Vakhtang Chabukiani

Ung Chabukiani på 1920-talets Georgia.

Vakhtang Mikheilis dze Chabukiani ( ryska : Вахта́нг Миха́йлович Чабукиа́ни, georgiska : ვახტანგ ჭაბუი 1) (1) (1) 0 – 6 april 1992) var en sovjetisk och georgisk balettdansös , koreograf och lärare . Han anses vara en av de mest inflytelserika manliga balettdansarna på 1900-talet, och är känd för att ha skapat koreografin av flera av de mest kända manliga varianterna av den klassiska balettrepertoaren , till exempel i Le Corsaire , La Bayadère och Swan Lake .

Han är också känd för sin och Vladimir Ponomaryovs återupplivande 1941 av La Bayadère för Kirovbaletten , som fortfarande finns kvar i kompaniets repertoar och har tjänat som bas för många efterföljande produktioner i Ryssland och utomlands.

Tidigt liv och karriär

Född i Tbilisi av en georgisk far och en lettisk mor, tog Chabukiani examen från den lokala balettstudion Maria Perini 1924. Han fortsatte sina studier vid Leningrad State Choreographic Institute (idag Vaganovaakademin) mellan 1926 och 1929. Han debuterade på Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet (idag Marrinsky-baletten) i Leningrad 1929 och deltog i de första sovjetiska balettturnéerna i Italien och USA på 1930-talet. Han etablerade sig snabbt som en skicklig artist och blev en ledande solist med Kirov.

Leningrad

Chabukianis uppkomst på 1930-talet gjorde det möjligt för honom att kombinera klassisk balett med georgiska folkdanstraditioner för att skapa en form av dans som är unikt georgisk. Heroism och romantik var kännetecken för hans stil både som dansare och koreograf. Han utmanade också regelbundet balettens raffinerade delikatess och gav manliga dansare en aktiv ledande roll i arbetet.

Den 16 maj 1930 uppträdde Chabukiani som Siegfried i Swan Lake . Galina Ulanova , känd för sina framträdanden i rollen som Odette, skrev: "En sådan partner som Konstantin Sergeyev förser min danstolkning med mer lyrik, medan å andra sidan - Chabukiani tillför mer temperament". Han uppträdde också i Don Quijote den 16 november 1930. Han blev känd inte bara i Leningrad utan också runt om i hela Sovjetunionen. När tenoren Leonid Sobinov först såg honom utbrast han: "Detta är ett naturens mirakel". Den sovjetiska pressen skrev:

Chabukiani föddes med dans i blodet och återförde förmodligen en del av ryggen till dansen... Hans modiga utseende, explosiva temperament, kraft och uppriktigt sagt virtuosa dans, som symboliserar det heroiska ursprunget, förväntades av den sovjetiska baletten. Dansaren försvann inte in i bakgrunden av partners [utan] som om han orsakade en all-comers-tävling, frossade i frihet, svävade i höjden i flyg-hopp, [steg] i galna, till synes oändliga rotationer... [ citat behövs ]

I sin bok Soviet Ballet (1945) skrev den engelska författaren och journalisten Iris Morley :

...[I] försöket att beskriva denna ovanliga och magnifika dansare, upplevde [jag] samma svårighet, som när jag försökte beskriva en tornado. Han tar hela scenen i besittning, förrådde underbar raseri, dör ibland så att publiken häpnade kan se kroppen, som om den huggits av Rodin, du ser örnen som föll på klipporna i Kaukasus... Han är både en stor klassisk dansare, arvtagaren till alla traditioner i Leningrad, och förkroppsligandet av den rika folkloren i hans hemland Georgien ... [ citat behövs ]

Före sin amerikanska turné gav Chabukiani och hans partner Tatyana Vecheslova [ ru ] konserter i Lettland och Estland , där de framförde pas de deux från Flames of Paris , Le Corsaire och Don Quixote .

År 1938 framförde Kirov Chabukianis egen balett The Heart of the Mountains , till musik av Andria Balanchivadze (bror till George Balanchine ). 1939 skapade Chabukiani baletten Laurencia , baserad på pjäsen Fuente Ovejuna av Lope de Vega och musik av Alexander Kerin . I denna föreställning försökte Chabukiani kombinera principerna för koreodrami och virtuos klassisk dans.

När en reporter frågade Maya Plisetskaya vad som markerade början av den sovjetiska baletten, svarade hon: "Chabukianis baletter..."

producerade Chabukiani och Vladimir Ponomaryov (koreograf) [ ru ] en nypremiär av La Bayadère på Kirov, som fortfarande finns kvar i kompaniets repertoar. Den har tjänat som grund för många produktioner i Ryssland och utomlands, inklusive Rudolf Nureyevs och Natalia Makarovas .

