The Twilights

The Twilights
The Twilights
	The Twilights cirka 1968. Översta raden: Peter Brideoake och Laurie Pryor. Nedre raden: Clem "Paddy" McCartney, John Bywaters, Glenn Shorrock och Terry Britten .
Bakgrundsinformation
Ursprung	Adelaide , södra Australien , Australien
Genrer	Sten
Antal aktiva år	1964-1969
Tidigare medlemmar	Glenn Shorrock; Terry Britten; Peter Brideoake; Clem "Paddy" McCartney; Laurie Pryor; John Bywaters; Jeff Pretty; Frank Barnard;

The Twilights var ett australiensiskt rockband som bildades i Adelaide 1964. Bandet utvecklades från en acapellagrupp i tre delar bestående av Glenn Shorrock , Mike Sykes och Clem "Paddy" McCartney, som slogs samman med instrumentalgruppen Hurricanes. Starkt influerade av den brittiska invasionen var de ett av de mest betydelsefulla australiensiska banden på 1960-talet. De var kända för sin musikalitet, humor på scenen och adoption av utländska ljud och trender.

Bandet blev populärt nationellt 1966 efter framgången med deras cover av "Needle In A Haystack" av Velvetettes , som toppade Go-Set- listan. Senare samma år vann de Hoadley's Battle of the Sounds och belönades med en resa till England. Bandets försök att etablera sig i England var i stort sett misslyckat, även om uppehållet gav en hit i deras hemland; "What's Wrong With The Way I Live?", skriven för dem av medlemmar i Hollies , och en förändring i bandets sound influerad av den psykedeliska rörelsen när de återvände till Australien 1967, där de fortsatte att nå framgång. 1968 filmade bandet piloten för en Monkees -stil sitcom för Seven Network , som inte gick framåt. Efter en period av nedgång och den mångårige managern Gary Sprys avgång, upplöstes Twilights i början av 1969.

Shorrock bildade senare Axiom och gick med i Esperanto, innan han fick världsomspännande framgång med Little River Band . Gitarristen Terry Britten blev en internationellt framgångsrik låtskrivare och skrev låtar för artister som Cliff Richard och Tina Turner .

Historia

1964–1965

The Twilights bildades i satellitstaden Elizabeth, 20 km norr om Adelaide i södra Australien 1964, en stad vars befolkning på 1960-talet till stor del bestod av familjer som nyligen hade migrerat från Storbritannien, och alla de ursprungliga medlemmarna föddes i Storbritannien. Liksom många andra begynnande popband, påverkades Twilights starkt av Beatles film A Hard Day's Night och andra framväxande brittiska beatgrupper, särskilt Hollies , the Who and the Small Faces , och de höll sig à jour med de senaste trenderna med paket av skivor och bandinspelningar av topp 40 radioprogram som de regelbundet fick från släktingar i Storbritannien. Sångaren Glenn Shorrock (ursprungligen från Kent , England), och hans vänner Mike Sykes och Clem "Paddy" McCartney (född i Belfast , Nordirland), som drogs samman av deras gemensamma ursprung och musikintressen, bildade en a cappella- trio, som så småningom fick regelbunden bokningar runt den lilla Adelaide folk-/kafékretsen.

Ibland, och speciellt för mer prestigeuppdrag, slog denna ursprungliga sångliga tredelade ihop med lokala instrumentala kläder, inklusive The Vector Men och The Hurricanes. Typiskt för eran, hade Hurricanes börjat som en instrumentalakt i Shadows -stil, men effekten av Beatles och andra " Brittiska Invasion "-band såg att många gitarrband runt om i Australien rekryterade sångare och bytte över till sångbaserat material. The Twilights och The Hurricanes utvecklade ett solidt band, vilket ledde till bildandet av den sexdelade, helt elektriska och vokala gruppen, The Twilights.

Fortfarande baserat i Adelaide, och ursprungligen självstyrt och producerat, släppte bandet sin debutsingel, "I'll Be Where You Are", på EMI:s Columbia - avtryck i juni 1965. En ballad skriven av Shorrock och Britten, singeln fick lite airplay i Melbourne men misslyckades med att kartlägga utanför Adelaide. Efterföljande singlar gjorde ytterligare inhopp – den andra utgåvan, "Wanted To Sell", knäckte Melbourne-listorna och den tredje, det livliga, Beatles-stilade Brideoake/Britten-originalet "If She Finds Out" gav bandet sin första listframgång i Melbourne, Sydney och Brisbane.

The Twilights fick snabbt ett starkt rykte för sina dynamiska liveshower i Adelaide. Tidigt 1965 lämnade trummisen Frank Barnard gruppen efter att bandet anställt Gary Spry som sin manager. Barnard ersattes av Laurie Pryor, ett välkänt lokalt trumspelande underbarn, som tidigare hade spelat med ett annat populärt Adelaide-band, Johnny Broome & The Handels. Den nya Twilights-serien med Pryor förblev intakt under resten av bandets liv.

