Stanley Brouwn

Stanley Brouwn
Stanley Brouwn
Född	25 juni 1935 Paramaribo, Surinam , Republiken Surinam
dog	18 maj 2017 (2017-05-18) (81 år) Amsterdam , Nederländerna
Känd för	Konst (konceptuell och installation)
Arbetar	Så här Brouwn Afghanistan-Zambia BROUWNTOYS 4000AD
Rörelse	Noll , konceptuell konst

Stanley Edmund Brouwn (25 juni 1935 – 18 maj 2017) var en Surinamfödd holländsk konceptkonstnär. Hans verk utforskade dematerialisering . Som anonym konstnär exemplifierade han 1960-talets konceptualism. Hans mest kända verk inkluderar "This Way Brouwn", "Afghanistan-Zambia" och "BROUWNTOYS 4000AD".

Liv

Tidigt liv

Brouwn föddes 1935 i Paramaribo , huvudstaden i det minsta sydamerikanska landet, Surinam . 1957 flyttade han till Amsterdam . Medan han var där, introducerade Armando , en konstnär och vän till Brouwn, honom för Zero-rörelsen . De var en grupp konstnärer som avstod från den stil som andra konstnärer ofta tillämpade på sina verk. Brouwns första verk sammanföll med hans introduktion till denna rörelse. Brouwn undervisade som professor vid University of Fine Arts i Hamburg i flera år. Den omfattande integriteten som Brouwn upprätthöll under hela sin karriär och personliga liv har resulterat i en brist på information om hans civilstånd och om han har fött några barn.

Död

Brouwn dog den 18 maj 2017 i sin hemstad Amsterdam.

Karriär

Tidiga verk

1957 flyttade Brouwn till Amsterdam vid 22 års ålder. Hans karriär som konstnär blomstrade efter att han introducerades till Zero-rörelsen av Armando. Nollrörelsen, en grupp konstnärer som förkastade rollen som författarskap på sina verk, är till stor del ansvarig för den anonymitet som Brouwn visat under hela sin karriär. I början av 1960-talet producerade Brouwn sina första verk. Dessa bestod av järn- och träskulpturer . Han använde också hängande polyetenpåsar fyllda med sopor. Få av dessa tidiga verk har överlevt, eftersom Brouwn förstörde de flesta av dem.

Så småningom började Brouwn överväga publikens roll i utvecklingen av konstverk. Ett av hans tidiga verk involverade spridningen av pappersark över Amsterdams gator. Konsten som dök upp på lakanen var resultatet av fotspår från fotgängare och däckavtryck från cyklister. Brouwns tidiga verk förstördes senare. Resten av Brouwns verk gav honom placering i olika prestigefyllda utställningar som Documentas 5, 6, 7 och 11 och Venedigbiennalen 1982 . 2005 ställdes en retrospektiv samling av Brouwns verk ut i Van Abbe-museet i Eindhoven, Nederländerna. Hans praktik och verk har påverkat olika kritiker, konstnärer och samtida estetik .

Verk från 1960-talet

Brouwn producerade sitt mest kända verk 1961, This Way Brouwn. Det var både ett konceptuellt och ett performancekonstverk som bestod av att Brouwn frågade förbipasserande om vägbeskrivning, spelade in deras svar på band eller uppmuntrade dem att rita sina vägbeskrivningar. Sådana teckningar stämplades med text som löd "This Way Brouwn". "This Way Brouwn" framfördes vid flera andra tillfällen i början av 1960-talet.

På 1960-talet var konceptkonst , såväl som Zero-rörelsen i Nederländerna utbredd. Brouwn, som en konceptuell konstnär av rörelsen, hade valt avstånd och storlek som sitt konstnärliga medium :

"Fler och fler gör långa flygresor en eller två gånger om året. Avståndsbegreppets giltighet urholkas hela tiden. Avstånden laddas om i mitt arbete, de får mening igen."

