Utförande av Bachs musik

Johann Sebastian Bachs musik har framförts av musiker från sin egen tid (inklusive honom själv), och under andra hälften av 1700-talet av hans söner och elever, och av nästa generationer av musiker och kompositörer som den unge Beethoven . Felix Mendelssohn förnyade uppmärksamheten för Bachs musik genom sina framträdanden på 1800-talet. På 1900-talet framfördes och spelades Bachs musik in av artister som specialiserade sig på kompositörens musik, såsom Albert Schweitzer , Helmut Walcha och Karl Richter . Med tillkomsten av den historiskt informerade framförandepraxisen fick Bachs musik en framträdande plats av artister som Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt och Sigiswald Kuijken .

På Bachs tid

På Bachs tid upplevdes hans musik som exceptionellt krävande för sångare och instrumentalister, samtidigt som han förväntade sig samma virtuositet av dem som han kunde åstadkomma på orgel och andra klaviaturinstrument. Den nivån av virtuositet ansågs "omöjlig", särskilt som han detaljerade hur och med vilken utsmyckning musiken skulle utföras.

Tangentbord

Bach indikerar fingersättning i WF Bachs Klavierbüchlein

För sitt klaviaturspel anses Bach till stor del vara en autodidakt. 1716 François Couperins L' art de toucher le clavecin dykt upp. Bach kände till Couperins cembalomusik: ett av hans stycken hamnade i Anteckningsboken för Anna Magdalena Bach . Applicatio i C-dur BWV 994, det första stycket i Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , är ett av mycket få tillfällen där Bach indikerar fingersättning . Förutom sådana minutangivelser finns det inga direkta beskrivningar av kompositören av hur han lärde sina elever att spela klaviatur. Generellt sett antas det dock att indikationerna i L'art de toucher le clavecin inte är alltför långt ifrån hur Bach spelade cembalo .

Organ

Det tidigaste tryckta reportaget om Johann Sebastian Bach kvalificerar honom som en "känd organist". År 1737 Johann Adolf Scheibe en beskrivning av sitt orgelspel: "[Bach] är lika häpnadsväckande fullbordad. Det är svårt att förstå hur underbar och smidig han kan hantera sina fingrar och fötter för att komma samman och flytta isär igen, vilket gör det bredaste hoppar, utan en enda falsk ton, och utan att, med en så våldsam rörelse, flytta runt sin kropp."

Fortsätt

Ett dokument skrivet 1738 dokumenterar Bachs idéer om framförandet av den figurerade basen .

Kör och orkester

Se även: Bachs kör och orkester

Av dokument skriven av Bach under hans Leipzig-period kan man se att de förväntade minst tre (men helst fyra) sångare per röst grupperar sig i en SATB- kör. Det fanns inga separata vokalsolister: vokala solopartier framfördes av korister. En orkester för att framföra hans kyrkomusik skulle bestå av två till tre första violiner, och lika många andra violiner, två gånger två violaister, två cellister, en violon, två till tre oboister, en eller två fagotter, tre trumpeter och pauker.

Sammansättningen av hans orkester varierade mycket beroende på stycke, till exempel för passionerna fanns det inga trumpeter eller paukor (medan dessa festliga instrument ansågs olämpliga för fastan ) . Många av hans verk kräver flöjter ( traverso och/eller blockflöjt ), och ibland mer exceptionella instrument som lutan .

Fyrstämmande koraler och motetter framfördes mestadels med en colla parte- instrumentering och/eller continuo.

Galant period

Se även: Lista över elever till Johann Sebastian Bach

De första decennierna efter kompositörens död levde hans musik mestadels i keyboardmusik som användes för undervisning av hans elever. När hans son Carl Philipp Emanuel skrev sin klaviaturmetod höll pianot på att ersätta cembalo som standardinstrument. Johann Christoph Altnickol , Johann Kirnberger , Johann Friedrich Agricola och Johann Peter Kellner framförde Bachs musik och lärde ut den till kommande generationer.

