Wade Guyton

Wade Guyton
Född	1972 Hammond, Indiana , USA
Utbildning	University of Tennessee och Hunter College
Känd för	Konceptuell konst , installationskonst , målning

Wade Guyton (född 1972) är en amerikansk postkonceptuell konstnär som bland annat gör digitala målningar på duk med hjälp av skannrar och digital bläckstråleteknik .

tidigt liv och utbildning

Guyton föddes i Hammond, Indiana , 1972 och växte upp i den lilla staden Lake City, Tennessee . Hans far, som dog när Guyton var två, och hans styvfar, också avliden, var båda stålarbetare. Guytons mamma, en hemmafru, arbetade ibland som sekreterare i den katolska kyrkan som familjen gick i. Guyton fick en BA från University of Tennessee , Knoxville, 1995. Han flyttade till New York 1996. Två gånger avvisad för antagning till Whitney Independent Study Program, gick han på Hunter Colleges MFA- program från 1996 till 1998.

Tidig karriär

Medan han studerade vid Hunter College, räknade Guyton Robert Morris till sina lärare. Guyton fick först jobb på St. Mark's Bookshop i East Village och arbetade sedan på Dia:Chelsea som vakt. När Dia stängde sitt Chelsea-utrymme 2004, tillät hans avgångsvederlag honom att fortsätta hyra en East Village-studio och lägenhet utan att behöva leta efter ett annat jobb. Han vann Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists award (2004).

Karriär

Konstnärlig praktik

Guytons tidiga " teckningar " från omkring 2003, är fyllda med svarta X:n över utrivna boksidor. Färgen svart och bokstaven X blev signaturmotiv. Hans verktyg är en Epson Stylus Pro 9600 bläckstråleskrivare, en maskin som används för storformatsutskrifter. Med hjälp av en dator producerar Guyton tavlor. Sedan 2005 har Guyton arbetat på canvas. Typiskt ställs Guytons verk ut i en serie.

I ett uttalande från 2004 sa Guyton:

Nyligen har jag använt Epsons bläckstråleskrivare och flatbäddsskanner som verktyg för att göra verk som fungerar som teckningar, målningar, till och med skulpturer. Jag tillbringar mycket tid med böcker och så logiskt har jag slutat med att jag använder sidor från böcker som materialsidor som slits ur böcker och matas genom en bläckstråleskrivare. Jag har använt ett mycket förminskat ordförråd med enkla former och bokstäver ritade eller skrivna i Microsoft Word, och sedan tryckt ovanpå dessa sidor från kataloger, tidskrifter, affischer - och till och med tom duk. De resulterande bilderna är inte exakt vad maskinerna är designade för - snygga digitala fotografier. Det blir ofta en kamp mellan skrivaren och mitt material – och spåren av detta finns kvar på ytan: hakar, droppar, ränder, felregistreringar, suddigheter.

New York Times målningar

Namnlös (2020-2021) på Glenstone 2022

I november 2016 visar Guyton en ny serie New York Times-målningar som visar rubriker om våld runt om i världen och nyheter som leder fram till det amerikanska presidentvalet 2016. Utställningen öppnar dagen efter att Hillary Clinton förlorat valet mot Donald Trump.

Jason Farago i New York Times skriver "Mr. Guytons målningar … föreställer inte sidor i en tidning alls – de föreställer webbplatsen för ett medieföretag som publicerar nyheter i många format. Det är en betydande skillnad. Som han sa till The Times 2012, "Jag valde datorn för att den var just här" - och även om skärmdumpar av webbplatsen tillåter denna minst känslomässiga målare en sällsynt dos av aktualitet, behandlar Mr. Guyton också nytimes.com som ett slag. standard."

Serpentine Gallery i London beskrev Guytons arbete som att understryka, "Ateljéns potential, inte bara som en plats för diskussion och produktion, utan som ett material i och för sig." Hans utställning Das New Yorker Atelier 2017 var ett samarbete med Museum Brandhorst i München, Tyskland. Guyton ställde ut målningar som föreställde konstverk under bearbetning i sin studio på Lower East Side på Manhattan. Tre studioassistenter är också avbildade i ett samtalsögonblick i köket i hans studio. Utställningens titel refererar till en målning av den schweiziske konstnären Hans Jakob Oeri med titeln Das Pariser Atelier.

2018 gör konstnären ytterligare ett verk som visar ateljéassistenter bakifrån som granskar ett verk på väggen. Utställningen Patagonia tog förmodligen sin titel från grafiken tryckt på t-shirten till en av figurerna i målningen.

Konstnärsföreningar

Guyton gör också samarbetsverk med andra konstnärer Kelley Walker och Stephen Prina. Tillsammans med artister som Walker, Seth Price och Tauba Auerbach anses Guyton av vissa vara i framkant av en generation som har omprövat både approprieringskonst och abstrakt konst genom 2000-talets lins av digital teknik. Han betraktas som en av många samtida målare som återbesöker senmodernism , tillsammans med Tomma Abts , Mark Grotjahn , Eileen Quinlan , Sergei Jensen och Cheyney Thompson.

