Township musik
| Lorenzo Furia | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | Sydafrikansk jazz |
| Kulturellt ursprung | 1920-talet, slumkvarteren i Johannesburg ; 1950-talet, sydafrikanska townships |
| Undergrupper | |
Township Jazz är någon av olika musikgenrer skapade av bantufolk som lever i fattiga, rassegregerade stadsområden i Sydafrika (" townships ") under 1900-talet.
De huvudsakliga genrerna för townshipmusik är mbaqanga , kwela och marabi . Marabi utvecklades från jazzinflytande på 1920-talet. Invandrare från Malawi utvecklade kwela -ljudet genom att smälta samman malawisk musik med marabi. Mbaqanga musik är marabis efterträdare. Den är också jazzliknande; dess rötter ligger i marabi, amerikansk jazz och traditionell zulumusik .
Historia
Ursprunget till townshipmusiken i Sydafrika började från bildandet av townships , som är urbana bostadsområden där afrikaner fick tillstånd att hyra hus som byggdes av regeringen under 1950-talet. Binns och Nel uppger i sin artikel att townships var de fattiga, svarta bostadsområdena som skapades under apartheid, och avslöjar uttryckligen att dessa townships inte var för de rika västerlänningar som bodde i Sydafrika, utan för den lägre klassen i Sydafrika. Enligt Ballantine antogs lagstiftning under 1950-talet för att ytterligare konsolidera apartheidstaten, och våldsamma implementeringsmetoder bidrog också till detta. Faktum är att den allvarligaste lagstiftningen som antogs för urban svart musik var Group Areas Act från 1950, som separerade alla rasblandade stadsdelar genom att ta bort svarta samhällen och flytta dem i periferin till townships. Williams bekräftar denna flytt genom att beskriva dem som liknar afroamerikanska getton och illustrerar musikernas känslor inom townships som en brist på makt, vilket resulterade i musikernas behov av att utforska alternativa musikvägar. För dem som försökte förtrycka afrikanerna i lägre klass, jazzen efter (bland annat) musikalisk och social jämlikhet, vilket sågs som en form av uppror under tiden, därav dess undertryckande. Enligt Ballantine bildade "den vita och rasistiska sydafrikanska staten" en ideologi och ett program för att separera och vända svarta sydafrikaner mot varandra.
Olika stilar av townshipmusik
Marabi
Marabi ses som den allra första formen av townshipmusik som uppstod mellan 1920- och 1940-talen i Johannesburgs slumgårdar i Sydafrika. Marabi sades vara påverkad av inte bara de sociala och ekonomiska förhållandena i arbetarklassens liv, utan var också påverkad av en mängd olika källor, och assimilerade en stor mängd framförandetraditioner i en huvudmusikstil. Marabi ansågs allmänt av icke-lägre klassfolk som en rebellisk musikstil på sin tid, förknippad med illegalitet , polisräder, sex och en desperat fattig arbetarklass. Termen marabi verkar ha ett grumligt ursprung; trots detta kastar Coplan ljus över möjligheter, spårar innebörden "att flyga runt" (vilket tydligen beskriver stilarna hos marabi-dansare) och citerar Mabille och Dieterlens Sotho-ordbok, som definierar marabi som slang för "'laglös person; gangster '". Dessutom, eftersom Robinson refererar till Johannesburg 1936 Empire Exhibition , tilläts inte marabimusik vara en del av showen, vilket tyder på den vita publikens selektiva entusiasm för samtida afrikansk uppträdande. Marabi var lätt att kritisera eftersom det återspeglade farorna, dynamiken och svårigheterna i stadslivet i slumgårdar tillsammans med det faktum att det också var förknippat med en drickskultur. Eftersom denna musik har sitt ursprung i de urbana townshipsna, var denna form av townshipmusik ogillades på grund av den uppriktighet som återspeglades i dess texter . Vanliga instrument som finns i marabi stilmusik inkluderar gitarren , pianot , mässingsinstrumenten och organen ; sångare var också vanliga för marabimusik. Enligt Coplan anses Marabi-texter vara ganska lösa i och med att deltagarna var fria att skapa texter för att passa melodin som de ville och även var kända för att vara ett uttryck för politisk protest vid den tiden . Andra analyser, förutom Coplans, angående Marabi-texter verkar saknas inom detta område, vilket kan tillskrivas detta ämnes dunkel samt åldern på denna stil av townshipmusik.
