Tristan och Isolde (Egusquiza)

Painting of a woman lying dead on top of a man who is also dead; they are in a field surrounded by flowers, with the sea in the distance.
Tristan och Isolde (Döden) , 1910, 160 gånger 240 cm (63 gånger 94 tum) ( Bilbao Fine Arts Museum )
Painting of a man and woman embracing against a backdrop of distant light.
Tristan och Isolde (Life) , 1912, 227 x 162 cm (89 x 64 tum) ( MAS )

Tristan och Isolde (spanska: Tristán e Isolda ) är titeln på två oljemålningar av den spanska konstnären Rogelio de Egusquiza . Båda verken är baserade på operan Tristan und Isolde av den tyske kompositören Richard Wagner , som Egusquiza idoliserade. Den första målningen, med undertexten Döden och även känd som La mort d'Isolde ( Isoldes död ), färdigställdes 1910 och föreställer Isoldes " Liebestod ", när hon kollapsar i döden på Tristans livlösa kropp . Den andra målningen, med undertiteln Life , färdigställdes två år senare och föreställer älskande som omfamnar i natten, en scen från andra akten av Wagners opera.

De två verken ingår i en serie målningar av Egusquiza som skildrar Wagners ämnen efter att han utvecklat en fascination för Wagners musik 1879 och träffat kompositören flera gånger. Från början av 1890-talet arbetade han med olika studier och etsningar och ställde ut några av dem på salongerna i Frankrike , där de mottogs entusiastiskt. Döden och livet ställdes ut i Paris på salongen för Société Nationale des Beaux-Arts 1911 respektive 1912. De fick blandade recensioner från samtida franska kritiker som var oense om huruvida målningarna uppfyllde de höga krav som Wagners hyllade opera ställde.

Bakgrund

Black-and-white portrait of Egusquiza
Egusquiza på 1880-talet med en byst av Wagner

Rogelio de Egusquiza, född i Santander, Spanien , studerade i Rom och Paris, bland annat med den franske akademiske målaren Léon Bonnat . I sin tidiga karriär producerade han talrika skåpmålningar som skildrade det borgerliga livet. Hans konstnärliga fokus förändrades dramatiskt efter att han deltog i en föreställning av Wagners Der Ring des Nibelungen 1879 och utvecklade en decennier lång fascination för kompositörens verk. Hans entusiasm för vad han hörde ledde till flera möten mellan de två, inklusive ett möte i september 1880 i Venedig där de diskuterade Wagners opera Tristan und Isolde . Egusquiza besökte de årliga Bayreuth-festivalerna i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Han deltog i de första Bayreuth-föreställningarna av Parsifal och Tristan und Isolde 1882 respektive 1886, två operor som senare var framträdande i hans målningar.

Red chalk drawing of a man and woman embracing against a dark background
Egusquiza, Siegmund och Sieglinde (1892)

1892 deltog han i den första Salon de la Rose + Croix med Joséphin Péladan som värd i Paris. Egusquizas utställningar omfattade en rödkritritning av Siegmund och Sieglinde från Die Walküre , och en annan av Amfortas från Parsifal . Även om han ännu inte hade målat Tristan eller Isolde, var hans skildring av Siegmund och Sieglindes omfamning föregångaren till Tristan och Isolde (Livet), som den liknar mycket. Péladan anspelade senare på sambandet i en beskrivning av Egusquizas Salongmålningar och skrev: " Ses Tristan sont d'une splendor de vertige indicible " ("Hans Tristans är av en outtryckligt svindlande prakt"). År 1896 producerade Egusquiza en etsning av Tristan och Isolde (Livet), som ändrade Siegmunds djurskinnskläder till Tristans riddarkläder.

