Toba-e

Toba-e ( 鳥羽絵 ) är en stil av japansk målning baserad på verk från 1100-talet som tillskrivs Toba Sōjō . Dessa "Toba-stil" bilder var karikatyrer som ibland involverade djur som utför mänskliga uppgifter. Bilder i Toba-e-stil blev populära som ett kommersiellt medium i mitten av 1700-talets Edo . Även om deras popularitet inte förblev stark, har Toba-e-bilder lämnat en bestående inverkan i dag, särskilt i manga .

Stil

Målningar i Toba-e-stil, som var populära under Edo-perioden , präglas av sin komedi framför bara deras visuella innehåll. Bilderna ska vara glada och avslappnade, men ändå humoristiska. En känsla av sarkasm förstås. Färg används lätt och konservativt. Bildens fokus ligger på enkelheten och precisionen i penseln som bildar konturerna. Linjer för konturerna och detaljerna appliceras alla med mycket skarpa kanter, men formerna som dessa konturer tar är extremt lekfulla och organiska.

Historia

Toba Sōjō

Toba-e får sitt namn för att den är stilistiskt baserad på verk som har tillskrivits en präst från 1100-talet, Toba Sōjō . Den mest framträdande av dessa verk är Chōjū-jinbutsu-giga , eller "Rulla av frolicking djur och människor". Historiska berättelser och skriftliga tillskrivningar fastställer Toba Sōjō som målaren av dessa verk, men det finns många spekulationer om huruvida verken i fråga faktiskt var av honom eller inte. Ändå tar stilen efter honom i namn.

Chōjū-jinbutsu-giga

Mycket av stilen på toba-e är baserad på Chōjū-jinbutsu-giga . Detta är en serie med fyra långa rullar, avsedda att läsas från höger till vänster. Den första, och mest populära, skildrar djur som beter sig på mänskligt sätt på ett mycket satiriskt sätt. Detta verk anses vara den första manga , och sägs vara inspirationen för höger till vänster läsning av modern manga. Rullen verkar röra sig genom tid och rum när den ses, vilket skapar en synoptisk berättelse, eller iji-dozu, som betyder "annan tid, samma illustration." Djuren använder pilbågar och fiskespön, rider på mulor, ägnar sig åt handel, deltar i buddhistiska metoder och mer. Avsikten med bilderna är omdebatterad och lämnade ett mysterium, men de har en känsla av nyckfullhet och kul, som vi nu fortfarande skulle förvänta oss av karikatyrer .

Visuellt tar Chōjū-jinbutsu-giga av från otoko-e , känd som den "maskulina stilen" av målning, i motsats till onna-e , den feminina, som praktiserades av de kejserliga hoven. Bilder i dessa stilar använder tunga konturer, en stark gestkänsla, ett fokus på att skapa drama och att skildra interaktioner mellan motiv, samt ett fokus på att individualisera karaktärer från varandra, vilket inte gjordes i andra stilar. Linjerna är mycket skarpt målade utan några bevis på någon skiss i förväg för planering. Slagen på den första rullningen är väldigt flytande och lekfulla. De hjälper till att bära en nyckfull och sorglös ton som matchar det lättsamma och satiriska ämnet. Hela tiden, erkännande av form och en konsekvent nivå av naturalism , även om det är tecknat, offras inte som det ofta är som en kostnad för känslor och karaktär. Animationen bygger fortfarande en del visuella stilar på att de härstammar från Chōjū-jinbutsu-giga på grund av hur effektivt linjearbetet är.

Toba-e i Edo

Under 1700-talet i Edo blev Toba-e-bilder mycket populära. Tidigare samlingar av tryck som binds ihop för att säljas öppnade dörren för skapandet av en serietidning . Toba-e skapades med hjälp av böcker i dragspelsstil för att presentera en stor mängd bild i ett kompakt och hanterbart format. Detta gjorde det möjligt för målare att skapa längre berättelser än tidigare i en reproducerbar storlek. Detta i motsats till tidigare bildböcker, som inte var något annat än en sammansättning av slumpmässiga eller redan existerande tryck utan någon berättelse, eller ett svagt som lagts till i efterhand. Dessa kontinuerliga berättelser skulle blöda in i andra medier, såsom panelserier , och fortfarande fortsätta även om Toba-e skulle dö ut. Dessa berättelser bibehöll många drag från Toba Sōjōs tidigare verk. De behöll i allmänhet visningsstilen från höger till vänster, men inkluderade också väldigt lite eller ingen text. Dessa böcker bibehöll också mycket av Toba-e:s visuella stil. De använde starka konturer för att representera formerna, mycket flytande drag och bibehöll samma lekfullhet men uppmärksamhet på dramatik. När det gäller ämnet skilde sig Toba-e mycket från de verk som tillskrevs Toba. Dessa böcker såldes i nöjesdistrikten, och som sådana valdes de ut för att skildra ämnen som skulle tilltala de människor som skulle besöka där, såsom en bild av en kabuki-stjärna eller av stadsfolk, snarare än den långt borta egensinnigheten som skildras i Chōjū-jinbutsu-giga .

