Att vara överallt är att vara ingenstans
| Att vara överallt är att vara ingenstans | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 27 maj 2016 | |||
| Studio |
Palmquist Studios (Los Angeles, Kalifornien) |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 41:36 _ _ | |||
| Märka | Luffare | |||
| Producent | Eric Palmquist | |||
| Tre gånger kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från To Be Everywhere Is to Be Nowhere | ||||
| ||||
To Be Everywhere Is to Be Nowhere är det nionde studioalbumet av det amerikanska rockbandet Thrice . Albumet släpptes den 27 maj 2016 genom Vagrant Records . To Be Everywhere Is to Be Nowhere är Thrices första release efter ett fyraårigt uppehåll som varade från mitten av 2012 till mitten av 2015, och bandets första album med originalmaterial på fem år sedan 2011 års Major/ Minor . Under uppehållet fortsatte de flesta av bandmedlemmarna att framföra musik och ägnade sig åt andra intressen, som inkluderade att flytta till andra städer eller delstater med sina nya familjer.
Efter att ha återförenats och uppträtt sporadiska festivaldatum 2015 tillkännagav Thrice bandets avsikt att släppa ett nytt album året därpå. På grund av avståndet mellan medlemmarnas nya hem skrevs, spelades in, delades och arbetades demos för To Be Everywhere Is to Be Nowhere digitalt med hjälp av program som inte var lika vanliga innan de tog uppehåll. Producerad av Eric Palmquist, den resulterande inspelningen var ett hårdrock- , post-hardcore- och grungealbum som innehåller låtar med mer politiskt och socialt laddade texter än de på tidigare Thrice-album.
Thrice tillkännagav formellt släppet av To Be Everywhere Is to Be Nowhere i mars 2016 och släppte två singlar till stöd för albumet; " Black Honey " i maj 2016 och " Hurricane " i april 2017. Albumet lyckades nå nummer 15 på Billboard 200 , och fick mestadels positiva recensioner från kritiker; några blev rörda av de lyriska aspekterna, medan många andra berömde albumets ljudmångfald, särskilt de tyngre partierna. Eftersom de flesta medlemmarna i Thrice slog sig ner och bildade familjer under deras uppehåll, bestämde sig bandet för att vara mer selektiva med sina turnéscheman efter reformeringen så att medlemmarna kunde tillbringa mer tid hemma.
Bakgrund
Thrice bestämde sig för att ta ett uppehåll på obestämd tid 2012 efter de stödjande turnéerna för deras åttonde studioalbum 2011, Major/Minor . I tillkännagivandet av bandets splittring angav medlemmarna flera anledningar till pausen, inklusive ett intensivt 13-årigt turné- och skrivarschema, medlemmarnas föränderliga musiksmak och oförmågan att spendera tillräckligt med tid med sina familjer. Flera bandmedlemmar upplevde en familjemedlems död kring produktionen och släppet av Major/Minor . Vokalisten och gitarristen Dustin Kensrue försäkrade att fansen Thrice skulle återvända en dag. Han sa: "Thrice gör inte upp. Om ingenting har brutit upp oss vid det här laget tvivlar jag på att något någonsin skulle kunna göra det. Men vi kommer att ta en paus från att vara ett heltidsband, och den kommande turnén under våren kommer att vara den sista för överskådlig framtid." Släppt månader efter att uppehållet officiellt började 2012, fångade det 24-låtar långa livealbumet Anthology Thrices sista turné.
Det var riktigt jobbigt att vara borta från familjen och turnera lika mycket som vi var. Vi bestämde oss bara, 'Låt oss bara ta en paus en stund, låt livet hända och vi kommer tillbaka till det när vi känner oss redo.'
—Teppei Teranishi 2016 på bandets uppehåll
Under deras uppehåll framförde de flesta medlemmarna i Thrice fortfarande musik genom olika projekt. Kensrue fortsatte som gudstjänstchef vid Mars Hill Church fram till 2014, då han lämnade mitt i kontroverser kring den evangelikale Christian Mark Driscoll . Han fortsatte sin solokarriär och släppte studioalbum The Water & the Blood (2013) och Carry the Fire (2015) i sitt eget namn. Kensrue bildade också ett nytt band som heter The Modern Post som framförde gudstjänstmusik och släppte EP:s Grace Alone (2012) och Lowborn King (2014) genom Mars Hill Churchs etikett, Mars Hill Music. Trummisen Riley Breckenridge bildade ett band med grindcore och baseballtema som heter Puig Destroyer, en sammanslagning av namnen på grindcorebandet Pig Destroyer och basebollspelaren Yasiel Puig . Puig Destroyer släppte två EP:s – Puig Destroyer (2013) och Wait for Spring (2013) – och ett fullängds studioalbum Puig Destroyer (2014). Han fungerade också som turnerande trumtekniker för Jimmy Eat World och Weezer . Basisten Eddie Breckenridge var kort medlem i Tom DeLonges Angels & Airwaves 2014 och arbetade även som turnerande medlem i 90-talets emoband Knapsack under dess återföreningsshower 2013–2015. Teppei Teranishi blev intresserad av läderhantverk och flyttade från Kalifornien till Vashon, Washington , där han senare öppnade sin egen butik, Teranishi Studio, för att sälja sina produkter under loppet av fem år. Han sa att han bara tog upp sin gitarr för att spela " Itsy Bitsy Spider " för sina barn under uppehållet.