Vräkning från Kirov

I början av andra världskriget krävde den sovjetiska regeringen arbeten som stödde Sovjetunionens politik. En sådan balett var Taras Bulba , bearbetad av Rostislav Zakharov från novellen Taras Bulba av Nikolai Gogol . Premiären ägde rum den 12 december 1940 på Kirov. Chabukiani uppträdde som Andriy, den negativa karaktären. Han spelade rollen så bra att hans negativa karaktär började uppfattas som positiv. Kommunistiska ledare anklagade honom för att spela felaktigt; affären blev politisk, och Chabukiani uteslöts från företaget och överfördes till Tbilisi.

Återvänd till Tbilisi

1941 återvände Chabukiani till Georgien och fungerade som chefsdansare och koreograf vid Tbilisi Theatre of Opera and Ballet fram till 1973, då han tog ledningen för Tbilisi Choreographic School. Han spelade en stor roll i utvecklingen av balett i Georgien och i utbildningen av en ny generation dansare. Bland Chabukianis elever fanns Vladimir Djouloukhadze , Irina Jandieri, Nino (Nina) Ananiashvili , Irma Nioradze , Nikolay Tsiskaridze och Igor Zelensky , samt David Makhateli , Elene Glurdjidze, Lali Kandelaki och Zakharia Amonashvilii. "Mina principer förblir oförändrade", hävdade han, "Georgisk klassisk balett måste etableras på nationell basis, folkloreelement måste vara organiskt sammanflötande med de klassiska, men proportionerna måste vara noggrant fördelade och strikt definierade ...".

I sin dokumentär The Wizard of Dance: Vakhtang Chabukiani , minns Kote Makharadze om Tbilisi-premiären av baletten The Heart of the Mountains : "Georgisk folkdans av krigarna "Khorumi" från tredje akten, berikad av oväntade passager, ackord och kaskader. av balettsteg, hade avslutats med en eldig dans "Mtiuluri (Bergdans)" som framfördes av Chabukiani i en duett med den enastående folkdansaren, grundaren av National Ballet, Iliko Sukhishvili. Och när de två stora mästarna, med olika plaster, korsade deras armar på konstscenen, brukade bli dansens verkliga fyrverkeri... Just den dansen blev den första byggstenen i den spännande georgiska nationalbaletten..."

Chabukiani arbetade också med flera filmer och iscensatte baletter över hela världen: Kirovs ära (1940), Stars of the Russian Ballet (1953), Masters of the Georgian Ballet (1955) och The Moor of Venice: Othello '1960).

1958 i Moskva hade hans balett The Moor of Venice: Othello , med musik av Aleksandr Machavariani och scenografi av Simon Virsaladze , premiär med anledning av Georgian Art Decade; huvudrollerna framfördes av honom själv, Vera Tsignadze , och Zura Kikaleishvili [ ru ] . Han tilldelades Lenin-priset , den andra balettkonstnären efter Galina Ulanova 1957. Maya Plisetskaya skrev: "Moren personifierad av Vakhtang Chabukiani är ojämförlig. Hans Othello representerar enkelheten, enkelheten, visheten och barnnaiviteten. Detta är en ära för människor. som skapade detta oförglömliga mästerverk". Kirov-premiären av Othello noterades av pressen som verkligen " Chaliapins prestation". Howard Thompson, i en New York Times recension av en filmversion från 1960, beskrev den som "Shakespeare med elektricitet". Chabukiani bjöd in Mikhail Dudko att utföra rollen som Brabantio i filmversionen, även om hans karriär hade avslutats av den sovjetiska regimen.

1961 koreograferade Chabukiani Maurice Ravels Boléro ; 1967, en ny balett Sunrise/განთიადი , till ett partitur av F. Glonti; och 1980 enaktersbalett Appassionata , till musik Ludwig van Beethovens pianosonat nr 23 .

Under hela sin karriär mottog Chabukiani många utmärkelser och titlar, inklusive Honored Artist of the RSFSR (1939), Honored Artist of the Georgian SSR (1943), People's Artist of the USSR (1950), Stalin-priset (1941, 1948, 1951) och Leninpriset (1958).

Privatliv

Chabukiani tros ha varit homosexuell och har vid ett tillfälle blivit förföljd av sovjetiskt georgiskt politiskt ledarskap, delvis på grund av sin sexualitet. Vissa har använt Chabukuani som ett exempel på georgisk tolerans för homosexuella, i motsats till de utmaningar som hbtq-rättigheter står inför i landet .