Kwela
Kwela är en annan understil under townshipmusikens paraply som är sammansatt av traditionella, marabi och amerikanska sing-jazz-element; den karakteriseras också som urban afrikansk penny whistle-musik från 1950-talet, som uppstod något efter marabimusik och populariserades i Johannesburg, ungefär som marabi. Coplan säger att just den här stilen använder sig av en unik kombination av instrument inklusive strängbas , gitarr, trummor och flera penny-visslar för att konstruera den starkt repetitiva melodiska linjen. Kwela producerades först av barnen i "svarta slumkvarter i kreativ imitation av deras favoritjazzmän". Coplan uppger också att penny-visslingarna förbises av utländska publik och fortfarande ansågs vara ett barns instrument. Emellertid antyder Coplan att det kanske inte har mötts med så vänliga öron från alla, men urbana afrikaner lyckades se på kwela som ett autentiskt uttryck för sin urbana kultur snarare än ett trögt tidsfördriv för ungdomsbrottslingar . Kwela betraktades till och med som den nya, nära harmoniska townshipstilen baserad på marabi eller på sånger från migrantarbetare . Ungefär som marabi blev kwela populär trots de motgångar som den mötte. Tillsammans med musiken deltog även unga urbana afrikaner i att dansa till kwelamusik, vilket innebar en sexuellt suggestiv form av jivedans där dansare ropade ordet "kwela" med jämna mellanrum. Innebörden av ordet kwela är faktiskt Zulu för "klättra på" eller "res dig upp", vilket är en indikation på att andra ska ansluta sig till musikens positiva natur. Denna speciella musikstil visade sig vara ganska lönsam för staden Johannesburg, dess födelsestad, genom att den kunde konkurrera med importerad musik och även kommersialiseras väl av studior i Johannesburg .
Mbaqanga
Mbaqanga är zulunamnet för ett traditionellt ångat bröd gjort av majs . Detta ord kom också att syfta på den kommersiella sydafrikanska jazzen på 1950-talet, som blandade marabi och kwela med inslag av amerikansk jazz.
Enligt Coplan är mbaqanga-grupper huvudsakligen multietniska , vilket kan tillskrivas de blandade musikvarianterna i denna specifika stil. Det är fortsättningen på stilarna marabi och kwela, tillsammans med sin egen fräschör, analog med dess nya plats i afrikansk musikhistoria. Coplan verkar också vara en av endast publicerade myndigheter i detta ämne, vilket är uppenbart i bristen på bidrag från andra källor. Mbaqanga verkar vara relativt outforskat inom sitt diskursområde, vilket kan tillskrivas townshipmusikgenrens allmänna oklarhet, tillsammans med stilarna inom den. Vokalister, i mbaqanga, anses vara kärnan i alla framträdanden, medan instrumentalister är beroende av kraven från inspelningar eller liveshower. Även om instrumenten inte alltid är konstanta, inkluderar några av instrumenten som används elektriska gitarrer , saxofoner , fioler , dragspel och trummor; några av dessa mer nyligen utvecklade instrument implementerades senare i mbaqanga på 1960-talet. Mbaqanga-shower kännetecknas av flera olika segment, som börjar med en mer traditionell form av musik, dans och kostym och övergår till en mer samtida och västerländsk form. En specifik öppning för det typiska mbaqanga-numret tillhandahålls av Coplan genom att låtarna verkar börja med en leadgitarrintroduktion, följt av basmelodimönstret baserat på FC-G7-C-formeln spelad över en studsande 8/8 township- rytm . I grund och botten är mbaqanga särskiljbar genom sin brutala rytm och synkretiska melodiska stil som kombineras med den traditionella stilen marabi. Den lyriska studien av mbaqanga verkar också vara relativt outstuderad förutom Coplans analys, som enligt honom består av korta kupletter .
Historieskrivning
Även om townshipmusik fortfarande ligger under radarn när det gäller att vara väl undersökt, finns det fortfarande en myriad av information att avslöja för denna unika och historiska musikgenre. De enda större böcker som publicerats om genren inkluderar Coplans In Township Tonight!, publicerad 1985, och Ballantines Marabi Nights, som publicerades 1993. Andra informationskällor verkar bara vara artiklar som nämner townshipmusik helt enkelt i förbigående, utan att verkligen fokusera på musikens egenskaper och karaktär. Uppenbarligen är townshipmusik fortfarande ett ganska nytt ämne för studier inom musikområdet, tillsammans med många andra genrer, som afrikanskt trumspel och mustaschrock. Genom studiet av townshipmusik avslöjades den verkliga bakgrunden och naturen för denna specifika genre, som kan appliceras på musikgenrer lika dolda som townshipmusik. Marabi verkar vara den mest välforskade stilen, medan kwela verkar forskas lite mindre och mbaqanga ännu mindre. Kanske ju nyare musiken är, desto svårare är den att karakterisera och klassificera, eftersom detta verkar vara trenden i många fall.
Konstnärer
Det finns ett brett utbud av artister inom townshipmusiken. Några populära artister inkluderar.
- Ladysmith Black Mambazo - Denna grupp var 2009 års Grammy-vinnare för traditionell världsmusik CD. Ladysmith Black Mambazo introducerades först av Paul Simon på hans skiva Graceland från 1986
- Mahlathini
- Mango Groove
- Mbongeni Ngema - Mbongeni Ngema var den främsta kreativa kraften bakom Broadway-musikalen "Sarafina", som senare gjordes till en film med Whoopi Goldberg.
- Mzikayifani Buthelezi - Buthelezis musik använder kraftfullt dragspel, fiol och gitarr. Manliga huvud- och kvinnliga körsånger som sjunger call-and-response-texter är också vanliga för denna artist.
- Boyoyo Boys
- Hugh Masekela