Carl Philipp Emanuel och hans äldre bror Wilhelm Friedemann framförde sin fars kyrkomusik i liturgiska miljöer. Även föreställningar i Leipzig under Kantor Doles verkar ha begränsats till en sådan miljö. Offentliga konserter med Bachs musik utanför en liturgisk miljö var nästan obefintlig. Fyrstämmiga koraler som publicerades under denna period fråntogs sin instrumentering och continuo-stämmor, och behöll endast de fyra sånglinjerna.

Klassisk period

När kompositörerna från den klassiska perioden, som Haydn , Mozart och Beethoven , stötte på Bachs musikframförandepraxis hade i stort sett förändrats: klaviaturmusik framfördes på piano, och det lilla av hans vokalmusik som fortfarande framfördes begränsades till en cappella musik. Den tänkta basen ersattes av utskrivna noter för alla instrument. Bachs större orgelkompositioner gick för det mesta inte att spåra, och likaså förblev hans orkestermusik och större vokalkompositioner outförda.

Framföranden av Bachs musik var mestadels begränsade till privata salonger som de av Sarah Itzig Levy och Gottfried van Swieten , där till exempel Beethoven spelade utdrag av det vältempererade klaveret . Mozart hade arrangerat en del av Bachs musik för stråktrio och kvartett. Sing -Akademie zu Berlin , som grundades 1791, inkluderade en del av Bachs musik i sina offentliga konserter.

Romantisk period

De förvandlingar av sättet Bachs musik framfördes på som hade ägt rum under den galanta och klassiska perioden fortsatte under den romantiska perioden: piano istället för cembalo, motetter som a cappella-musik etc. Med det förnyade intresset för hans större vokalverk och i hans orkester- och orgelmusik, även dessa stycken anpassades till 1800-talets framförandepraxis och samtida instrumentering.

Felix Mendelssohn framförde Bachs musik på orgeln och dirigerade den första 1800-talsföreställningen av Matteuspassionen : denna föreställning från 1829 satte igång Bachsväckelsen. Romantiska kompositörer som presenterade Bachs musik i sina offentliga uppträdanden var bland annat Franz Liszt och Carl Tausig .

Arrangemang

När Bachväckelsen resulterade i en högre efterfrågan på stycken av Bach som skulle framföras på konserter, presenterades dessa ofta i en arrangerad version. Orgelmusik kan till exempel framföras i ett orkesterarrangemang eller som ett bravurpianostycke.

Partiturpublikationer tog hänsyn till att musiken kunde framföras på piano, och olika pianoarrangemang publicerades, till exempel i Bach-Busoni Editions .

Bach själv arrangerade om många av sina verk för att passa uppförandesituationen. Till exempel transponerades Preludeet till hans partita för soloviolin i E-dur till D-dur med soloviolinstämman som gavs till orgeln, med oboer, trumpeter, tympani och stråkar som lagts till för att ge Sinfonia för hans kantat nr 29 . Hans konsert för klavier och stråkar i f-moll anpassades med klavierens diskantlinje arrangerad för soloviolin. Och naturligtvis arrangerade Bach många konserter av andra tonsättare (särskilt Vivaldi) för orgel eller cembalo.

Eftersom klaviaturverken inte är specificerade för cembalo, skrivna för "klavier" (bokstavligen "klaviatur") kan vilket lämpligt klaviaturinstrument som helst användas för att framföra det och vara historiskt legitimt.

Organ

Orgelbygget hade förändrats avsevärt under 1800-talet. I slutet av 1800-talet André Pirro sin bok om Bachs orgelmusik.

Fortsätt

I Bach-Gesellschaft Ausgabe , publicerad under andra hälften av 1800-talet, återgavs basso continuo som en figurerad bas. Performance-utgåvor, som de av Robert Franz , utökade continuo i separata utskrivna delar för flera instrument. Philipp Spitta , som ställde sig på Bach Ausgabe, höll inte med om sådana överdrivna expansioner av continuo.

