Ut pictura poesis

Ut Pictura Poesis , av Charles François Hutin

Ut pictura poesis är en latinsk fras som bokstavligen betyder "liksom målning så är poesi ". Uttalandet (som ofta upprepas) förekommer mest känt i Horaces Ars Poetica , nära slutet, omedelbart efter ett annat berömt citat, " bonus dormitat Homerus ", eller " till och med Homer nickar " (en indikation på att även den skickligaste poeten kan komponera underlägsen vers):

Poesi liknar måleri. Vissa verk kommer att fängsla dig när du står väldigt nära dem och andra om du är på större avstånd. Den här föredrar en mörkare utsiktspunkt, att man vill synas i ljuset eftersom den inte känner någon skräck inför kritikerns inträngande omdöme. Detta gläder bara en gång, det kommer att ge nöje även om vi går tillbaka till det tio gånger om.

Horace menade att poesi (i dess vidaste betydelse, "fantasifulla texter") förtjänade samma noggranna tolkning som på Horatius' tid var reserverad för målning.

Några århundraden tidigare hade Simonides från Keos (ca 556 – 468 f.Kr.) uttalat, " Poema pictura loquens, pictura poema silens ", vilket översätts till, "Poesi är en talande bild som målar en tyst poesi." Ändå, eftersom denna fras har korsat historien, har den antänt akademiska argument om huruvida det är sant eller inte. Platon , genom sin egen tankeprocess om trovärdig kunskap, fann att målning och skrift var opålitliga källor till förståelse, utan att ta hänsyn till konceptet helt. Bristen på trovärdighet vilade på hans uppfattning att båda konstformerna gav en falsk simulering av verkligheten. Går vi vidare från Platons tid till renässansen , uppstod diskussionen om vilken form som var överlägsen. Det beslöts vid denna tidpunkt att målningen hade företräde eftersom synen var högre för människor än hörseln.

Gotthold Ephraim Lessing inleder sin Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry (1766) genom att observera att "den förste som jämförde måleri med poesi [ Simonides of Ceos ] var en man med fin känsla", men Lessing gör det klart, inte en kritiker eller filosof. Lessing hävdar att måleriet är ett synkront, visuellt fenomen, ett av rymden som omedelbart i sin helhet förstås och uppskattas, medan poesin (återigen, i dess vidaste bemärkelse) är en diakron konst för örat, en konst som är beroende av tiden för att utveckla sig själv. för läsarens uppskattning. Han rekommenderar att poesi och måleri inte ska förväxlas, och att de bäst utövas och uppskattas "som två rättvisa och vänliga grannar".

WJT Mitchell observerade skarpt att "Vi tenderar att tro att att jämföra poesi med måleri är att göra en metafor , medan att skilja poesi från måleri är att ange en bokstavlig sanning."

Paragonet var en annan långvarig debatt, vanligtvis ganska mer konkurrenskraftig, där man jämför måleri och skulptur .

Alexander Pope

Den brittiska 1700-talspoeten Alexander Pope var partisk för ut pictura poesis. Han ansåg både måleri och poesi vara jämlika, och "det kan lätt ses att han ansåg att det fanns ett nära samband mellan poesikonsten och målarkonsten, särskilt kanske eftersom ett sådant förhållande kombinerade de två konster som han var en utövare." Det kan noteras att påven befinner sig "i ett större sammanhang av en kontinuerlig linje av poetisk pictorialism". Ut pictura poesis dyker upp när det gäller Popes "Rape of the Lock" genom hans djupgående beskrivningar av karaktärerna och handlingen. Rebecca Ferguson, i sin essä "'Quick as her Eyes, and as unfix'd as those': objectification and seeing in Pope's 'Rape of the Lock'", uppmärksammar dessa detaljer, speciellt med Belindas karaktär. Ferguson förklarar en aspekt av hur Pope målade en karaktär och en intrig: "Popes konstruktion av Belinda verkar göra henne till en sådan "gräns" mellan ett konstruktivt och ett destruktivt kaos, mellan egenskaper som är "varken inuti eller utanför", varken investerat i sitt "essentiella" jag eller i hennes kropp", och

Belle identifieras på många sätt med visningen av kärl och skatter omkring henne, både som konsument och som en figur som tar på sig några av egenskaperna hos dessa rikedomar, men hennes attraktioner visas i slutändan inte så mycket som i rörelse; hon 'stiger sig i sin charm', 'väcker' och 'ropar fram' sina under och nåder, som kulminerar i spridningen av både hennes kropp och hennes lockelse i läsarens öga.

Det finns en betoning på läsarens öga och bildspråket som bidrog till att publiken så levande kunde "se" handlingen i denna dikt utvecklas.

Anteckningar

• Rensselaer, W. Lee (1967). Ut Pictura Poesis: Måleriets humanistiska teori . New York: Norton.