Katsushika Hokusais manga

Katsushika Hokusai fick en anmärkningsvärd karriär som tryckare av träblock , både i Japan och över hela världen. Han tog medium till en helt ny nivå och förde det till en så bred publik på grund av sitt intresse för och förmåga att anpassa sig till västerländska konststilar. Till och med idag kanske människor utan bakgrund inom konsten fortfarande kan känna igen hans berömda The Great Wave utanför Kanagawa, från de trettiosex vyerna av Mount Fuji- serien. Men även om han inte är lika allmänt erkänd för det, var han också mycket instrumental i mangans födelse och spridningen av Toba-e-stilarna. Hans anteckning som träklosskonstnär väckte stor uppmärksamhet åt hans arbete när han släppte sin manga 1814. "Manga" var i huvudsak Hokusais påhittade ord för konst i Toba-e-stil. Hokusai, i sin manga, fokuserade främst på de tekniska aspekterna av stilen snarare än på att bygga ett narrativ. Samlingen var främst en clipartsamling av alla möjliga olika typer av bilder som kunde användas som referensmaterial. Mangan blev en stor succé i alla fall. Hokusais berömmelse väckte uppmärksamhet till den mindre kända, men mycket intressanta, stilen och hjälpte till att sprida den över hela världen. Hokusais manga trycktes om i väster och utlöste även inflytande i Kina och på andra håll. Det faktum att han myntade termen "manga" kan få en del att tro att Hokusai var grundaren av manga i allmänhet, men så var bara inte fallet. Han hjälpte dock mycket till att sprida det.

Spridning av inflytande till Kina

Japan störtade sin isolationistiska politik tilläts det inte bara att påverkas av främmande makter, utan tillät det också att påverka andra. Poeten och målaren Feng Zikai studerade en tid i Japan där han introducerades för många av deras olika konststilar. Han var influerad av japanska konstnärer som var influerade av västerlandets mer målande konststilar, som Takehisa Yumeji , men ännu viktigare var han utsatt för verk av Hokusai och hans manga. Dessa inspirerade Zikai att arbeta i en mycket lösare och mer lekfull och nyckfull stil som Toba-e och de västerninspirerade konstverken, och inspirerade honom också att arbeta med några serier också. Zikai kallade sina bilder " manhua ", en utlöpare av ordet " manga ". Manhua definierades som doodles och skisser som görs impulsivt och utan planering. Denna känsla av spontanitet har varit ett nyckelelement i målning i Toba-stil sedan de till synes perfekta, men oplanerade, slagen av Tobas Chōjū-jinbutsu-giga . Feng Zikai flyttade bort från de lättare ämnen som var vanligare för toba-e och dess ättlingar för att möta de bistra realiteterna i världskriget som rasade. Detta var en av tidiga mangas första kast i mycket mörkt ämne, som skulle bli nära vanligt i samtida serier . På 1940-talet gjorde Zikai övergången till serier med flera paneler . Denna övergång skulle vara mycket viktig för att manga och serier skulle bli vad vi nu ser dem som idag.

Liao Bingxiong inkorporerade en intressant blandning av de nyare inkarnationerna av Toba-e-liknande stilar och de traditionella bilderna av de ursprungliga Chōjū-jinbutsu-giga- rullarna. I sin serie med titeln "The Cat Kingdom" använde han antropomorfiserade versioner av djur som spelar rollerna som människor i sina mörka och djupt politiska serier med flera paneler. Bingxiong använde sina serier som politiska karikatyrer för att peka ut korruption och andra sådana brister i regeringen. Politiska teckningar var förbjudna i Kina , så han kunde inte publicera sina verk och behövde ställa ut dem som konstverk i ett galleri så att folk kunde se dem. Han använde djurfigurerna för att skapa en känsla av kaos och omvälvningar som något liknar det glada lekandet i Chōjū-jinbutsu-gigas känsla av djurvitalitet. Till slut tvingades Bingxiong sluta skapa konst i över 20 år under kulturrevolutionen, trots sitt försök att gå igenom kryphål.

Effekt på modern manga

Stilen på Toba-e har gått igenom många inkarnationer på vägen till att påverka modern manga, men fortfarande finns många av de viktigaste originalelementen kvar. Från Chōjū-jinbutsu-giga är användningen av antropomorfiserade djur och varelser fortfarande alltid närvarande. Det är inte en hård och snabb regel, men en känsla av kommunikation och ömsesidig förståelse med djur eller varelser verkar vara vanligt. Antropomorfisering är också extremt vanligt i amerikansk animation som en möjlig förlängning. Detta spelar också in i en Toba-e-känsla av nyckfullhet och lätthet. Modern anime och manga kan vara väldigt mörk, men superflat -idealet kawaii , eller söt, spelar direkt in i en slags scen som de lekande djuren. Den nyckfulla världen av toba-e har tagits till en extrem, nästan ojämförlig nivå i modern manga. En känsla av, och fokus på, rörelse har också funnits kvar. Toba-e fångade några dramatiska bilder av djur i rörelse och kraftutövande, och samma drivkraft för dynamik kan ses i vissa moderna manga, som de dramatiska skildringarna av resor genom Neo-Tokyo i Akira .