På samma sätt, i en sällsynt intervju 1964, sade Brouwn:

"Det är sökandet efter den medvetenhet vi har om vida rymden och upptäckten av staden innan vi upptäcker rymden. Med dessa händelser försöker jag få något av det som pågår att få effekt på åskådarna i form av en handling".

1964, på Patio Gallery i Neu-Isenberg , inträffade en "konst-happening". Brouwn satt på en stol, placerad på en piedestal i hörnet av galleriet med en polyetenpåse över huvudet. Samma år, vid invigningen av René Block Gallery, frågade Brouwn gästerna vägen genom Berlins gator genom en walkie-talkie .

Verk från 1970-talet

Under 1970-talet producerade Brouwn verk som utforskade måttenheter. Brouwn utvecklade måttenheter baserade på längden på hans olika kroppsdelar. Han utvecklade 'Stanley Brouwn-foten', som var längden på hans fot. Den mätte cirka 26 cm. Ett av hans verk, Afghanistan-Zambia, är ett maskinskrivet register över antalet steg Brouwn genomfört i olika städer över hela världen, och ett fysiskt exempel på hans oro kring mätning och avstånd.

1972 ställde Brouwn ut grå arkivskåp på Documenta 5 i Kassel . Varje skåp bestod av olika antal vita kort. Ett av dessa skåp rymde 1000 kort, en kontur av en 3000-stegs promenad och längden på stegen mellan 840 och 890 millimeter.

Brouwn utforskade också begreppet deformation. 1974 ritade han linjer som konstruerade kanter på tre pappersark. Var och en av dessa rader betecknade längden på ett steg. Om dessa ark hängdes ihop kunde en rörelse i en enda riktning observeras.

Senare verk och utställningar

Brouwns verk blev berömmelse och gav honom positioner i en mängd prestigefyllda utställningar. Under hans livstid ingick hans verk i Documentas 5, 6 och 11, Venedigbiennalen 1982 och en retrospektiv utställning 2005 på Van Abbe-museet .

Ett annat dominerande drag i Brouwns konceptualism var hans frånvaro. Brouwn avstod från att delta i utställningar av sina verk och ingen bibliografisk information tillhandahölls till hans publik när han tittade på sådana utställningar. I utställningskataloger sågs ofta följande fras:

"På konstnärens begäran lämnas ingen bibliografisk information här".

Kritisk respons

När han diskuterade Brouwns konceptualism på 1960-talet förklarade konsthistorikern, kritikern, utbildaren och författaren Antje von Graevenitz att "från 1960 och fram till idag skulle hans arbete verkligen framstå som exemplariskt för den periodens avsikter och realiseringar". Den holländska författaren Oscar van den Boogard analyserade publikens roll som aktiva deltagare i Brouwns verk, särskilt med BROUWNTOYS 4000AD., och påstod att Brouwn "vill att tittaren ska bli hans verk" och "[det] är bara möjligt genom att låta tittarna slutföra sitt arbete i deras fantasi, om och om igen. De tvingas bli rymd och distans, tvingas uppleva rymden som om den vore 4000 e.Kr.”. Den belgiska curatorn och författaren Laura Herman kritiserade Brouwns manipulation av existerande och skapande av nya måttenheter, och förklarade att "en slug humor genomsyrar konstnärens tillägnande av byråkratiskt språk, som han manipulerade mot sina egna syften."

Arv

Konstnärligt och kulturellt inflytande

Brouwns verk och praktik sägs ha format framtida konceptualistiskt tänkande och estetik. Laura Herman konstaterade att Brouwn fortsätter att informera samtida observationer och reflektioner av skalade perspektiv. Brouwns signaturfrånvaro och dess inverkan på konceptualistisk stil utvärderas av Modern Editions grundare Mike Brennan, som sa att Brouwn är "en nästan legendarisk figur vars praktik präglas av insisterande på olika frånvaro ... och är berömt tillbakadragen".