Guyton och Price driver Leopard Press, som släpper publikationer om deras och deras vänners arbete.

Utställningar

2003 visade Guyton på Power House Memphis. Mellan 2004-14 hölls utställningar av hans verk på Kunstverein Hamburg; Portikus , Frankfurt am Main; Museum Ludwig , Köln; Museum Dhondt-Dhaenens, Belgien; Whitney Museum of American Art , New York; Kunsthaus Bregenz , Österrike; Wiener Secession , Wien; Kunsthalle Zürich, Zürich. 2005 inkluderade dåvarande MoMA PS1 - regissören Klaus Biesenbach Guytons bläckstrålepaneler i ett rum med andra nykomlingar Seth Price och Josh Smith . Året därpå inkluderade intendenterna Daniel Birnbaum och Hans Ulrich Obrist Guyton/Walkers färgglada högar av färgburkar i deras undersökning "Uncertain States of America" ​​på Astrup Fearnley Museum of Modern Art i Oslo.

2009 blev Guyton och Kelley Walker inbjudna av Birnbaum att delta på Venedigbiennalen, där de ställde ut dukar och bitar av gipsskivor på Palazzo delle Esposizioni. För sin retrospektiv 2012 på Whitney Museum skapade Guyton väggar inspirerade av tillfälliga skiljeväggar som Marcel Breuer hade gjort för byggnaden på 1960-talet.

2019 anordnade Museum Ludwig i Köln, Tyskland en tjugoårig retrospektiv av konstnären. Det var konstnärens tredje utställning på museet som har en av de största samlingarna av konstnärens verk hittills. Utställningen som kurerades av Yilmaz Dziewior omfattade 200 målningar, skulpturer, en kartläggning av verk på papper, tidig fotografi och nyare bronsskulpturer. Utställningskatalogen gavs ut av Verlag Walther Koenig.

I en intervju med Nicolas Trembley säger Guyton om den ovanliga organisationen av utställningen, "Det var byggnaden som vägrade den kronologiska showen, eftersom vissa målningar behöver särskilda väggar att visas mot. Därifrån kunde utställningen utvecklas på ett mer ovanligt sätt, ta upp många lösa konceptuella trådar och tillfälligt göra tematiska berättelser, eller fylla en mer konventionell pedagogisk funktion. Jag behövde också komma på ett sätt att hålla mig intresserad av att titta på allt detta gamla verk, för den här typen av retrospektivt tänkande kan ibland bli lite tråkigt.”

2021 presenterade Guyton "The Undoing", en svit med 26 målningar som dokumenterar konstnärens upplevelse under pandemin.

Guyton startade målningarna i The Undoing under lockdownen 2020. Bilderna inkluderar nyheter från New York Times webbplats, konstnären som tar sin temperatur och fotografier tagna under Guytons utställning på Museum Ludwig i Köln, som stängde strax före starten av pandemisk. Målningarna ställdes ut igen på Glenstone Museum i Potomac 2022.

Samlingar

Guytons verk finns i samlingarna på Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art , New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Centre Pompidou i Paris ; konstinstitutet i Chicago ; Carnegie Museum i Pittsburgh, Kunstmuseum Basel ; Pinakothek der Moderne i München; Museum Ludwig , Köln; Kunsthaus Zürich ; Museum of Contemporary Art , Chicago; San Francisco Museum of Modern Art ; Princeton University Art Museum ; Dallas Museum of Art ; FRAC, Ile de France; och Musee d'Art Moderne et Contemporain i Genève.

Konstmarknad

Från och med 2013 säljer Guytons verk regelbundet för mer än 1 miljon dollar på auktion och privat. En namnlös Epson UltraChrome bläckstråleskrivare på linne från 2005 etablerade auktionsrekord för artisten när den såldes för 2,4 miljoner dollar på Christie's New York 2013. 2014 såldes hans flammålning Untitled (Fire, Red/Black U) (2005) till en oidentifierad telefonbud för 3,525 miljoner dollar på Christie's, New York. Dagarna före auktionen gick konstnären som var äcklad av det enorma priset som förväntades, offensivt och tryckte flera kopior av målningen och lade upp dem på Instagram några dagar före auktionen. Målningen ryktades vara garanterad till 4 miljoner dollar.

Guytons verk tillsammans med Rudolf Stingel och Christopher Wool stod i centrum för Inigo Philbrick-fallet där samlare blev lurade.

Guyton arbetar med Matthew Marks Gallery från New York, Galleria Gió Marconi i Milano, Galerie Gisela Capitain från Köln, Galerie Francesca Pia från Zürich och Galerie Chantal Crousel i Paris.

Kataloger

•   Buchhandlung Walther König, Köln, 2006 Färg, kraft och stil , ISBN 978-3-86560-089-9
•   Buchhandlung Walther König, Köln, 2010 Zeichnungen für ein großes Bild , ISBN 978-3-86560-814-7

Se även

• Bläckstråleteknik

externa länkar

• Guyton på Francesca Pial
• Guyton på Friedrich Petzel
• Intervju