Toshio Iwai

Toshio Iwai på scen på Art Futura 2005 i Barcelona.

Toshio Iwai ( 岩井 俊雄 , Iwai Toshio , född 1962) är en japansk interaktiv media- och installationskonstnär som också har skapat ett antal kommersiella videospel . Dessutom har han arbetat inom tv, musikframträdande, museidesign och digital musikinstrumentdesign.

Utbildning och tidigt arbete

Iwai föddes 1962 i Kira, Aichi , Japan . Som barn tillbringade han tid med att skapa blädderbokstil i hörnet av läroböcker och göra motordrivna mekaniska leksaker, eftersom dessa var den enda tekniken som var tillgänglig för honom. 1981 utexaminerades Iwai vid Fine Arts Department vid University of Tsukuba , där han studerade plastkonst och blandad media. Influerad av Norman McLarens arbete började han producera installationskonst som kombinerade animationstekniker före bio ( fenakistoskopet och zoetropen ) med moderna metoder för bildfångst och skapande ( kopieringsmaskiner , videokameror och datorgrafik ) och stroboskopisk belysning ( video) . monitorer , videoprojektorer och lysdioder ). Hans installation Time Stratum från 1985 vann guldpriset på högteknologiska konstutställningen '85, som hölls i Shibuya Seibu, Tokyo. Time Stratum II tilldelades det stora priset vid den 17:e utställningen för samtida japansk konst, Meguro Art Museum, Tokyo. 1987 tog Iwai examen från University of Tsukuba med en magisterexamen i plastkonst och blandad media. Samma år designade Iwai sitt första publicerade videospel, Otocky , i samarbete med ASCII Corporation .

1991-92 var Iwai en artist-in-residence vid Exploratorium i San Francisco , Kalifornien, där han skapade två utställningar som nu ingår i museets permanenta samling, Well of Lights (1992) och Music Insects (1992). Music Insects blev grunden för hans opublicerade tv-spel Sound Fantasy .

Denna period av arbete kulminerade i Another Time, Another Space (1993), en interaktiv installation utarbetad för Antwerpens centralstation, Belgien. Installationen använde 15 videokameror för att fånga livebilder av besökare på stationen; 30 datorer manipulerade videoflödets utmatning till 30 videomonitorer i realtid, och introducerade visuella effekter som time-lapse-fördröjningar, slow-motion-effekter och tidskomprimering.

Senare installationsarbete

Från 1994 till 1995 var Iwai en artist-in-residence vid ZKM (Center for Art and Media) i Karlsruhe , Tyskland. Runt denna tid blev hans arbete alltmer fokuserat på förhållandet mellan ljud och bild, med hjälp av interaktivitet , gestalt gränssnitt och generativ , interaktiv och aleatorisk musik . Dessa intressen uttrycks i tre centrala installationsverk, Resonance of 4 , Piano - As Image Media och Composition on the Table .

Resonance of 4 (1994) är ett konstverk för samverkande musikskapande som består av fyra intilliggande stationer, var och en bestående av ett litet podium som bär en datormus, ett 16 x 16 rutnät som projiceras på golvet från en videoprojektor ovanför, och en ansluten markör till musen. Prickar kan placeras i var och en av rutnätets celler genom att klicka med musen. En synkroniserad stapel sveper över alla rutorna samtidigt och utlöser musikaliska toner varhelst en prick har placerats. Ljudet vidarebefordras över ett högtalarsystem, och tonerna från alla fyra stationerna överlagras, även om varje station har sin egen musikaliska ton. Detta verk visades på Serious Games -utställningen på Laing Art Gallery , Newcastle 1996 och 1997 och på Barbican Arts Centre, London 1997.

I Piano - As Image Media (1995) använder publiken en styrkula för att rita upplysta prickar på ett rutnät som projiceras på ett tygark som leder till klaviaturen på en liten flygel . Prickarna rör sig mot pianoklaviaturen, och när de kommer nära det accelererar de och slår på en tangent. Pianot, som styrs av en dator, spelar tonen som motsvarar den "slagna" tangenten, och samtidigt dyker en datorgenererad grafisk figur upp på ett annat tygark som hänger ovanför pianot, som ser ut att flyga ut ur pianot och uppåt. i luften. Detta verk, tillsammans med Composition on the Table, visades i Play Zone på Millennium Dome i London, 1999–2000. Det var också ett av verken som användes i Iwais performance-samarbete med Ryuichi Sakamoto, Music Plays Images x Images Play Music .

