Vestal Virgin Tuccia (Corradini-skulptur)

Den vestala jungfrun Tuccia
beslöjad kvinna
Antonio corradini, tuccia (la velata).JPG
Konstnär Antonio Corradini
År 1743
Typ Skulptur
Medium Marmor
Mått 230 cm (91 tum)
Plats Palazzo Barberini , Rom

The Vestal Virgin Tuccia ( italienska : La Vestale Tuccia ) eller Veiled Woman ( italienska : La Velata ) är en marmorskulptur skapad 1743 av Antonio Corradini , en venetiansk rokokostulptör känd för sina illusoriska skildringar av kvinnliga allegoriska figurer täckta med slöjor som avslöjar fina detaljer i formulären nedan. Verket är inrymt i Palazzo Barberini , Rom.

Beskrivning och historia

Corradinis ämne är Tuccia , en forntida romersk vestalisk jungfru som felaktigt anklagades för att vara okysk. Hon bevisade sin oskuld genom att mirakulöst bära vatten i en sikt från floden Tibern till Vestatemplet utan att spilla en droppe. I Corradinis skildring håller hon silen på sin vänstra höft.

Gravyr av en beslöjad Tuccia (1732) tillskriven Corradini

Konstnären började arbeta på Tuccia kort efter att han anlände till Rom från Wien . Han måste ha varit medveten om Tuccias och Vestals betydelse för staden. Under antiken säkerställde en vestals oskuld att den romerska republiken fungerade smidigt. Om en vestal var sexuellt aktiv, utgjorde hennes orena tillstånd faktiskt ett hot mot republiken, varför okuka vestaler begravdes levande.

Detta försök var inte första gången Corradini tog upp ämnet. År 1724 skulpterade han en byst av en Vestal som idag är en del av samlingen av Skulpturensammlung i Dresden . En portfölj från 1733 med gravyrer som illustrerar skulpturer i Dresdens Skulpturensammlung-samling innehåller en bild av en beslöjad Tuccia, förmodligen av Corradini.

Den färdiga skulpturen visades i Corradinis ateljé nära Palazzo Barberini. Där fick den ett bra mått av ryktbarhet och berömmelse. Den jakobitiska tronpretendenten, James Stuart , och påven Benedictus XIV besökte båda studion för att se den beslöjade Tuccia .

Verket såldes aldrig. När Corradini flyttade till Neapel för att börja arbeta på Cappella Sansevero , stannade Tuccia kvar på Palazzo Barberini där den finns idag. Corradinis vän, målaren och karikatyrtecknaren Pier Leone Ghezzi , gav en förklaring: "de romerska herrarna" godkände inte "av avund".

Symbolik och inflytande

Detalj av The Vestal Virgin Tuccia som lyfter fram illusionen av genomskinligt tyg som klänger sig fast vid köttet

Det finns tre ikonografiska element som Corradini använder i The Vestal Virgin Tuccia : slöjan, silen och rosen som hon håller i sin vänstra hand. Även om det är lämpligt att avbilda en vestal med en slöja, har den axellånga slöjan som kallas ett suffibulum som täckte huvudet men inte ansiktet på en vestal liten likhet med de stora klängande slöjor som gynnas av konstnären. slöjor förknippade med blygsamhet och kyskhet (t.ex. i den hebreiska bibeln täcker Rebecca sig med en slöja innan hon träffar Isaac ). Corradinis behandling tjänar dock till att framhäva köttet under slöjan, i det här fallet hennes mage och bröst, vilket motsäger det tema han påstås porträttera. På grund av deras koppling till Tuccia har siktar alltid förknippats med oskuld. Under renässansen drottning Elizabeth I berömd avbildad i en serie "silporträtt" som betonade hennes status som "Jungfrudrottningen". Rosornas ikonografi är ganska varierande, allt från seger och stolthet till kärlek. I detta sammanhang är antagligen associationen till Jungfru Marias renhet det mest träffande.

Nästan ett decennium senare i Neapel använde Corradini återigen elementen i slöjan och rosor när han skapade sitt sista verk, La Pudicizia (omfattande översatt som Modesty eller Chastity ). Även om den nya skulpturgruppen är mer komplex än Tuccia , skapade konstnären La Pudicizia på samma sätt som Tuccia med en mycket liknande genomskinlig slöja över framsidan av motivets torso.

I slutet av 1700-talet använde Innocenzo Spinazzi Tuccia som sitt modello för en skildring av trosallegorin som beställdes för ett kapell i Santa Maria Maddalena dei Pazzi i Florens . En liknande kontrapostohållning , vriden överkropp och en lång konturnära slöja kännetecknar skulpturen.

I mitten av 1800-talet återuppstod det beslöjade kvinnomotivet efter exemplet med Corradini, delvis på grund av bilden av en beslöjad kvinna som blev en allegori för italiensk enande . Artister inklusive Giovanni Strazza , Raffaelle Monti , Pietro Rossi och Giovanni Maria Benzoni bidrog till genren. Montis knästående beslöjade Vestal representerar ett mer blygsamt förhållningssätt till ämnet Vestal Jungfru.

Galleri med skulpturer influerade av Tuccia

Se även

Anteckningar