Vokala och instrumentala krafter

Mendelssohns performanceversion av Matteuspassionen

Matteuspassionen 1829 hade Felix Mendelssohn producerat en performanceversion av Bachs komposition. Vid denna tidpunkt hade körer mer än tre eller fyra sångare per del, och solopartier framfördes av sångsolister separat från kören. Också orkestrarna var större än de 18 instrumentister som Bach nämnde. Vissa instrument, som oboe d'amore, hade till stor del gått ur bruk, eller hade en modifierad konstruktion jämfört med de instrument som Bach använde.

Moderna tillvägagångssätt

Under 1900-talet förblev föreställningar som bygger på de senromantiska framförandepraxiserna för Bachs musik standard under lång tid, inklusive framförande av arrangemang, men många fler sätt att framföra och presentera Bachs musik tillkom.

I andra genrer

Bachs musik anammades ofta i andra genrer, till exempel inom jazzmusik, av musiker som Jacques Loussier , Ian Anderson och Uri Caine and the Swingle Singers .

Organ

Harvey Grace beskrev sätt att framföra Bachs orgelmusik anpassade till 1900-talsinstrumentens möjligheter. Sådana instrument användes till exempel av GD Cunningham , E. Power Biggs och Albert Schweitzer för deras framföranden av Bachs orgelmusik.

Symfoniska arrangemang

Edward Elgar , Leopold Stokowski och Eugene Ormandy anpassade Bachs orgelmusik till moderna symfoniska orkestrar.

Orkester, solister och röster

Orkester- och vokala krafter som användes för framförandet av Bachs verk förblev i skuld till den romantiska traditionen under större delen av 1900-talet.

Använda moderna och alternativa instrument

Nya instrument användes för att framföra Bachs musik, till exempel uppträdanden på Moog-synthesizern av Wendy Carlos .

Så gott som all Bachs klaviaturmusik, och mycket annat därtill, har transkriberats för en eller två gitarrer. Dessa utförs ofta på inspelningar med överdubbningstekniker.

Historiskt informerad prestationspraxis

När Nikolaus Harnoncourt började anamma den historiskt informerade framförandets praxis framträdde han framträdande av Bachs musik, såsom Brandenburg-konserterna och kantater . Artister som följer den traditionen, som Gustav Leonhardt, Ton Koopman , Philippe Herreweghe och musiker från familjen Kuijken hade alltid en stor del av sin repertoar ägnad åt Bach.

Röster

Se även: Evangelist (Bach) § Evangelistsångare och Vox Christi § Vox Christi artister

Peter Kooy och Dorothee Mields blev kända för sina solistframträdanden av Bachs vokalmusik som hans Passions .

Instrument

Wanda Landowska var den första som började framföra Bachs klaviaturmusik på cembalo igen. Det instrument som Landowska använde var dock fortfarande långt ifrån de instrument som användes på Bachs tid. Landowska lät pianotillverkaren Pleyel skapa cembalo som hon skulle använda för att framföra Bach. Dessa instrument följde inte historiska modeller och har hånfullt kallats "plockande pianon". Dessa instrument kallas oftare för "revival" cembalo och har fortfarande sin plats i framförandet idag, särskilt med moderna verk som är uttryckligen skrivna för dem.

Efter att ha framfört Bachs musik på olika orglar lät Marie-Claire Alain bygga ett instrument närmare barockinstrumenten Bach spelade.

Ensembler

Storleken på de ensembler som framförde Bachs musik blev mindre igen: till exempel började I Musici framföra barockmusik, inklusive Bachs med en mindre ensemble igen.

Tempo

Framförandetempot blev i allmänhet mer levande än under den period som dominerades av det romantiska förhållningssättet till framförandet av Bachs musik. Idag är tempot mycket mer avslappnat, i linje med barockens uppträdande.