Urdu Ghazal

Khwaja Hafiz reciterar sin poesi på 1600-talet.

Urdu Ghazal är en litterär form av ghazal unik för Sydasien . Det är allmänt hävdat att ghazalen spred sig till södra Asien från påverkan av sufimystiker och Delhisultanatet .

En ghazal består av ashaar, som liknar kupletter, som rimmar i ett mönster av AA BA CA DA EA (och så vidare), där varje individ hon är (couplet) vanligtvis presenterar en komplett idé som inte nödvändigtvis är relaterad till resten av dikten. De beskrivs ofta som individuella pärlor som utgör ett förenat halsband.

Klassiskt bebor ghazalen medvetandet hos en passionerad, desperat älskare, där djupare reflektioner av livet finns i publikens medvetenhet om vad vissa kommentatorer och historiker kallar "The Ghazal Universe", vilket kan beskrivas som ett lager av karaktärer, miljöer, och andra troper genren använder för att skapa mening.

Hantverksegenskaper hos en urdu Ghazal

Hon är

En ghazal består av fem eller fler ashaar (singular she'r), som är kompletta texter även när de dras från resten av ghazalen. I de allra flesta ghazalerna finns det inget logiskt samband eller flöde mellan ashaar vad gäller innehåll eller tema.

De beskrivs ofta som kupletter av västerländsk publik och kritiker, men att använda ordet "couplet" för att beskriva en she'r är inte helt korrekt, eftersom ghazals inte har rimschemat för kupletter, och de är inte heller en västerländsk poetisk form.

Ett she'r-testamente innehåller ofta vad Agha Shahid Ali beskrev som "voltas" eller "vändningar" från den första misra (raden) till den andra, där poetens avsikt är att överraska läsaren eller invertera förväntningarna.

Matlan är den första hon är av en ghazal . I denna she'r etablerade poeten radif , qaafiya och beher (meter) som resten av ghazal kommer att följa.

Maqtan är den sista hon är av en ghazal, där poeten ofta inkluderar deras Takhallus . Dessa ashaar tenderar att vara mer personliga genom att poeten hänvisar till sig själva och avviker från ghazalens universella och självöverskridande egenskaper.

Beher (meter)

Meter anses vara inneboende i hantverket, med vissa klassiska poeter som hånas för att de har tillverkat mätaren på ett felaktigt sätt. Meter for Urdu är helt olik meter i engelsk poesi, eftersom skanning av en urdu-ghazal är baserad på regler i arabisk skanning. Skillnaden mellan långa och korta stavelser är inte baserad på vokallängd, som det är i engelsk poesi scansion. Istället innehåller en lång stavelse vanligtvis två bokstäver, medan en kort stavelse vanligtvis innehåller en.

Det finns många speciella regler som poeter använder, som att do chashmi he -karaktären, som betecknar aspiration i Nastaliq -manuset, är metriskt osynlig.

Metriska fötter (rukn) representeras av mnemoniska ord som kallas afaail, som både efterliknar och namnger den metriska foten. Till exempel maf'uulan tre långa stavelser i en metrisk fot, medan fa'lun betecknar två långa stavelser.

Rim

Urdu-ghazalen använder sig av två huvudrim: radif och qaafiya . Radiffen är en återkommande refräng som består av ett enda ord eller kort fras som slutar varannan rad i ghazalen. Men i matla , den första hon är av en ghazal, kommer radifen att avsluta båda linjerna i she'r.

Qaafiya är en rimmande stavelse som föregår radif.

I denna ghazal av Mir Taqi Mir är qaafiya fetstil och radien är understruken:

hastī apnī hab āb kī sī hai

ni numā.ish sar āb kī sī hai

nāzukī us ke lab kī kyā kahiye

pañkhuḌī ik gul āb kī sī hai

chashm-e-dil khol är bhī aalam par

yaañ kī auqāt ḳhv āb kī sī hai

baar baar us ke dar pe jaatā huuñ

hālat ab iztir āb kī sī hai

nuqta-e-ḳhāl se tirā abrū

bete ik intiḳh āb kī sī hai

Urdu Ghazals historia

Urdu Ghazals uppkomst

Litteratur skriven på hindi-urdu var inte vanlig före 1700-talet. I norra Indien fanns rika litterära kulturer i Awadhi och Brajbhasha , med de tidigaste Awadhi-texterna från 1300-talet. I Delhi skrev poeter på persiska, medan Rekhta /Hindvi (det som nu känns igen som hindi-urdu) inte hade samma litterära erkännande.

