Tim Noble och Sue Webster
Tim Noble och Sue Webster | |
|---|---|
 Tim Noble och Sue Webster i sin studio, London, Storbritannien
| |
| Född | 1966 (Noble) och 1967 (Webster) |
| Nationalitet | engelsk |
| Känd för | Skulptur, installation |
| Anmärkningsvärt arbete |
Dirty White Trash (With Gulls) (1998) Kiss of Death (2003) Spinning Heads (2005) Scarlett (2006) Electric Fountain (2008) |
| Rörelse | Post-YBAs |
| Hemsida | |
Timothy Noble (född 1966) och Susan Webster (född 1967), är brittiska konstnärer som arbetar som en samarbetsduo. De är förknippade med post-YBA generationen av artister.
Tidiga liv och karriärer
Noble och Webster deltog i grundkurser för konst vid Cheltenham Art College (nu University of Gloucestershire ) respektive Leicester Polytechnic (nu De Montfort University ). De två träffades första gången 1986 som konststudenter vid Nottingham Trent University, blev goda vänner genom gemensamma intressen, särskilt deras musiksmak.
Deras arbete finns i ett antal offentliga samlingar, inklusive National Portrait Gallery , London, Arken Museum of Modern Art, Danmark och Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
2007 tilldelades de det prestigefyllda Arken-priset, och 2009 fick de hedersdoktorer från Nottingham Trent University , deras tidigare college, som ett erkännande för sina konstnärliga prestationer hittills.
Konstnärerna representeras för närvarande av BlainSouthern i London.
Arbete
Tim Noble och Sue Websters arbete kan delas in i "Light Works" och "Shadow Works", även om Webster inte ser dem som helt separata. Hon säger:
"Vi höll dem båda igång sida vid sida. Det finns två sidor av verket; den blanka sidan och den mörka sidan. Den typen av speglar de två personligheterna inom oss."
Musikens inflytande på deras konst, särskilt punkrock , har varit av stor betydelse för dem sedan de inledde sina tidigaste samarbeten: Says Noble:
"Jag tror att allt som är lite av en raket i arslet, allt som slår emot rutinen, mot de vardagliga sakerna som stänger ner ditt sinne, är en uppfriskande och bra sak. Punk gjorde det mycket framgångsrikt ... det erbjöd en direkt och omedelbara sätt att producera produkter eller saker."
Lägger till Webster:
"När vi gör ett arbete letar vi ständigt efter något som tar andan ur oss, för om det gör det mot oss har vi drivit det så långt det går. Vi gillar att titta på alla olika sätt att göra det kan vara väldigt enkelt eller väldigt komplicerat, men vi känner oss inte nöjda förrän vi båda har gett det en bra övergång."
Sir Norman Rosenthal , tidigare utställningssekreterare vid Royal Academy, skriver:
"På den mest omedelbara och viktigaste nivån symboliserar [Tim] Noble och [Sue] Websters verk ett par konstnärer som är tydligt förtjusta och totalt förälskade i varandra, konstnärer som bara är intresserade av att föreställa sig sig själva: ibland omgivna av detritus; andra gånger av pastischer av samtida neonreklam. En antiestetik av vulgaritet härskar på ytan av deras verk."
Skuggskulpturer
Skuggskulpturerna innehåller olika material inklusive hushållssopor, metallskrot och djur. Genom att skina ljus på dessa sammansättningar förvandlas de till mycket exakta skuggprofiler av konstnärerna.
När han diskuterade deras skuggverk, kommenterade Webster: " Vårt arbete är otroligt osocialt. Det måste finnas totalt mörker eftersom du måste ge ljuset och sedan ta bort det igen. "
Deras första skuggskulptur, 'Miss Understood and Mr Meanor', 1997 ( höger ), kom till genom att experimentera med sammansättningen av personliga föremål och hushållssopor. Silhuetterna bildas av ljus som lyser på högar av sopor, som inkluderar trasiga solglasögon och nålmärken för rockband. I detta speciella verk är konstnärens huvuden avhuggna och spetsade på pålar. Verket förstördes i i Momart 2004 , tillsammans med ett antal andra välkända verk från Saatchi Collection.
Genom sina skuggskulpturer lyckades de smälta samman det abstrakta och det representativa, en strävan som konsumerade personer som Jackson Pollock , Willem de Kooning och Francis Bacon . Detta blev ännu mer uppenbart med deras andra stora skuggskulptur, 'Dirty White Trash (with Gulls)', 1998 ( vänster ), som utökade innovationerna i 'Miss Understood and Mr Meanor'. Detta verk är sammansatt av en ny sorts självporträtt, skulpterad ur sex månaders värde av konstnärernas skräp; resterna av allt de behövde för att överleva under den tid det tog att göra verket. En enda ljuskälla lyser upp högen med skräp och kastar därmed ett porträtt i skuggan, som står i skarp kontrast till materialen som användes för att skapa den; artisterna som lutar sig mot varandra, rygg mot rygg, njuter av ett glas vin och en cigarett.