I december 2014 meddelade Thrice att de skulle reformera året därpå. Kensrue var på ett framträdande av Brand New i Seattle med gitarristen Teppei Teranishi när han insåg att han ville få ihop Thrice igen. Han smsade sina tidigare bandkamrater och sa (ungefär): "Jag saknar dig, jag saknar att göra musik med dig och jag hoppas att vi kan göra det igen". Riley Breckenridge sa att textmeddelandet snabbt " snöade in" i konversationer om att framföra shower och skriva ny musik. Kensrue sa att uppehållet var viktigt eftersom bandmedlemmarna behövde ledigt och skapa en ny uppskattning för Thrice. Han sa: "Pausen var en bra sak, en riktigt bra sak ... jag tror att det var hälsosamt, lika mycket som jag tror att det var svårt för alla i bandet på olika sätt när vi tog pausen, men kommer tillbaka, jag tror också att vi alla är tacksamma för det." Bandet har sagt att med sin återförening skulle Thrice ta ett mer strukturerat förhållningssätt till att skriva och turnera så att de inte skulle vara borta från sina familjer och andra ansvarsområden under längre perioder. I december 2015, efter att ha spelat festivaldatum under större delen av året, meddelade Thrice formellt att det skulle släppa ett nytt album 2016.
Skriva och spela in
Skrivprocessen för To Be Everywhere Is to Be Nowhere varade i ungefär sex månader, även om de flesta Thrice-medlemmarna fortsatte att skriva låt för bandet under uppehållet. Under större delen av Thrices karriär bodde alla bandmedlemmar i närheten av varandra i Kalifornien , men under uppehållet flyttade flera medlemmar från staten eller till andra städer. To Be Everywhere Is to Be Nowhere är det första albumet skrivet främst genom fildelningsidéer och demoinspelningar som delas över Internet. Även om bandet ansträngde sig för att skriva material medan de var tillsammans på festivaldatum 2015, skapades det mesta av albumet virtuellt. De använde program som Logic Studio för att bygga låtar, Dropbox för att dela filer och Asana för att underlätta och logga kommunikation. Medlemmarna i Thrice hade olika åsikter om effektiviteten av denna nya metod. Riley Breckenridge, som tidigare komponerat musik praktiskt taget med Puig Destroyer, sa att han tyckte att situationen var utmanande och skulle ha föredragit att jamma tillsammans personligen som ett band. Han sa, "Jag tycker att det var svårt att inte ha mycket tid att jamma ut saker, men jag tror att det också tvingade oss att vara mer kreativa i studion när vi alla träffades och faktiskt började spela in låtarna. Det var en spännande sätt att skriva en skiva eftersom det var ett nytt sätt att skriva, men det var också skrämmande eftersom det var obekant." Kensrue sa att han kände att den extra tiden och avståndet tillät varje medlem att agera mer kreativt och i slutändan gynnade det färdiga albumet mycket. Medlemmarna i Thrice var också tvungna att skriva runt sina familjers scheman - vid inspelningstillfället hade Kensrue och Teranishi båda tre barn och Riley Breckenridges första barn hade precis fötts.
Under skrivprocessen skrotade Thrice några idéer för albumet. Kensrue ville ursprungligen skriva "ett strängare konceptalbum " men övergav idén eftersom albumet kom samman till förmån för lösare sociopolitiska teman hela tiden. Eddie Breckenridge hoppades att comebackalbumet skulle bli betydligt tyngre, innehålla mer energi och "krossa folks ansikten" musikaliskt. Även om albumet inte blev så, sa Eddie att Thrice tog många av de "mer dystra" klingande demos och "förde dem upp en nivå för albumet", med hänvisning till förvandlingen av "Black Honey" från en avslappnad akustik låt till en "stor rocklåt" som ett exempel.