Egusquiza började förbereda studier i krita till målningarna i början av 1890-talet. Han avbildade Isolde som naken i de tidiga studierna och experimenterade med både Tristans och Isoldes positioner. En 1899 skiss av Tristan ritades med Egusquizas egna drag, och 1901 hade han fastställt ställningen för de älskandes kroppar i Tristan och Isolde (Döden) . Han ställde ut sina verk, inklusive etsningar av Tristan och Isolde, på salongerna i Frankrike. De fick kritik, bland annat av Péladan som skrev att Egusquizas skildringar av Der Ring des Nibelungen och Tristan und Isolde var värdiga illustrationer av Wagners musik. Egusquiza var dock missnöjd med bristen på färg i sina egna verk, en åsikt som delades av Bonnat, hans tidigare lärare. Han förstörde sina tidiga målningar och startade om flera gånger. Tristan och Isolde (Döden) stod färdig 1910 och ställdes ut året därpå på salongen för Société Nationale des Beaux-Arts, där den presenterades med titeln La mort d'Isolde ( Isoldes död ). Tristan och Isolde (Livet) stod färdigt 1912 och ställdes ut på Salongen samma år.

Sammansättning

Tristan och Isolde (Döden) skildrar älskande under slutscenen i tredje akten av Wagners opera, när Isolde kollapsar på Tristans kropp och dör.

De andra figurerna i scenen ( Mark , Brangäne och Kurwenals och Melots kroppar) är utelämnade från målningen. Havet ligger i bakgrunden bortom horisonten, i överensstämmelse med Wagners scenanvisningar, och kring Tristan och Isolde finns flera typer av blommor — ett vanligt inslag i Egusquizas verk.

Painting of a man bending over and clutching the hand of a woman who lies dead
João Marques de Oliveira , Cephalus och Procris (1879) ( Soares dos Reis National Museum )

Han tog troligen inspiration från The Two Commanders (1866) av José Casado del Alisal för placeringen av Isoldes rätta högra arm. Verket lånar element från Cephalus och Procris (1879) av João Marques de Oliveira , med likheter i de två målningarnas struktur och ljussättning och vanliga element som landskapet och en halvnaken, död kvinnofigur. Egusquiza lånade troligen också från en annan målning med titeln Tristan och Isolde (1887) av Jean Delville för hans skildring av Isoldes kropp.

Tristan och Isolde (Life) är baserad på akt II i operan, under en scen där Tristan och Isolde passionerat återförenas under natten. Wagner använde natten som en metafor för ett rike där de älskande fritt kan uttrycka sin önskan om varandra och efter döden, i motsats till dagtid då de måste dölja sin kärlek, kvävd av heder och skam. Egusquiza, som publicerade en inflytelserik avhandling från 1885 i Bayreuther Blätter om användningen av belysning i Wagners verk, strävade efter att transkribera dag/natt-metaforen om Tristan und Isolde i sina två målningar.

Reception

En kritiker för Le Gaulois berömde Tristan och Isolde (Döden) under dess utställning 1911 på Salon of the Société Nationale des Beaux-Arts, och beskrev den som en särskilt slående målning inom Egusquizas skildringar av Wagners verk. Péladan förespråkade också målningen i en recension av 1911 års salong:

Camille Le Senne [ fr ] , som skrev för Le Ménestrel , var mer kritisk; även om han applåderade Egusquiza för ansträngningen med att producera målningen, kände han att den inte uppfyllde standarderna för Wagners musik.

Tristan och Isolde (Life) fick liknande blandade recensioner från den samtida franska pressen året därpå. En recensent för Le Gaulois introducerade verket som en fortsättning på Egusquizas Wagner-serie och skrev att konstnären hade en djupgående förståelse för källmaterialet. Le Senne kritiserade dock målningen: " Nous rentrons dans la série des sujets avec [...] le Tristan et Isolde de M. Roger de Egusquiza, dont la couleur ne vaut pas le dessin " ("Vi återvänder till serien av ämnen med [...] herr Roger de Egusquizas Tristan och Isolde , vars färg inte är värd att rita").

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tristan_and_Isolde_(Egusquiza)&oldid=1098672343 "