Works Volym 1

För annan användning, se Verk .

Works Volym 1
Studioalbum av Emerson, Lake & Palmer
Släppte	25 mars 1977
Spelade in	1976
Studio	De Lane Lea Studios , London Mountain Studios , Montreux Pathé-Marconi EMI Studios, Paris
Genre	Samtida klassisk musik folkrock progressiv rock
Längd	87:23 _ _
Märka	Atlanten
Producent	Keith Emerson Greg Lake Carl Palmer Peter Sinfield
Emerson, Lake & Palmer kronologi
Välkommen tillbaka mina vänner till showen som aldrig tar slut – Ladies and Gentlemen ( 1974) Verk volym 1 (1977) Verk volym 2 (1977)
Singlar från Works volym 1
" Fanfare for the Common Man " Släppt: maj 1977 "C'est La Vie" Släppt: augusti 1977

Works Volume 1 är det femte studioalbumet av det engelska progressiva rockbandet Emerson , Lake & Palmer , släppt som ett dubbelalbum i mars 1977 på Atlantic Records . Efter sin världsturné med stöd av Brain Salad Surgery (1973), tog gruppen en längre paus innan de återsamlades 1976 för att spela in ett nytt album. De var nu skatteexil och spelade in nytt material i London och utomlands i Montreux , Schweiz och Paris , Frankrike . Works Volume 1 har en sida dedikerad för varje medlem att skriva och arrangera sina egna spår, medan den fjärde sidan innehåller låtar som framförs kollektivt. Keith Emerson spelade in sin pianokonsert nr 1 , Greg Lake skrev flera låtar med textförfattaren Peter Sinfield , och Carl Palmer spelade in spår av olika musikstilar.

Albumet toppade som nr 9 på UK Albums Chart och nr 12 på US Billboard 200 och blev guld i båda länderna, det senare för 500 000 sålda exemplar. Gruppspåret " Fanfare for the Common Man ", Emersons anpassning av kompositionen från 1942 av Aaron Copland , släpptes som singel i maj 1977. Den gick till nummer 2 på UK Singles Chart för att bli bandets högsta singel i STORBRITANNIEN. Ytterligare material inspelat 1976, plus låtar från tidigare studiosessioner, släpptes som Works Volume 2 . Båda albumen fick stöd med turnén 1977–1978, där bandet spelade med en orkester på scenen för några tidiga shower.

Bakgrund

I augusti 1974 avslutade Emerson, Lake & Palmer sin tio månader långa världsturné till stöd för deras fjärde album, Brain Salad Surgery (1973). Detta följdes av det tredubbla livealbumet Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen (1974) som gav gruppen sin högsta listposition i USA med en topp på nr 4 och nr 6 i UK. Trion tog en längre paus, efter att ha varit på inspelnings- och turnékretsen varje år sedan de bildades 1970. Keith Emerson sa att vid denna tidpunkt i deras karriär hade gruppens musikaliska riktning "mjölktorrt" och ville lägga tid på att planera deras nästa steg.

1976 hade de tre bestämt sig för att börja på ett nytt studioalbum och blev skatteexil , vilket innebar att de var tvungna att spela in utomlands. Lake påminde om att detta var en impopulär åsikt eftersom medlemmarna hade familj baserad i England. De bosatte sig i Montreux , Schweiz där de spelade in i Mountain Studios . Lake mindes att hans tid där var svår för kreativiteten: "Det är så grått. Det finns ingenting där. Du får all inspiration!" Emerson stödde hans åsikt och kallade det "jordens ände", men han och Palmer berömde studiofaciliteterna och kvaliteten på utrustningen.

Textförfattaren Pete Sinfield har tagit åt sig äran för albumets titel och förklarar: "Jag antar att om du ska vara pretentiös kan du lika gärna göra det stort. De hade alla dessa bitar som flöt runt. Men "Bits" lät inte riktigt bra ."

För Works ville Lake ta ett mer seriöst tillvägagångssätt när det gäller att skriva och sjunga ballader, och kände att sjunga med en orkester gav större variation till hans låtar. Båda spåren på sida fyra har Emerson som spelar en Yamaha GX-1 synthesizer.