To Be Everywhere Is to Be Nowhere producerades av Eric Palmquist ( Mutemath , Dot Hacker , Eyes Set to Kill ) . I kontrast till de mer intensiva produktionsschemana från tidigare album när bandet spenderade "åtta timmar om dagen, varje dag, i studion", spelade Thrice in musik i sessioner varannan dag för att förhindra utbrändhet och hålla ingenjörsprocessen rolig. Förutom det flexibla inspelningsschemat beskrevs demos som Thrice tog in i studion som "mycket mer öppna" än demos för Beggars och Major/Minor . Detta gjorde det möjligt för bandmedlemmarna att experimentera med fungerande versioner av låtarna innan de officiellt spelade in dem. Riley Breckenridge beskrev processen och sa: "Det var mycket mer som en konversation och en kreativ upplevelse än att det bara var att fånga bättre versioner av de sista demos vi hade".
Musik och text
Medlemmarna i Thrice har sagt att även om element eller delar av To Be Everywhere Is to Be Nowhere kan likna andra album i sin diskografi, har det nya albumet ett unikt sound. Riley Breckenridge sa:
Jag tror att det finns ett annat sound men jag tror också att det finns en sund nick till en del av vår bakkatalog i mycket av musiken. Det finns grejer på den här skivan som inte nödvändigtvis skulle kännas malplacerade på The Artist in the Ambulance , eller Vheissu eller som inte skulle ha känts malplacerade om det var en del av The Alchemy Index eller Beggars , eller Major/Minor . Men samtidigt driver det också den sortens saker framåt.
Kensrue sa: "Jag vet inte att den här nya skivan låter som ett enormt hopp. Den skiljer sig mycket från Major/Minor eller Beggars , men jag känner att det inte är det här jättedraget." Lars Gotrich från NPR noterade att reklamlåten "Black Honey" musikaliskt påminner om "senperiod Cave In " och jämförde Kensrues sång med den "själfulla raspen av Soundgardens Chris Cornell ". Spåret "Blood On the Sand" inspirerades av Nirvanas verk . To Be Everywhere Is to Be Nowhere märktes för att låta tyngre än Thrices tidigare album. Riley Breckenridge sa att han uppskattade fall där mer aggressiva ljud inkorporerades på ett känslomässigt påverkande och dynamiskt sätt, och hämtade inspiration från band som han ansåg uppnådde detta, inklusive Cave In, Torche , Cult of Luna och O'Brother . Thrice gjorde också ett försök att göra en "sömlös skiva från spår till spår", vilket de uppnådde genom att ha "ett outro [som] kommer att blöda in i ett intro för en annan låt eller det finns en segue". Kritiker har beskrivit albumets genre som hårdrock , post-hardcore och grunge .
Medan texterna på tidigare Thrice-album har fokuserat på litterära, bibliska och ibland science fiction-teman, rör de flesta låtarna på To Be Everywhere Is to Be Nowhere politiska, kulturella och sociala teman. På tal om albumets texter sa Kensrue: "Jag skulle definitivt säga att vi har hämtat mycket av vårt inflytande från det nuvarande tillståndet i politiken, men jag gillar också att anpassa saker när jag skriver, och jag har alltid skrivit på det sättet. ". "Blood On the Sand", vars öppningsrad är "We wave our flags, we swallow fear like medicine / We kiss the hands of profiters and their congressmen", beskrevs ha "mycket hårdare politisk dialog". Kensrue sa i en annan intervju, "Jag har vanligtvis försökt hålla mig borta från att vara uttryckligen politisk i betydelsen av att vara partipolitisk, åtminstone i min konst. Jag hatar verkligen partisystemet och tror att det är en stor del av många av problemen vi har ... jag försöker att inte gå till partilinjerna utan att bara prata om faktiska sociala frågor som har politiska konsekvenser." "Black Honey" inkluderar bilder av en man som slår mot bin för att samla deras honung samtidigt som han blir förvirrad när de sticker honom, vilket Kensrue sa "verkade vara en passande metafor för mycket av USA:s utrikespolitik". "Whistleblower" handlar om Edward Snowden , som läckte NSA- dokument som bevisade att regeringen spionerade på amerikanska medborgare utan rättslig prövning. "Death from Above" skrevs ur perspektivet av en obemannad stridsflygbil (drönare) pilot. Kensrue sa att ungefär hälften av spåren på To Be Everywhere Is to Be Nowhere följer detta uttryckligen politiska tema medan resten beskrevs som mer brett fokuserade och rörande sociala eller kulturella begrepp.