Filmen The Moor of Venice - Othello 1960

Film-balett från William Shakespeares tragedi Othello






Regi och koreograf: Vakhtang Chabukiani Scenograf: Simon (Soliko) Virsaladze Kompositör: Aleksandr Machavariani Dirigent: Odysseas Dimitriadis Orkester: Tbilisi Zahkaria Paliashvili Opera State Orchestra Filmproducent: Tbilisi Cinema Studio

Roll Artist
Othello Vakhtang Chabukiani
Desdemona Vera Tsignadze
Iago Zurab Kikaleishvili
Emilia Leila Mitiashvili
Bianka Eter Chabukiani
Kasio Bekar Monavardishvili
Brabantio Mikhail Dudko

Variationer

Idag framförs La Bayadère i första hand i versioner som härrör antingen från Chabukiani och Vladimir Ponomaryovs 1941 revival för Kirovbaletten, eller från Natalia Makarovas version 1980 för American Ballet Theatre , som i sig härstammar från Chabukiani och Ponomarevs version.
1941 omkoreograferade Chabukiani Solors variation i den stora pas d'action av akt III för sig själv. Det dansas fortfarande idag av alla artister av rollen som Solor.
Idag utförs variationen från pas d'esclave med koreografi skapad av Chabukiani 1931.
Chabukiani gjorde också på ett avgörande sätt om den manliga dansen av Le Corsaire pas de deux under sina framträdanden som Slaven (eller Rhab, som karaktären var känd). i Ryssland) i 1936 års Kirovväckelse av Agrippina Vaganova , genom att ge mansrollen mer atletiska och virtuosa koreografiska inslag. Hans tolkning av den manliga rollen blev standard till idag, med senare ändringar från Pyotr Gusevs återupplivande 1955 för Maly Theatre .
Prins Siegfrieds berömda variant av Black Swan pas de deux har historiskt tillskrivits Chabukiani, som har sagts vara den första att dansa den på 1930-talet, även om han med största sannolikhet hade lärt sig den av Alexander Aleksejevitj Gorskij . Idag har Mariinskijbalettens partitur för Swan Lake denna variant titeld med en rubrik som säger "Variation of Chabukiani". Denna variant används av nästan alla företag, även om det ofta finns skillnader i orkestrering från produktion till produktion: till exempel är Mariinsky-versionen orkestrerad för solooboe i början, medan i väst är det vanligtvis hela violinsektionen som spelar hela tiden. .
Agrippina Vaganova lade i sin Kirov-revival 1935 till en "ny" pas d'action för Galina Ulanova och Chabukiani, som hon arrangerade till musik för Pas de Diane i Marius Petipas balett 1868 Tsar Kandavl (eller Le Roi Candaule) ), komponerad av Cesare Pugni och Riccardo Drigo . Det är idag känt som Diane och Actéon pas de deux .
När Chabukiani framförde verket på 1930-talet lade han också till musik från Pugnis originalmusik som en variation för sig själv i ett annat stycke, La Esmeralda pas de deux . Idag behålls variationen i baletten och är fortfarande populär bland dansare.

Utdrag ur artiklar

New York Times 13 januari 1934 - "Tog New York med storm i SÄSONGENS MEST SENSATIONELLA FRAMGÅNG!"

kulturella förbindelserna med Sovjetunionen återupptogs i går kväll när Vecheslova och Chabukiani från Marinsky Theatre, Leningrad, gjorde sin amerikanska debut vid de mest lustiga evenemang som har prytt dansplattformen på många säsonger. Chabukiani är en svartbrun ung jätte med ett käckt sätt och en förmåga att göra otroliga tekniska trick. Hans språng, hans svängar, hans lyft är fenomenala. Vecheslova sekunderar honom på samma sätt.
Det politiska inflytandet från sovjetisk dans är inget att oroa sig över. Dess frihet och avväpnande anda är extremt potent. Publiken avgudade det helt enkelt och bravode hela kvällen med uppriktighet. Föreställningen är passande nog att beskriva som ett upplopp!
  • Julian Seaman
Början succé! Genom ren ungdom och elektrisk vitalitet vann Vecheslova och Chabukiani det omedelbara och högljudda godkännandet av ett fullsatt hus. Båda har utbildats i den kejserliga balettens traditioner; båda har stor erfarenhet i sina egna och andra länder; båda är artister av allra första rang. Man ser sällan en sådan perfekt koordination och kontroll av människokroppen. Det var något så graciöst och intensivt i deras rörelser att jag jublade med resten. Jag vet inget bättre sätt att återupprätta sin tro på baletten förr än att se denna ungdomsjungfru från sovjetriket.
  • Henriette Weber
En stor publik samlades i Carnegie Hall och applåderade dem. De förtjänade det. Båda är skickliga dansare, genomutbildade tekniker. Chabukiani gör ett fantastiskt framträdande och har magnetism som projicerar sig ut till publiken. Vecheslova är också mycket välutbildad och expert.
  • Henry Beckett
Vecheslova och Chabukiani kan hoppa högre och virvla snabbare än kanske någon annan dansare vid liv, och i går kväll glädde deras smidighet och glädje allmänheten i Carnegie Hall, att döma av entusiasmen var detta evenemang utan tvekan en succé i biljettkassan. Den är pigg och lysande.

externa länkar

Videolänkar
på YouTube
på YouTube
på YouTube
på YouTube
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vakhtang_Chabukiani&oldid=1140509109 "