På 1600-talet komponerade Muhammad Quli Qutb Shah , grundaren av Hyderabad, ghazal på persiska, urdu och telugu. Han började också en tradition av konstbeskydd och främjade Hyderabad som en litterär stad i Urdu i södra Indien.

Kritikern och forskaren Shamsur Rahman Faruqi noterar att en berättelse hävdar att poeten Wali var en av de första som hämtade från den persiska litterära kulturens lager för att skriva ghazal på hindi-urdu.

Klassisk period

Mushaira i Hyderabad under 1800-talet.

Poeten Mir Taqi Mir hyllas ofta för att ha inlett en "guldålder" av urdu ghazal poesi i början av 1700-talet genom att bemästra blandningen av persiska influenser med den vanliga och idiomatiska urdu. En annan klassisk poet, Mirza Muhammad Rafi Sauda är känd för att hans poesi är socialt medveten, och ibland till och med satirisk.

Under denna tid livnärde sig poeter genom att locka till sig domstolarnas ekonomiska beskydd. Oudh -staten fick rykte om sig att vara en av de mest generösa, vilket ledde till att många poeter flockades till Lucknow, Farrukhabad och Faizabad.

I Delhi fungerade Röda fortet både som en plats där mushaira var värd och som en institution som gav skydd åt poeter som Ghalib, Zauq, Dagh och Momin.

1857

Det litterära etablissemanget i Delhi splittrades av det indiska upproret 1857 , då Ustad Zauq och Maulvi Muhammad Baqar stödde upproret och trodde att det skulle återupprätta Mughal-domstolen till ära. Båda hängdes senare av britterna för förräderi.

Den siste Mughal-kejsaren, Bahadur Shah Zafar, skrev denna vers medan han fängslades av britterna efter att upproret avslutats:

Sabhi jagah matam-e-sakht hai, kaho kaisi gardish-e-bakht hai

Na wo taj hai na wo takht hai na wo shah hai na dayar hai

Överallt är det sorgens klagan och klagan, hur fruktansvärt är ödets vändning

Varken kronan, tronen, kejsaren eller kungariket finns kvar

I efterdyningarna av upproret upphörde de gamla institutionerna för beskydd, ustads och mushaira.

Modernism och Aligarh-rörelsen

I slutet av 1800-talet påverkades reformrörelser av Urdus litterära landskap av effekterna av brittisk kolonialism. En anmärkningsvärd ledare i den modernistiska islamiska reformrörelsen var Altaf Hussain Hali , som trodde att ghazalen var föråldrad och begränsad i sina speciella regler för hantverk. Syed Ahmad Khan hävdade att urdulitteraturen borde göras om efter de engelska formerna och konventionerna. Medan den klassiska ghazalen omfattade tvetydighet, känslomässig överdrift och ordspel, föreslog Aligarh-rörelsen att litteraturen skulle vara enkel, tydlig och modern.

Samtida litterär scen

En av de största organisationerna som ägnar sig åt att bevara Urdu ghazal är Rekhta Foundation , som har digitaliserat över 90 000 urdu litterära verk, inklusive ghazal. ^{[ citat behövs ]} Under de senaste fem åren har den varit värd för det årliga evenemanget Jashn-e-Rekhta .

Bollywood har också anpassat Urdu-ghazal för filmpublik, skapat en undergenre som kallas Filmi-ghazal . Filmer som Umrao Jaan (film från 1981) och The Chess Players (film) har också skildrat den kulturella dekadensen förknippad med ghazal.

Kvinnliga författare började också få erkännande för att de skrev ghazal efter att ha snickrat utrymme åt sig själva under 1940-talet i den maskulina, mansdominerade mushaira. Författare som Fahmida Riaz och Kishwar Naheed har utökat ghazalen för att utforska feministiska perspektiv och tala om frågor i samhället.