Composition on the Table (1998/99) består av fyra vita tabeller med fysiska gränssnittskomponenter: omkopplare, rattar och skivspelare. Datorgrafikbilder projiceras på borden från takmonterade videoprojektorer och högtalare finns. När publiken manipulerar gränssnittselementen sker grafiska och ljudförändringar på ett sätt som är intimt kopplat till publikens input. Målet med detta arbete var att skapa en mixed reality- miljö där flera deltagare kunde skapa bilder och musik tillsammans. Delar av detta arbete känns igen i Iwais Nintendo DS- videospel Electroplankton . Verket presenterades som en del av Art Gallery på SIGGRAPH '99, Los Angeles.

Från 1996 till 1998 var Iwai den första Artist in Residence vid IAMAS i Ōgaki , Japan. 1997 hade han en stor retrospektiv utställning på NTT InterCommunication Center i Tokyo. Från 1998 till 2001 var han Artist in Residence vid Mixed Reality Systems Laboratory i Yokohama , Japan.

Videospel

Iwai är den första internationellt erkända gallerist som också har lett skapandet av flera framgångsrika kommersiella videospelsprojekt. Denna tvärvetenskapliga förmåga kännetecknar Iwais karriär.

Iwais första spel var den musikaliska shoot 'em up Otocky (1987), producerad i samarbete med ASCII Corporation för Famicom Disk System, ett tillägg till NES som endast finns tillgängligt i Japan. Spelet är känt för att vara det första som inkluderar kreativ/procedurmässig generativ musik . Genom associering med olika spelmekaniker och spelaraktioner spelar spelet kvantiserade musikaliska toner i en mängd olika digitalt syntetiserade röster . Otocky är en föregångare till Rez , Tetsuya Mizuguchis Dreamcast- och PlayStation 2- spel från 2002 som utforskar liknande teman för spelaraction och musikalisk utveckling.

Senare, med hjälp av arbete som gjorts på 1993 års installationsprojekt Music Insects på San Franciscos Exploratorium , skapade Iwai ett annat ljudbaserat spel 1994 för Super Famicom- systemet som heter Sound Fantasy . I spelet korsar animerade insekter ett rutnät som innehåller färgade prickar. När insekterna passerar över prickarna utlöses musikskalor, ljud och grafiska effekter. Spelaren kan välja färger från en palett och måla på rutnätet, utlösa nya resultat och ändra insekternas riktning, improvisera ett visuellt musikframträdande . Spelets release avbröts dock och det konverterades så småningom till PC-titeln SimTunes , publicerad av Maxis , en division av Electronic Arts .

År 2000 arbetade Iwai med att publicera Bikkuri Mouse ( びっくりマウス ) , ett samarbetsritspel som blev PlayStation 2 :s första muskompatibla titel. Detta följdes 2001 av den begränsade versionen av en enkel stegsekvenser , Tenori-on ( テノリオン) , för WonderSwan . Detta icke-spel skulle vara föregångaren till den mer avancerade 2005-versionen som släpptes tillsammans med Yamaha.

Iwais hyllade Electroplankton för Nintendo DS släpptes i Japan 2005 och i Europa och Nordamerika 2006. En svit med tio olika interaktiva musik- och ljudleksaker med temat tecknad plankton och använder de nya pekskärms- och mikrofonfunktionerna i Nintendo DS, Elektroplankton bygger mycket på Iwais tidigare arbete, inklusive Composition on the Table .

Spel designade av Toshio Iwai

Tv

1990 ställdes Iwais separatutställning Machine for Trinity ut på Laforet Museum i Tokyo; några av de verk som visades där visade att datorgrafik kunde genereras och kombineras i realtid med live action- bilder. TV-regissören Shinji Fukuhara besökte utställningen och kort därefter kontrakterade Iwai att skapa koncept och en virtuell uppsättning för en veckovis halvtimmes vetenskapsnyhetsprogram Einstein TV ( Fuji TV , 1990–91). Den virtuella uppsättningen skapades på Amiga och inkluderade GUI -liknande popup-menyer .