I mars 1977 sa Lake att bandet hade färdigställt ytterligare material som skulle släppas på Works Volume 2 .

musik

Sidor ett till tre

På sidan ett finns Emersons pianokonsert nr 1, ett verk i tre satser för piano och orkester. Emerson uppträder på en Steinway-flygel med London Philharmonic Orchestra under ledning av John Mayer , som hjälpte till med orkesterarrangemangen. Han ville skriva ett seriöst stycke som inte skulle datera sig självt, med syftet att få det framfört av andra i framtiden. Emerson arbetade hårt med partituret och tittade tillbaka på det kort efter att albumet släppts: "Jag har klämt in varenda uns av mig själv i den där saken. Och jag känner mig väldigt nöjd." En första inspelningssession ägde rum i Kingsway Hall i London med mobil studioutrustning, men orkestern hade svårt att förstå partituret och artisterna klagade över salens akustik, vilket resulterade i att Emerson "slösade bort mycket pengar". En lyckad session uppstod när inspelningen flyttades till De Lane Lea Studios . När det kom till att förbereda material för albumet ägnade Emerson en period åt att "tänka och skriva" efter sin depression efter att hans hem i Sussex fattade eld två år tidigare och brände hans ägodelar och musik som han hade lagt ner. Verkets tredje sats återspeglade Emersons humör vid tidpunkten för branden, och kunde få ut "mycket ilska" genom musiken. I bandets Beyond the Beginning påminde Lake om att Emerson bjöd in kompositören Leonard Bernstein att lyssna på verket under sitt besök i Paris-studion där inspelningen mixades. När han lyssnade på verket sa Bernstein att det "påminde honom om mormor Moses ", en folkkonstnär. Emerson kom dock inte ihåg att Bernstein sa detta.

Sida 2 är Greg Lake- sidan och består av akustiska ballader, som alla skrevs av Lake och Peter Sinfield .

Sida 3, Carl Palmer- sidan, innehåller en nyinspelning av "Tank" från bandets självbetitlade debutalbum som släpptes 1970, med orkesterackompanjemang och minus trumsolo. "LA Nights" har Eagles -gitarristen Joe Walsh på lead- och slide-gitarr och scat-sång . Två arrangemang av klassiska stycken ingår: tvådelad uppfinning i d-moll, BWV 775 av Johann Sebastian Bach och ett stycke med titeln "The Enemy God Dances With the Black Spirits", ett utdrag ur andra satsen av Skythian Suite av Sergei Prokofiev .

Sida fyra

Den fjärde sidan har två gruppspelade stycken. " Fanfare for the Common Man " är en bearbetning av samma titel av den amerikanske kompositören Aaron Copland . Emerson sökte Coplands tillåtelse så att gruppen kunde använda den; Copland fann deras version tilltalande men blev förbryllad över solodelen i mitten två av ganska enkla tolkningar av hans stycke.

Den 13 minuter långa "Pirates" härstammar från ett stycke Emerson hade skrivit för en inställd filmversion av Frederick Forsythts bok The Dogs of War . När Lake och Sinfield träffades för att skriva texter till låten, hade Emerson sagt till Lake att han skrev den med legosoldater i åtanke, vilket Lake tyckte var osmakligt och ville att låten skulle handla om något annat. Han trollade fram bilder av havet när han lyssnade på Emersons verk, vilket fick honom att tänka på pirater. Sinfield gillade idén, och paret skrev ord på Lakes bergsstuga. "Pirates" spelades in i två separata studior; Lake hade bråk med orkestern som användes i Montreux, så inspelningen flyttade till Paris med National Opera of Paris och dirigenten Godfrey Salmon. Sinfeld mindes att bandet ville att Leonard Bernstein skulle dirigera orkesterarrangemangen på "Pirates", och ordnade så att Bernstein, som dirigerade på det närliggande operahuset , fick besöka studion och höra stycket. Lake sa: "Jag tryckte på play-knappen, och han lade huvudet i sina händer och från början till slut rörde han sig inte [...] Om han inte gillade något, skulle du få veta [... ] han tittade på mig och sa: 'Sången är inte dålig.' [...] Jag är säker på att han inte insåg att jag var sångaren”. Sinfield mindes att Bernstein beskrev det som "primitivt".

Reception

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
klassisk rock
Rullande sten	(gynnsam)
Sea of ​​Tranquility
Högre

AllMusics retrospektiva recension var blandad. De kritiserade särskilt solosidorna hos Keith Emerson ("på nivån med ett bra musikstudentverk, utan mycket originalspråk") och Greg Lake (" C'est la Vie", den utvalda singeln, säger lite att " Still ...You Turn Me On ', från deras förra album, sa inte bättre och kortare"). De erbjöd lite beröm för Carl Palmer och gruppsidor, men drog slutsatsen att grupplåtarna "täcker mycket gammal mark, om än på utsmyckat och stilfullt sätt." Paul Stumps History of Progressive Rock från 1997 karakteriserade albumet som överdrivet, överseende och "klumpigt stereotypt", men hävdade också att det "inte är utan meriter". Framför allt hävdade han att även om det är en pompös och överseende idé att göra en pianokonsert, så lyckas Emerson det hyfsat bra, och hans imponerande virtuositet passar mer bekvämt i detta sammanhang än i Emerson, Lake & Palmers rockträningar.