Prestanda

Mushaira Jashn-e-Bahar i New Delhi, 2011.

Urdu-ghazal kan sjungas med musik i Sufi Qawalli -traditionen, som är populär i Sydasien. De sjungs också ofta utanför Sufi-helgedomar som kallas Dargah . Ett annat sätt att recitera ghazal är tarannum, som är en blandning av förstärkt tal och lågmäld sång, ofta beskrivet som skandera.

Ghazal framförs traditionellt på Mushaira , litterära evenemang som historiskt hölls i Mughal Courts, men i nuvarande tid kan vara var som helst. På en mushaira är ordningen för poeter som läser sina dikter i ordning från novis till mästare. Mushaira anses också vara en professionell verkstad, där poeter kan förbättra sin ghazal efter att ha sett hur publiken reagerar på vissa delar.

En grupp poeter och poesibeundrare kallas en Mehfil .

Tropes

Urdu ghazal använder sig av ett lager av vanliga karaktärer, inställningar, bilder och metaforer som informerar både läsare och poeter om hur man navigerar i det tidigare nämnda ghazal-universumet. Dessa troper har odlats i hundratals år och är avsedda att ge djupt resonans hos lyssnare av ghazal och åberopa deras förväntningar på mening.

Eftersom ghazalens ashaar bara är två rader långa, kommer en läsares förståelse inte bara från att läsa en singular she'r, utan också från att överväga att hon är i sammanhanget med dess relation till företablerade idéer i den ghazaliska traditionen. Läsare navigerar vanligen nya she'r genom att jämföra dem med andra she'rs och reflektera över likheter eller skillnader.

Tecken

Karaktärerna i ghazalen skapar förväntningar hos publiken om hur talaren och adressaterna till ghazalen kan agera. De centrala karaktärerna är inblandade i den klassiska kärlekssituationen för älskaren som förföljer den älskade, medan de andra bikaraktärerna mest bidrar till älskarens problem.

Älskaren (Aashiq) är standard "berättare" av ghazalen som förföljer sin älskade (mehbooh).
Den älskade (Mehboob) är aashiqs föremål för begär. Mehboobs kön är universellt.
Rivalen tävlar med älskaren om den älskades uppmärksamhet.
Rådgivaren försöker trösta älskaren, men bidrar vanligtvis till hans lidande med självbelåtna eller osympatiska råd.
Den religiösa figuren hävdar fromhet och rättfärdighet men hänger sig åt alkohol eller andra synder

inställningar

Det finns vanliga inställningar där ghazals äger rum som vanligtvis formar omständigheterna kring ghazals betydelse.

Trädgården (bagh), där poeten ofta tar sig in som bulbul, en sångfågel som är infödd i Mellanöstern och Sydasien. Traditionellt är detta en metafor som uttrycker önskan om förening med det gudomliga.

Hoon garmi-i-nishat-i-tasavvur se naghma sanj

Huvudsakliga andalib-i-gulshan-i-na afridah hoon

- Ghalib

Jag sjunger av värmen från den passionerade tankeglädjen

Jag är bulbulen i en trädgård som ännu inte skapats

Krogen (me'khana), där en vinbärare (saqi) bjuder in talaren till djupare och djupare stadier av berusning. Vinbäraren är ofta en tonårspojke eller ung man som flirtar med talaren. Vinet hänvisar inte till sensuellt rus, utan öppnar istället upp teman om andlig upplysning och sufikonceptet om självförintelse genom Fana (sufism) .

Klassiska bilder och metaforer

Ghazalen är känd för sitt överdrivna, långsökta och upphöjda bildspråk med ett högst figurativt språk.