Efter att ha tagit över gruppens ledning insåg Melbourne-promotorn Gary Spry att det var viktigt att etablera gruppen i Australiens pophuvudstad Melbourne. The Twilights flyttade dit i slutet av 1965, där de tog ett tre månader långt uppehåll på Sprys diskotek, Pinocchios. Deras rykte spred sig snabbt runt Melbourne; klubben var slutsåld varje kväll och de bokades snart av alla stora disco- och danspromotorer i staden.

1966

Bandets första inspelning efter att ha flyttat till Melbourne var en version av Animals-låten "Baby Let Me Take You Home", som markerade början på deras framgångsrika samarbete med EMI-husproducenten David Mackay ; det fick en mindre kartplacering i Melbourne men fick inget genomslag i andra städer.

The Twilights klarade sig mycket bättre med sina nästa två släpp. Deras fjärde singel var en cover på Larry Williams " Bad Boy " (juni 1966). Deras största nationella hitlistsframgång kom med deras cover av Velvelettes "Needle in a Haystack" (augusti 1966). Även om gruppen enligt uppgift inte var förtjust i låten, insisterade manager Gary Spry på att de skulle spela in den och den hamnade på topp 10 i alla australiska stater. Detta var en anmärkningsvärd prestation på den tiden - före slutet av 1966 fanns det ingen erkänd nationell poplista och de flesta radiostationer i Australiens huvudstad (särskilt i Sydney och Melbourne) var fortfarande mycket snåla i sitt val av material och spelade sällan låtar efter akter från andra stater.

Populariteten för "Needle in a Haystack" tog också singeln till toppen av den nya National Top 40 som publicerades för första gången i början av oktober 1966 i tidningen Go-Set . Singeln kom in på den första 5 oktober-listan som nummer 14 och inom två veckor hade den skjutits till nummer 1, och blev den första australiensiska inspelningen som nådde nummer 1 på Go- Set- listan, och kartlade utländska konkurrenter inklusive The Beatles " Yellow Submarine ", Donovans " Sunshine Superman " och The Lovin' Spoonfuls " Summer in the City " . Den toppade Go-Set- diagrammet i två veckor i mitten av oktober 1966, förblev i diagrammet under resten av året och in i mitten av januari 1967.

Deras uppföljande singel, "You Got Soul" kom in på Go-Set- listan den 18 januari 1967 men var inte lika framgångsrik, och nådde en topp på nr 26 nationellt. Men dessa framgångar, tillsammans med släppet av deras självbetitlade första album och många framträdanden i TV-popprogram, cementerade bandets status som en av Australiens mest populära nya grupper.

Deras debutalbum, även producerat av David Mackay , visade gruppens mångfald som inspelningsenhet och visade upp deras stora influenser. Den innehöll flera originallåtar, låtar speciellt skrivna för dem av Barry Gibb och Hans Poulsen , och covers av konsertfavoriter inklusive The Yardbirds "I'm Not Talkin", The Who's "La La La Lies", The Moody Blues "" Let Me Go", The Hollies "Yes I Will" och The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction".

I juli 1966, i Festival Hall, Melbourne , tävlade The Twilights i den första nationella finalen i den prestigefyllda tävlingen för nya popband, Hoadley's Battle of the Sounds , och kom fram som vinnare från ett fält med mer än 500 grupper. De tilldelades bonuspoäng för ljud, originalitet, presentation och publikreaktion. Tävlingsregeln som satte maximalt gruppmedlemskap till fem innebar att Paddy McCartney (hälften av bandets dubbla huvudsång) fick sitta ute för bandets vinnande framträdande, men han återvände till scenen för vinnarens extranummer.

Tävlingens första pris var en resa till Storbritannien på Sitmars kryssningsrederi och den 26 september 1966 gick gruppen ombord till London med passagerarfartyget Castel Felice .

1967

Så fort de gick i land från Southampton, gjorde gruppen en bee-line för alla viktiga landmärken i Swinging London . De satte snart fram de senaste Mod- frisyrerna och Carnaby Street- kläderna och odlade mustascher, efterliknade den nya trenden från The Beatles. Även om de hade stora förhoppningar om framgång, var de bestörta över kvaliteten på de brittiska grupperna de mötte. Shorrock observerade när bandet återvände till Australien:

"Vår största chock var den höga standarden hos så många grupper som inte ens är kända. Det var svårt för oss att få jobb med bra pengar".

En stor prestation var möjligheten att spela en veckas residency i Liverpools Cavern -klubb till ett entusiastiskt gensvar. Tack vare deras kontrakt med EMI fick bandet också chansen att spela in i Abbey Road Studios , tillsammans med producenten-ingenjören Norman "Hurricane" Smith , som hade varit ingenjör på nästan alla The Beatles inspelningar 1962–1966 och som gick på att producera Pink Floyds debutalbum ( The Piper at the Gates of Dawn ) och The Pretty Things psykedeliska konceptalbum SF Sorrow . Beatles själva spelade vid den tiden in sin klassiska singel " Penny Lane " och The Twilights var inbjudna att sitta och observera deras sessioner.