Jeffrey Deitch, chef för Los Angeles Museum of Contemporary Art , skriver:
" Dirty White Trash (med måsar) är ett sammanflöde av skönhet och smuts, form och anti-form. Det är ett konstverk gjord av sin egen uppfattningsprocess, en förkroppsligande av formalistisk logik. Samtidigt är det är en negation av allt som formalismen står för ... Konstnären står i centrum för verket. Det är medvetet underhållande och njuter av sin egen teatralitet."
Ett annat verk, 'British Wildlife' skapades efter att Nobles far dog 2000. Med hjälp av hans samling av taxidermidjur är det en samling av fyrtiosex fåglar, fyrtio däggdjur och två uppstoppade fiskar, inklusive en hel svan och till och med sällskapskråkan Noble hölls som barn. Skuggan som bildas av denna massa av djur föreställer passande byster rygg mot rygg av konstnärerna i en pose av sorg.
I september 2000 blev de inbjudna att delta i 'Apocalypse', Royal Academys uppföljning till den ökända Sensation-utställningen 1997. För detta presenterade de 'The Undesirables', som består av ett berg av detritus som samlats in utanför Tim och Sues hus med en skuggbild av konstnärerna som svävar ovanför. Utseendet på en enorm hög med skräp i ett av de största gallerierna inom Royal Academy var avsiktligt radikalt och chockerande, skapat för att utmana tittarnas antaganden om konst.
År 2006 hölls en utställning av deras arbete på Freud-museet , med titeln 'Polymorphous Perverse'. 'Black Narcissus', en skulptur gjord av svarta silikonavgjutningar av Websters fingrar och Nobles penis i olika tillstånd av upphetsning, placerades i Sigmund Freud s studie bredvid en byst av Freud själv. När skulpturen var upplyst gav den ett dubbelprofilporträtt av konstnärerna, som illustrerar hur sexualitet påverkar vår uppfattning av verkligheten och speglar den sexualitet som Freud upptäckte i kärnan av mänskligt liv. Ett annat verk, 'Scarlett', 2006 (se nedan video på 'Extern länk') var ett " arbetsbord på vilket många bisarra mekaniska leksaker arbetar och till synes håller på att göras; en mardrömslik miljö av undertryckta sexuella och sadomasochistiska fantasier och överträdelser . "
Ljusskulpturer
Ljusskulpturerna, skapade i takt med deras skuggundersökningar, är konstruerade av datorsekvenserade glödlampor som ständigt blinkar och sänder ut meddelanden om, ofta samtidigt, kärlek och hat. Skulpturerna refererar till de ikoniska popkultursymbolerna i Storbritannien och Amerika, och påminner om karnevalshower och skyltar som är typiska för arbetarklassens brittiska kust, Piccadilly Circus , Las Vegas och Times Square .
Som med nästan alla deras verk, är många av ljusskulpturerna menade att vara motsägelsefulla och skapa motstridiga känslor hos betraktaren. Detta är verkligen fallet med deras tidiga ljusskulptur, 'Toxic Schizophrenia', 1997. Det obevekligt blinkande hjärtat med en kniv stucken genom det smälter samman ett kristet emblem med en rock 'n' roll tatuering. Precis som med skuggskulpturerna ligger dualitet i dess kärna; verket representerar romantik och smärta, kärlek och hat, vänskap och alienation, negativt och positivt.
Samma motsägelser resonerar i centrum för deras senare verk, 'Sacrificial Heart', 2008, en tredimensionell roterande version av 'Toxic Schizophrenia', som, liksom det tidigare verket, är både avvisande och konstigt lockande. 'Toxic Schizophrenia (Hyper) Version)' var deras första permanenta offentliga skulptur, avtäckt på Museum of Contemporary Art, Denver, maj 2009.
Motsägelser och ironi finns i överflöd i verken som ställdes ut på utställningen Gagosian , Beverley Hills, 'Instant Gratification', 2001. Den tjugo fot långa revideringen av deras ursprungliga 'Forever' från 1997 är oupplösligt kopplad till konstnärens tidigare resor till Las Vegas, där han lekte med traditionella konnotationer av ordet, eftersom de ständigt blinkande ljusen förstärker idén om "för evigt".
Med "A Pair of Dollars" försökte de bilda ett ironiskt svar på konstmarknaden och konstmässor, och skapade vad Noble beskrev som ett "vulgärt" konstverk, för att visa sin irritation över detta system. Han har dock sedan dess erkänt misslyckandet med denna ironi, på grund av styckets enorma framgång.