Nattfjäril och ljus (Shama aur parvana): Malen beskrivs vanligtvis som hänförd av ljusets glöd, cirkulerande den till den grad att den förbränns. Denna bild kan användas som en metafor för att presentera älskarens besatthet av den älskade och hans vilja att förstöra sig själv för förening.
Rosen (gul) och bulbul: Poeter anmärker ofta på rosens leende, eller om dess förhållande till kärlekens årstid, där världen blommar in i våren.
Pilar: På samma sätt som ett djur sårat av en pil skulle springa runt en öken i ett anfall av passion, så vandrar älskaren planlöst i sin besatthet av den älskade. Ofta beskrivs älskaren som fysiskt sårad av den älskades likgiltiga grymhet, som åberopar bilder av strid.
Medicinsk: Dikter relaterar ofta existentiell smärta till att ha ett medicinskt botemedel, ofta åberopat genom orden dard eller ilaaj (botemedel, medicinsk behandling). This she'r av Ghalib åberopar medicinska bilder såväl som det tidigare nämnda ljuset:
ġham-e-hastī kā 'asad' kis se ho juz marg ilaaj sham.a har rañg meñ jaltī hai sahar hote tak Asad, vad kan bota sorgen hos existens, förutom att dö? Ljuset är skyldigt att brinna innan det släcks i gryningen.
Layla och Majnun : Denna klassiska persiska romans refererar ofta till i ghazal, där poeten jämför sig med Majnuns sinnestillstånd i berättelsen. I berättelsen vandrar Majnun i öknen, där han lever ett asketiskt liv och komponerar verser som förklarar sin kärlek till Layla. Ghazal-poeter använder ofta denna berättelse som en liknelse eller referenspunkt för att framställa sin kärlek som lika tvångsmässig och ren. Ghazal-poeter använder ofta denna berättelse som en liknelse eller referenspunkt för att framställa sin kärlek som lika tvångsmässig och ren. Urdu ghazal är en form av lyrisk poesi som har sitt ursprung på urduspråket under Mughalriket. Den består av rimkupletter, där varje rad delar samma meter.

teman

Kärlek ('ishq)

Ett vanligt tema för ghazal är de torterade ('ashiq) som förföljer en likgiltig eller grym älskade (mehboob). Könet på både talaren och adressaten för en ghazal kan vara heterosexuell, homoerotisk eller flytande och obestämd. Genom denna tvetydighet av personlighet är den älskade ett kärleksideal där djupare reflektioner av liv, död och gud kan uttryckas.

Därför är kärleken i ghazal inte bara den av faktiska mänskliga kärleksaffärer (ishq-e-mijazi), utan också av en gudomlig förening och mystisk transcendens (ishq-e-haqaqi).

Sufism

Sufi trodde först att gå in i ghazal-genren på det persiska språket innan de så småningom också gick in på urdu. I ghazal hänvisar teman om kärlek och förening med en älskare samtidigt till förening med det gudomliga i en mystisk islamisk tradition. Kärlek till en sufi är Guds närvaro, inte närvaron av fysisk passion. Många poeter har skrivit att hon är vilken parodi på ortodoxa religiösa puritaner, som i denna är hon av Ghalib:

Vad! Waiz står framför krogdörren!

Men tro mig, Ghalib, jag såg honom smyga sig in när jag gick

kahāñ mai-ḳhāne kā darvāza 'ġhālib' aur kahāñ vaa.iz

par itnā jānte haiñ kal vo jaatā thā ki ham nikle

I detta motiv av ghazalen är poeterna ofta likgiltiga inför sin egen innebörd av att stöta på de religiösa figurerna på krogen.

Ett annat motiv som finns i ghazalen är obegränsad kärlek till den älskade och självförstörelse som är parallell med Sufis utövande av fana .

Smärta och längtan

Ghazalen som genre omfattar döljande eller avvisande av ens kärlek, och ser detta som en intensifiering av känslan. Poeten kommer ofta att avbilda sig själv i fattiga positioner med trasiga kläder eller med stenar som kastas mot dem. Ett nyckeltema är att den älskade och älskaren aldrig förenas.

I detta she'r av Ghalib åberopar han evig längtan och smärta från berättelsen om Layla och Majnun:

maiñ ne majnūñ pe laḌakpan meñ 'asad'

sañg uThāyā thā ki sar yaad aayā

Även när jag, en ung pojke, tog upp en sten för att kasta på Majnun

Synen av mitt eget blödande huvud när jag skulle växa upp gick framför mina ögon [och stenen tappade från min hand

-Ghalib

Urdu Ghazal Poeter

Klassisk

Modernist

Samtida

Se även

Urdu poesi