Detta ledde till mer arbete med Fuji TV året efter i utvecklingen av den dagliga interaktiva barnshowen Ugo Ugo Lhuga (1992–94). Influerad av Pee-wee's Playhouse , som Iwai hade sett under sin tid på Exploratorium i USA , var showen fantasifull och vanvördig och innehöll talande TV-apparater, en tomat som gav råd till inringande gäster, en robot vid namn Robot som frågade gåtor och bröt ihop när de fick dumma svar, antropomorfisk avföring vid namn Professor Bajs och en kubosurrealistisk konstnär vid namn Surr. Ugo Ugo Lhuga är "go-go girls" anagram på japanska.

Ett centralt koncept i showen var att två live-action huvudkaraktärer skulle verka interagera med uppsättningarna och karaktärerna i en virtuell värld . Istället för att generera de virtuella karaktärerna först och orkestrera handlingarna från live-action-rollerna för att passa förrenderade bilder, genererades och komponerades karaktärerna i realtid med minimal efterproduktion . Först var showerna förinspelade, men efter de första sex månaderna var skådespelarna och besättningen självsäkra nog att uppträda live .

För att förstärka livesändningens överklagande av showen hjälpte Iwai till att utforma en call-in sumo- match. Barn från hela Japan skickade in teckningar av sumobrottare på vykort, som Iwai skannade . Under programmet ringde publiken in och tittade på sina tv-apparater hemma och ropade i telefonen; Ju högre de skrek, desto starkare blev deras sumobrottare, och till slut knuffade motståndaren ut ur dohyō .

Föreställningar och offentliga föreläsningar

1996 och 1997 samarbetade Iwai med musikern och kompositören Ryuichi Sakamoto för att skapa multimediascenföreställningen Music Plays Images x Images Play Music . Föreställningen inkluderade användning av Iwais installation Piano - As Image Media och en version av Resonance of 4 anpassad för att använda ett schackbrädeliknande gränssnitt.

I juni 2004 höll Iwai en prestigefylld inbjuden offentlig föreläsning vid den 4:e internationella konferensen om nya gränssnitt för musikaliskt uttryck, som hölls i Hamamatsu , Japan.

Museidesign

Skapat under sin tid som Artist-in-Residence på Exploratorium i San Francisco , Kalifornien, Iwais verk Well of Lights (1992) och Music Insects (1992) är en del av Exploratoriums permanenta samling.

Iwai bidrog till konstruktionen av den 3-dimensionella zoetropen Bouncing Totoro på Ghibli-museet i Mitaka , Tokyo. Han hjälpte till att utforma en LED-blixtlampa som skulle användas i stället för konventionella blixtljus, vilket gjorde belysningen mjukare. Han gjorde också en layoutplan för placeringen av figurerna med hjälp av en dator.

Digital musikinstrument design

Ett aktuellt projekt av Iwai, i samarbete med Yamaha Corporation , är skapandet av ett nytt interaktivt digitalt musikinstrument. Kallas Tenori-on , instrumentet är en sexton gånger sexton uppsättning av upplysta LED- omkopplare som kan aktiveras på en mängd olika sätt för att skapa ett föränderligt musikaliskt ljudlandskap .

Tenori-on visades upp under hela sin utveckling genom scen- och konferensframträdanden. Den började säljas i Storbritannien den 4 september 2007.

Influenser och samband

Citat

"Jag har längtat efter känslan av min barndom i den digitala världen och det är därför jag har hållit fast vid relationer mellan media, maskiner och människor genom interaktiva verk."

"Alla hans verk är uppriktiga, och allt består av lika doser av allvar och lek, patos och humor, krånglighet och enkelhet." - Azby Brown

Anmärkningsvärda verk

Installationer

  • Tidsskikt IV 1990
  • Another Time, Another Space NHK version 1994
  • Resonance of 4 1994
  • Piano - Som bildmedia 1995
  • Sammansättning på bordet 1998/99
  • Shanghai World Financial Center, observationsdäck 2008

Permanenta utställningar

  • Well of Lights Exploratorium, 1992
  • Music Insects Exploratorium, 1992
  • Another Time, Another Space , National Museum of Photography, Film and Television (nu National Media Museum ), Bradford, Storbritannien 1999