"Puny Undernourished Kid & Girlfriend from Hell" ( Puny Undernourished Kid visas till vänster ), representerar en annan återgång till tidigare arbeten, eftersom den härrör från tecknade serieliknande teckningar som Noble och Webster hade gjort av varandra tio år tidigare. Dessa stora neonfigurer är täckta med neontatueringar av aggressiva och kraftfulla uttalanden, vilket tydligt visar punkrockens inflytande på artisterna.
Metallskulpturer
'The Crack' (2004), är en i raden av svetsade metallskulpturer som vid första anblicken framstår som abstrakta verk i traditionen av David Smith och Anthony Caro, samtidigt som de faktiskt arbetar för att vända denna abstraktion till figuration.
'The Crack', en vertikal kolumnliknande form, är möjligen det svåraste av konstnärernas skuggverk att tyda. Istället för att fokusera på de vanliga svarta siluetterna som gjuts på väggen, måste betraktaren istället fokusera på det vita utrymmet runt skuggan, som avslöjar konstnärernas nakna kroppar vända mot varandra. Denna perceptuella utmaning för tankarna till Ernst Gombrichs diskussion om perception i hans berömda bok från 1960, 'Art and Illusion'. 'The Crack' visar vid ett ögonblick en abstrakt form som kanske påminner om ett heroiskt bergslandskap av Clyfford Still , med sina sprickor och raviner; gradvis börjar vi uppfatta fullängds nakna profiler av våra vänner närma sig varandra, bröstvårtor vidrörande, som om de är på väg att älska igen för miljonte gången.
De nya barbarerna
1997 gav Tim Noble och Sue Webster i uppdrag att en skulptör från Madame Tussauds hjälpa dem att skapa en skulptur i naturlig storlek av sig själva som australopithecines . Verket, som kallas "The New Barbarians" ( till vänster ), är baserat på ett diorama vid American Museum of Natural History, New York, som visar en rekonstruktion av två tidiga förfäder till den mänskliga arten. Konstnärerna producerade en version av dessa figurer med sina egna ansiktsdrag. Skulpturerna är installerade så att de står isolerade i ett till synes oändligt utrymme. Deras hårlöshet framkallar motstridiga konnotationer; de kan vara de första människorna eller de sista – grottmänniskor, eller överlevande från en kärnvapenförintelse . Därmed fortsätter verket konstnärens oro över motstridiga teman om förgänglighet och odödlighet. Ett år efter att de började med 'The New Barbarians' gjorde de en annan version av verket, 'Masters of the Universe', 1998–2000. Denna använder samma skulpturala modell som det tidigare verket men är täckt med hår.
Elektrisk fontän
Den 35 fot höga "Electric Fountain", konstruerad av stål, neonrör och 3 390 LED-lampor, ställdes ut på Rockefeller Plaza , New York, februari 2008. "Electric Fountain" ( se "Externa länkar" nedan för videoklipp ) representerar konstnärens syn på världens äldsta form av offentlig konst, fontänen. Sade Webster: "Electric Fountain härmar traditionen av en fontän som ett monument som finns på offentliga torg runt om i världen, men dess magi ligger i emuleringen av ljus där vattnet borde vara." Fontänen kan ses både som en hyllning till den samtida kulturen och en tvetydig kommentar om konsumtionssamhällets natur, som förkroppsligar teman som ofta är närvarande i duons verk.
Det smutsiga huset
2001 köpte Tim Noble och Sue Webster en förfallen möbelfabrik från början av 1900-talet i East End i London, som skulle bli deras studioutrymme. Konstnärerna gav David Adjaye i uppdrag att designa byggnaden, som han kallade "The Dirty House", en referens till det medium de använder i många av sina verk. Det ursprungliga tegelverket målades i mörkbrunt, förskjutet av två rader av fönsteröppningar, och ett "svävande" tak som verkar sväva över den övre nivån av glas och försänkta däck.
Personliga liv
Noble och Webster gifte sig den 7 juni 2008. Bröllopsfesten hölls ombord på Queen Elizabeth, båten som användes för Sex Pistols ökända "jubileumsfest"; hölls också samma dag som Pistols fest, 31 år senare. Gudstjänsten leddes av deras vän och konstnärskollega Tracey Emin .
Det tillkännagavs den 4 januari 2013 att Noble och Webster skulle skiljas efter 20 år tillsammans.
Se även
- Tim Mackie - Bergspredikan (vid 14 min:45 sek)
Vald bibliografi
- Tim Noble; Sue Webster; Larry Johnson (1 augusti 2002). Tim Noble & Sue Webster: Instant Gratification . ISBN 978-1-880154-64-9 .
- Tim Noble; Sue Webster; Mark Fletcher (2005). Sexglädjen . ISBN 978-89-955477-4-8 .
- Tim Noble; Sue Webster (5 december 2006). bortkastad ungdom . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2816-6 .
- Tim Noble; Sue Webster (1 april 2008). Polymorf pervers . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-904212-24-9 .
- '' British Rubbish kommer att publiceras av Rizzoli hösten 2011