983: "Pursuing a present-like image of the whole" - Space 195 (september 1983)
• 1990: "The framework of international exhibitions" - Bijutsu Techo (samförfattare med Kunio Yaguchi och Tadayasu Sakai) (juli 1990)

Välj föreläsningar

• 1991: "Art in the Future" - N and A Inc.
• 1999: " Ilya Kabakov : Life and Creativity of Charles Rosenthal" - Art Tower Mito
• 2003: "Symposium: The Activities of EAT " - NTT InterCommunication Center
• 2010: "The Shape of the Art Museum of the Future" - Benesse House, Naoshima
• 2010: "Art and Technology in Postwar Japan" - Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama