Tony Soulié

Tony Soulié
Född	1955 Paris , Frankrike
Nationalitet	franska
Utbildning	École des Arts Appliqués , Paris

Tony Soulié (född 1955) är en fransk konstnär som arbetar med måleri , grafik , skulptur , installationskonst och fotografi .

Biografi

Soulié var en del av den franska rörelsen "Nouvelle Abstraction" (Neo Post Pictorialism) på 1970-1980-talet. Hundratals utställningar av hans verk har organiserats över hela världen och hans verk finns med i många offentliga och privata samlingar från Museum of Modern Art, Paris, Utsunomiya Museum of Art och Hawaii State Foundation on Culture and the Arts genom Peter Stuyvesant Foundation och Spiegel-stiftelsen.

Hans verk har ställts ut på Museo Nacional de Bellas Artes i Chili , Musée des Tapisseries i Aix-en-Provence , Honolulu Museum of Art Spalding House (tidigare känt som The Contemporary Museum, Honolulu), Museum of Avallon , Kulturhuset Art- Center i Stockholm, Clayarch Gimhae Museum i Sydkorea , Industrimuseet i Charleroi , Museum of Modern Art, Rio de Janeiro , Museum for Fine Arts i Brasilia , Colombias National Museum i Bogota, Museum of Contemporary Art, Zagreb i Kroatien, Royal Post Museum i Bangkok. Hans konst finns i samlingarna på många av dessa museer såväl som privata stiftelser och han är representerad av konsthandlare och konstgallerier i London , Paris , Frankfurt , Köpenhamn , Seoul , Tokyo , Santa Fe, New Mexico och andra städer runt om i världen .

Bakgrund

Soulié växte upp i Paris, Frankrike där han föddes. Han tog sina examen vid École des Arts Appliqués . Även om han allmänt ses till som en målare , har han också skapat talrika konstnärsböcker , skulpturer och tryck såväl som installationer och föreställningar .

Soulié gjorde scenframträdanden i en serie teateruppsättningar mellan 1982 och 1991. Han signerade senare scenografi för ett antal produktioner. Han gjorde många installationer av landkonst , särskilt på vulkaner – även i vissa fall inne i kallaren av aktiva vulkaner.

Tekniker och processer

Materialen som Soulié använder i sina målningar är mycket konstanta, lack , karborundumpulver blandat med akrylmålning är hans varumärke sedan 1992 med sin första serie målade fotografier från Afrika. Dessa material är specifika produkter som inte ursprungligen var avsedda för konst , som han adopterade från sin omedelbara omgivning när hans studio låg i Paris Bastille -kvarteret, vid denna tid domineras av hantverksaktiviteter som monterar möbler.

Användningen av karborundum i hans målningar länkar tillbaka till vulkaninstallationerna: kiselkomponenten i den konstgjorda föreningen finns i naturen, som rena kristaller, bara hittas i vulkaniska utandningar.

Tekniken med målade fotografier, eller "foto-målningar" som han betecknar dem, är baserad på storskaliga svartvita fotografier tagna under hans resor över världen som han täcker med bläck, akryl, fernissa och karborundum. Teman som utforskas i dessa målade fotografier inkluderar megalopolis baserad på hans egen fotografi från de största städerna runt om i världen men också blommor och drömfångare . Soulié har skapat ett stort antal konstnärsböcker och kollektiva portföljer med poeter och andra konstnärer, inklusive Michel Butor , Patricia Erbelding , Serge Gavronsky , Patrick Grainville , Alain Jouffroy , Michel Luneau, JMG Le Clézio , Tita Reut och Salah Stétié .

Karriär

Tidig karriär

Även om Soulié kommer från en familj med rötter i regionen Albi i södra Frankrike, växte Soulié upp i Paris i stadsdelen Bastille/Marais, då dominerad av möbelhantverksindustrin. Hans första personliga galleriutställning öppnade på Gallery Durgnat, Schweiz 1977 och han var med i utställningen 1984 på Grand Palais : "peintures, l'autre nouvelle generation" som var det skyltfönster som lanserade en ny generation franska konstnärer. Grand Palais-showen följdes omedelbart av en växande serie regelbundna utställningar. Han blev en utvald konstnär på Françoise Palluel Gallery som visade hans verk från 1985 Foire internationale d'art contemporain ( FIAC ) konstmässa fram till mitten av nittiotalet där Soulié-utställningen 1996 lanserade Dhalgren Gallery.

Han tilldelades stipendiet "Villa-Medicis hors les murs" av den franska akademin i Rom 1987. Detta gjorde att han kunde etablera sig i Neapel där han började arbeta med installationer som gjorde land-art på vulkanerna med början i den närliggande Vesuvius . 1990 såg honom designa spinnakern som bärs av en känd båt i Whitbread Round the World Race (nu Volvo Ocean Race ) som med nöd och näppe undgick att sjunka till följd av att ha blivit stött av en val i Tasmanhavet .

1992 var han en av de konstnärer som representerade Frankrike vid världsutställningen i Sevilla Expo '92 i Spanien.

Han fortsatte under tiden landkonstinstallationerna på vulkaner 1997 med Big Island och Mauï i Hawaïs skärgård . Verket ingick i en fotografisk utställning samma år i The Contemporary Museum, Honolulu . Han började också arbeta med Galerie Protée som har varit en av hans främsta representationer i Paris.

1996 började han resa i Afrika och tog med sig fotomålningar från Zanzibar , Benin och andra länder. De teman som utvecklades i hans verk i Afrika var föremål för ett parallellt arbete utfört på Murano -ön i Venedig, Italien, vars glaspärlprodukter spelade en så nyckelroll i slavhandeln från den afrikanska kostnaden (vars ärr kan fortfarande kännas både historiskt och politiskt idag både i Afrika och den nya världen). Under 1998 och 1999 arbetade han med Simone Cenedese, maestro vetraio i Murano på att förverkliga en serie glasskulpturer baserade på afrikanska fetischskulpturer . Projektet var att motverka logiken från slavhandeln där fångar köps och betalas i glaspärlor gjutna i Murano. Han hade sin första personliga utställning i Japan 1998 på MMG Gallery.

Senare år (2000-)

Efter många böcker och kataloger publicerades den första monografin om Tony Soulié 1999 och har följts av regelbundna publikationer fram till 2009 års publikation som dokumenterade åren 1976 – 2008 på 557 sidor. Möjligen som ett återupplivande av hans Albi-ursprung, har Soulié undersökt tjurfäktningens tauromachia eller magi . Denna undersökning presenterades först som Faena-serien 2000.

, åtföljdes Souliés fotomålningar som realiserades i Nigeria av en text av Dominique Sigaud . Det hela bildar ett porträtt av Megalopolis i Lagos . Detta arbete, som det han gjorde i Havanna , visade sig vara för kontroversiellt för lokala myndigheter som avbröt de planerade föreställningarna. Andra liknande verk som realiserats i Bénin och São Tomé har visats på flera utställningar.

Museiklostret Cordeliers i Châteauroux visar en första större retrospektiv utställning av hans verk 2003 och han tilldelas Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres av det franska kulturministeriet 2004.

Palais Synodal i Sens visar en stor utställning 2007 med titeln Panorama – som försöker ge en fullständig genomgång av Souliés verk.

2010 återvänder Soulié till mediet glasskulpturer. Efter en serie som tolkar Zunis skulpturala språk, utforskas ett nytt verk om det shamanistiska förhållandet till animus i ensemblen 2011 som visas på Domaine Dalmeran med titeln ANIMA-ANIMISME.

Senast har staden och regionen La Rochelle bjudit in Soulié att ställa ut på många platser runt om i staden under sommaren 2012.

externa länkar

• L'Estampe: Redaktör för Tony Soulié och Art Gallery. Målningar, etsningar och originaltryck
• La Rochelle 2012 utställningar