Albumets titel på albumet kommer från ett citat från Epistulae morales ad Lucilium ( Brev från en stoic ) av den romerske filosofen och statsmannen Seneca den yngre (4 f.Kr. – 65 e.Kr.). Thrice döpte också mellanspelsspåret till "Seneca" efter filosofen. Även om det skrevs för tusentals år sedan, fann Thrice mening i citatet i en samtida miljö; Kensrue sade, "det verkar som om det skrevs för vår tid just nu". Han lade till; "Vi har så många fler distraktioner och saker till hands. Sätt för oss att frigöra oss från världen omkring oss. [ To Be Everywhere Is to Be Nowhere ] blev bakgrundsljudet vi andades när vi skrev albumet." Riley Breckenridge sa att i dagens samhälle med smartphones , Google , internet och enkel tillgång till en enorm mängd kunskap, är det svårt att fokusera på nuet. För honom betyder Seneca-citatet "att fokusera mer på vikten av att vara närvarande i det ögonblick du är i istället för att vara överallt på en gång". I testet som albumets titel citerades från ger Seneca råd till Lucilius Junior och menar att det är bättre för en att skärpa sitt fokus på det som är viktigt än att dela sin uppmärksamhet mellan många saker.
Marknadsföring och marknadsföring
Innan släppet av To Be Everywhere Is to Be Nowhere marknadsförde Thrice albumet genom att streama två spår på Internet. Den första, "Blood on the Sand", blev tillgänglig online den 24 mars 2016. Kensrue sa att det alltid är svårt att välja debutlåt för att marknadsföra ett album på grund av gissningarna. Han valde slutligen det här spåret för att; "Den har en omedelbarhet i det, takten - jag gillar verkligen låten i allmänhet, den är ganska stark melodiskt, energiskt". Utgivningen av "Blood on the Sand" följdes av "Black Honey" en månad senare den 27 april; det var ett av de första spåren som Thrice skrev efter återförenandet. Veckan då albumet släpptes lade Thrice ut "Death from Above" online för streaming. En musikvideo till "Black Honey" regisserad av Y2K släpptes den 17 maj. Videon skildrar en pojke med glödande ögon som drivs genom landsbygden av olika figurer, inklusive medlemmar av Thrice. Bilen stannar vid en fruktträdgård och en ljusblixt kommer från pojken och lämnar träden täckta av en mörk, vätskeliknande substans. Själva albumet släpptes den 27 maj.
Med tillkännagivandet av slutet på bandets uppehåll sa medlemmarna i Thrice att deras turné till stöd för framtida album som börjar med To Be Everywhere Is to Be Nowhere skulle minska avsevärt från deras mer rigoröst schemalagda tidigare turnéer för att låta dem spendera mer tid med sina familjer och arbetar med andra projekt. Riley Breckenridge sa, "när vi var i The Artist in the Ambulance [2003] eller Vheissu [2005] dagar skulle vi vara på turné i cirka 8 till 10 månader om året [men för kommande turnéer] tror jag att vi är kommer att minska det, och jag tror att det längsta som vi kommer att vara ute är tre veckor till en månad. Sedan ska vi se till att vi har en anständig lucka där vi kan vara hemma och ta hand om saker på hemmafronten." Thrices första turné för To Be Everywhere Is to Be Nowhere ägde rum i juni 2016 i Nordamerika med stöd från La Dispute och Gates , som följdes av en Europaturné i augusti 2016.
Reception
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 78/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| Allmusic |
  
|
| Alternative Press |
|
| Chorus.fm | (positiv) |
| Konsekvens av ljud | C− |
| DIY |
|
| Kerrang! |
|
| Punknews.org |
|
| Rock Sound | 8/10 |
| Sputnikmusik | 4,9/5 |
To Be Everywhere Is to Be Nowhere kartlagt i många länder runt om i världen. Den presterade bäst i Nordamerika och nådde en topp som nummer 15 på American Billboard 200 och som nummer 20 på sin kanadensiska komponent . Skivan fick generellt positiva recensioner från kritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 78 baserat på åtta recensioner, vilket tyder på ett allmänt positivt mottagande.
Allmusics Neil Z. Yeung berömde albumets mogna rocksound och liknade albumet med Thrices tidigare album Vheissu (2005), Beggars (2009) och Major/Minor (2011). Han skrev i sin sammanfattning; "För ett band som konsekvent har bytt riktning med varje på varandra följande album, är den största överraskningen inte att To Be Everywhere Is to Be Nowhere återigen lyckas lägga till nya idéer till Thrice-katalogen, utan att ett band 17 år in i sin karriär har fortfarande nya vägar att resa". Alternative Press ' Jonah Bayer sa att musiken är "tung nog att mosh till men ändå cerebral nog för att avslöja mer av sig själv genom varje efterföljande lyssning", vilket framhävde sekvensen mellan det tunga tionde spåret "Whistleblower" och det mjukare elfte spåret "Salt and Shadow" som ett utmärkt exempel på stilistisk kontrast på skivan. Han beskrev albumet som "en liten triumf inte bara i dess existens utan också i dess utförande" med hänvisning till bandets återförening.