Lista för spårning

Källa:

Sida ett: Keith Emerson

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Pianokonsert nr 1 " "Första satsen: Allegro giojoso" "Andra satsen: Andante molto cantabile" "Tredje satsen: Toccata con fuoco"	Keith Emerson	18:18

Sida två: Greg Lake

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Låna din kärlek till mig ikväll"	Greg Lake , Peter Sinfield	4:01
2.	"C'est la Vie"	Lake, Sinfield	4:16
3.	"Helgat varde ditt namn"	Lake, Sinfield	4:35
4.	"Ingen älskar dig som jag gör"	Lake, Sinfield	3:56
5.	"Närmare att tro"	Lake, Sinfield	5:33

Sida tre: Carl Palmer

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Fiendens gud dansar med de svarta andarna "	Sergej Prokofjev , arr. Emerson, Lake, Carl Palmer	3:20
2.	"LA Nights"	Palmer	5:42
3.	"New Orleans"	Palmer	2:45
4.	"Tvådelad uppfinning i d-moll"	JS Bach , arr. Palmer	1:54
5.	"Mat för din själ"	Palmer, Harry South	3:57
6.	"Tank"	Emerson, Palmer	5:08

Sida fyra: Emerson, Lake & Palmer

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Fanfar för gemene man "	Aaron Copland , arr. Emerson, Lake, Palmer	9:40
2.	"Pirater"	Emerson, Lake, Sinfield	13:18

2004 återutgivning av bonusspår

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Tank (Live in Indiana, 24 januari 1978)"		9:49
2.	"The Enemy God Dances with the Black Spirits (Live in Indiana, 24 januari 1978)"		3:13
3.	" Nut Rocker (Live in Indiana, 24 januari 1978)"	Pyotr Iljitsj Tjajkovskij , Kim Fowley	4:18

Personal

Krediter är hämtade från albumets liner notes.

Emerson, Lake & Palmer

• Keith Emerson – tangentbord
• Greg Lake – sång, gitarrer, bas
• Carl Palmer – trummor, slagverk

Ytterligare personal

• London Philharmonic Orchestra på "Piano Concerto No. 1"
• John Mayer – dirigent på "Piano Concerto No. 1"
• Joe Walsh – gitarrer och sång på "LA Nights"
• Peter Sinfield – text på sida två
• Godfrey Salmon – orkester och kördirigent på sida två och "Pirates"
• Orchestre de l'Opéra national de Paris om "Pirates"

Produktion

• Keith Emerson – produktion på sida ett
• Greg Lake – produktion på sida två och fyra
• Carl Palmer – produktion på sida tre
• Peter Sinfield – produktion på sida två
• Tony Harris – orkesterarrangemang på sida två
• Ashley Newton – art direction
• Ian Murray – design, konstverk
• John Timperley – ingenjör
• Roger Cameron – ingenjör
• David Montgomery – Emerson fotografering
• Kenny Smith – Sjöfotografering
• Alex Grob – Palmer-fotografering

Diagram

Veckodiagram

Diagram (1977)	Toppläge _
Österrikiska album ( Ö3 Österrike )	11
Australiska album ( Kent Music Report )	6
Kanadas bästa album/cd-skivor ( RPM )	17
Holländska album ( Album Topp 100 )	17
Tyska album ( Offizielle Topp 100 )	10
Italienska album ( Musica e Dischi )	5
Japanska album ( Oricon )	13
Norska album ( VG-lista )	11
Brittiska album ( OCC )	9
US Billboard 200	12

Bokslutsdiagram

Diagram (1977)	Toppläge _
Australien ( Kent Music Report )	16

Certifieringar

Certifieringar för verk volym 1

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Kanada ( Music Canada )	Guld	50 000 ^
Storbritannien ( BPI )	Guld	100 000 ^
USA ( RIAA )	Guld	500 000 ^
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Provtagning

• Samma vers och refrängmelodi som i sången "C'est la Vie" används för Zdravko Čolićs sång "Ruška" från 1984 och Divlji Kestens sång "Svrati ponekad" från 1995.

Källor

•   Lake, Greg (2017). Lucky Man: The Autobiography . Hachette Storbritannien. ISBN 978-1-472-12647-4 .