Videospel

Tv

  • Einstein TV 1990-91
  • Ugo Ugo Lhuga 1992-94

Prestanda

  • Musik spelar bilder x bilder Spelar musik 1996-97

Digital musikinstrumentdesign

Böcker, tidskrifter och trycksaker

  • Konstnär, designer och regissör SCAN (Rikuyosha, 2000)
  • 100 Floors House (Kaiseisha, 2008)
  • Docchiga!? Böcker (Books Kinokuniya, 2006)

Andra

  1. ^ a b c d e f g h i j k Multimedia Content Association of Japan Multimedia Grand Prix'97 vinnarprofil Hämtad 29 juli 2006
  2. ^ Toshio Iwai-profil av okänd användare vid NYU Tisch School of the Arts Interactive Telecommunications Program Hämtad 29 juli 2006
  3. ^ a b c d e f En kort historia om verken av Toshio Iwai: Transcript from Doors Conference (1993) Hämtad 29 juli 2006
  4. ^ a b Animation World Magazine: Pre-Cinema Toys Inspire Multimedia Artist Iwai , av Deanna Morse (februari 1999) Hämtad 29 juli 2006
  5. ^ Resonance of 4 Översikt och bild på berylgraham.com Arkiverad 2006-05-28 på Wayback Machine Hämtad 29 juli 2006
  6. ^ Piano - Som bildmediabeskrivning på New York Digital Salons webbplats Hämtad 29 juli 2006
  7. ^ a b c Hemsida för papper, internationell konferens om artificiell verklighet och telexistens 2002 Arkiverad 2007-09-27 på Wayback-maskinen Hämtad 30 juli 2006
  8. ^ a b ARS Electronica Arkiv: Prix Ars Electronica 1997 - Musik spelar bilder X bilder Spela musik (1997) Arkiverad 2006-08-05 på Wayback Machine Hämtad 30 juli 2006
  9. ^ Sammansättning på bordet Översikt på ICC Online Hämtad 29 juli 2006
  10. ^ Komposition på bordet på SIGGRAPH'99 Hämtad 29 juli 2006
  11. ^ a b c d e f g h i Wired 5.05: Portrait of the Artist as a Young Geek (maj 1997) Hämtad 29 juli 2006
  12. ^ siliconera.com: Otocky av Katie Montminy Hämtad 30 juli 2006
  13. ^ handcircus.com: Ode till "Otocky" (av Toshio Iwai) (26 juli 2006) Arkiverad 28 september 2007 på Wayback Machine Hämtad 30 juli 2006
  14. ^ a b Toshio Iwai keynote på Futuresonic på Pixelsumo.com (20 juli 2006) Hämtad 30 juli 2006
  15. ^ Wired 5.04: Bug Jam - SimTunes Review (april 1997) Hämtad 30 juli 2006
  16. ^ Kusahara, Machiko. Att vara japansk/att vara universell - japanska samtida mediakonstnärer och närvaron av kulturarv . ArtAsiaPacific . 2000.
  17. ^ Gutierrez, Verena och Vincente. Tenori-on: The Light Of Sound . PingMag. 18 april 2008.
  18. ^ Gamespot: Electroplankton för Nintendo DS hämtad 30 juli 2006
  19. ^ Gamespot: Electroplankton Review hämtad 30 juli 2006
  20. ^ Artandculture.com artistprofil arkiverad 2006-10-21 på Wayback Machine Hämtad 29 juli 2006
  21. ^ Nya gränssnitt för musikaliskt uttryck 2004 webbplats hämtad 30 juli 2006
  22. ^ Exploratoriums webbplats: Tidigare konstprojekt hämtade 30 juli 2006
  23. ^ "Ghibli Museum Special" på GhibliWorld.com Arkiverad 2014-10-10 på Wayback Machine Hämtad 25 juli 2006
  24. ^ we-make-money-not-art.com TENORI-ON: Playing Light and Sound (23 juli 2005) Arkiverad 18 augusti 2006 på Wayback Machine Hämtad 30 juli 2006
  25. ^ we-make-money-not-art.com Toshio Iwai föreställning på Sonar (23 juni 2006) Arkiverad 25 juli 2006 på Wayback Machine Hämtad 30 juli 2006
  26. ^ TENORI-ON officiella brittiska webbplats (4 september 2007) Hämtad 7 september 2007

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Toshio_Iwai&oldid=1092465105 "