Chorus.fm-recensenten Aaron Mook komplimenterade flytandet i stilistiska skiftningar genom hela albumet och avslutade, "Simply uttryckt, To Be Everywhere is To Be Nowhere är en av de bästa 'rock'-skivorna 2016 och ett ambitiöst inträde i Thrices redan fantastiska katalog" . Dan Caffrey från Consequence of Sound var mindre entusiastisk över albumet. Han klagade på att albumet saknade energi och skrev, " Vheissu kanske inte hade de snärtiga eller fart-freak-taktarna från The Illusion of Safety, men det kompenserade mer än för det med sin episka omfattning och genreexperiment. Men [Thrice's] nionde albumet, To Be Everywhere Is To Be Nowhere , har varken laddningen eller djupet av något som kom före det." Han berömde dock de första släppen från albumet, "Blood on the Sand" och "Black Honey". Även om DIY :s Ali Shutler kallade albumet "konstigt och snedställt", noterade hon också "ett löjligt under för det hela", och citerade "Black Honey" som ett exempel. En låt för låt recension av albumet av Kerrang! drog slutsatsen att "även om [det inte är Thrices bästa, svävar det] fortfarande över konkurrenterna".
Punknews.org berömde albumets instrumentering och liknade ljuden av "Hurricane" med "a heavier Kings of Leon " och "The Window" med Radioheads verk , samtidigt som de gjorde lyriska jämförelser med Rage Against the Machine på "Wake Up" och " Svart honung". De sammanfattade skivan som "Rå men polerad. Dramatisk men med syfte." Tomas Doyle på Rock Sound berömde djupet och produktionen av albumets låtar, särskilt de från "Stay With Me" och "Black Honey". Doyle uppskattade också tyngden av "Whistleblower", som han beskrev som "hammar instrumentell briljans med Dustin Kensrues glas-på-asfalt röst till fascinerande effekt". Ben K. från Sputnikmusic gav albumet en nästan perfekt poäng på 4,9/5. Även om han var särskilt imponerad av de lyriska teman genom hela albumet, kommenterade han också, "Alla låter bra här, med en särskilt kraftfull energi från Riley Breckenridges trummor som är lika avgörande för de dynamiska upp- och nedgångarna som Kensrues sång". Webbplatsen listade To Be Everywhere Is to Be Nowhere som det näst bästa albumet 2016, efter David Bowies Blackstar .
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Dustin Kensrue ; all musik är komponerad av Eddie Breckenridge, Riley Breckenridge , Dustin Kensrue och Teppei Teranishi.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Orkan " | 4:44 |
| 2. | "Blod på sanden" | 2:50 |
| 3. | "Fönstret" | 3:34 |
| 4. | "Vakna" | 4:07 |
| 5. | "Det långa nederlaget" | 4:11 |
| 6. | "Seneca" | 1:00 |
| 7. | " Svart honung " | 3:59 |
| 8. | "Stanna hos mig" | 4:00 |
| 9. | "Död från ovan" | 3:37 |
| 10. | "Visselblåsare" | 3:26 |
| 11. | "Salt och skugga" | 6:08 |
Personal
To Be Everywhere Is to Be Nowhere anpassad från CD-linernoter.
Tre gånger
- Eddie Breckenridge
- Riley Breckenridge
- Dustin Kensrue
- Teppei Teranishi
Produktion
- Steven Aguilar – ingenjör
- Ted Jensen – mastering på Sterling Sound, NYC
- Ian MacGregor – ingenjör
- Mike Orr – gitarrtekniker
- Eric Palmquist – produktion, ingenjörskonst och mixning på Palmquist Studios
- Colin "Gravy" Strahm – trumtekniker
Konstverk
- Christopher Royal King ( This Will Destroy You ) – art direction, design och konstverk
Diagram
| Diagram (2016) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 57 |
| Österrikiska album ( Ö3 Österrike ) | 33 |
| Belgiska album ( Ultratop Flandern) | 148 |
| Kanadensiska album ( Billboard ) | 20 |
| Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 35 |
| Schweiziska album ( Schweizer Hitparade ) | 35 |
| Brittiska album ( OCC ) | 62 |
| US Billboard 200 | 15 |
| Amerikanska vinylalbum ( Billboard ) | 1 |