En mängd låtar från Abbey Road-sessionerna släpptes snart tillbaka i Australien och i februari 1967, deras version av The Hollies "What's Wrong with the Way I Live?" steg snabbt in i den nationella topp 10. Låten komponerad speciellt för Twilights av Graham Nash , Tony Hicks och Allan Clarke , uppvisade ett sofistikerat sound som bandet bara hade antytt tidigare. Med sitt banjomotiv och snäva blockharmonier fick inspelningen beröm från kompositörerna själva ("Much better than we did it!", sägs Nash ha påpekat) – och fick stöd från andra utländska australiensiska musiker som The Bee Gees , som samt tjäna uppmuntrande airplay på piratradiostationer som Radio Caroline , där ett antal utländska australiska DJ:s arbetade. B-sidan, "9.50", en drivande Terry Britten psykedelisk rocker, visade sig vara lika populär i Australien och återupplivades av Divinyls som singel B-sida i början av 1980-talet.

Under en kort tid verkade det som att singeln skulle komma in på UK Singles Chart , men precis när den tog fart i airplay spårade den ur av släppet av Hollies egen version av deras album, som EMI utfärdade trots ett tidigare avtal inte att göra så. Extremt besvikna beslutade The Twilights sinsemellan att återvända på nästa båt hem utan att berätta för Gary Spry, deras manager, som var tillbaka i Australien. Han ringde enligt uppgift för att berätta att de hade blivit bokade att synas på Top of the Pops, Storbritanniens ledande tv-popshow, bara för att upptäcka att de redan hade varit till sjöss i en vecka.

Den tredje låten som spelades in under Abbey Road-sessionerna gav nästa australiensiska A-sida. "Young Girl" var en melankolisk och suggestiv Laurie Pryor-låt, med Terry Brittens innovativa användning av pedalen med variabel volym.

Förändringarna i utseende, attityd och musikaliska prestationer som var uppenbara i bandet när de återvände till Australien exemplifierades av den ökande dominansen av gitarristen och låtskrivaren Terry Britten . Av alla Twilights absorberade den Manchester-födda Britten de kalejdoskopiska influenser som erbjuds i Londons musikaliska smältdegel. Hans snabba kreativa tillväxt under denna tid fick honom att anta rollen som chefslåtskrivare och ledare. Liksom sin hjälte George Harrison, omfamnade Britten delar av österländsk filosofi och religion, och han introducerade exotiska instrument och musikformer i The Twilights musik, såsom hans användning av sitar som ett huvudinstrument på B-sidan av "Young Girl" " singel, en social observation som heter "Time And Motion Study Man".

Den sista singeln från gruppen 1967, "Cathy Come Home" b/w "The Way They Play", innehöll också sitaren framträdande på båda sidor, och ovanligt för den tid då den gavs ut i en tvåfärgad bildfodral. A-sidan inspirerades av BBC-TV-spelet med samma namn och för att marknadsföra det filmade de ett av de tidigaste australiensiska musikvideoklippen. Singeln var en annan airplay och listframgång, men det var den sista stora hit som bandet njöt av. "Cathy Come Home" började också en trend där Britten skrev låtar inspirerade av filmer eller TV-program, vilket fortsatte genom hans senare författarskap. Han skrev en låt till Ronnie Burns, kring en annan australisk producerad film, Age of Consent , som skickades in men avvisades för soundtracket till Michael Powell -filmen med samma namn, och han släppte sin egen solosingel 1969, återigen inspirerad av en aktuell film, Tim Burstalls 2000 veckor .

Tack vare ett värdefullt acetat från albumet som de tog med sig från London, spelade The Twilights hela The Beatles Sgt Pepper -album live, i ordning, från början till slut, veckor innan det officiella släpps i Australien. Personal på EMI rapporteras ha krävt att Twilights slutar, av rädsla att deras framträdande faktiskt kan skada försäljningen av albumet när det äntligen släpptes i juni.

1968

Det här året började lovande för Twilights med listframgången "Cathy Come Home" och detta befästes av en inbjudan från Seven Network att utveckla en tv-sit-com-serie varje vecka, som visar gruppen på jobbet och leken, baserad på framgången av tv-serien The Monkees och Beatles film A Hard Day's Night .

Go-Set dokumenterade tillverkningen av piloten för serien, kallad Once Upon A Twilight , med bilder på gruppen på plats runt Melbourne med deras motspelare, komikern Mary Hardy (som spelar rollen som bandets sekreterare) och en ungdomlig Ronnie Burns . Men programmets sponsor, Ford Motor Company , drog tillbaka sitt stöd senare under året och projektet avbröts, även om det inspirerade till vad som skulle bli Twilights mest anmärkningsvärda inspelningsprestation.

Musiken gruppen hade tänkt för soundtracket till den hyllade serien fick ett eget liv. Efter lång dräktighetstid, varvat med bandets mest koncentrerade regim av live-turnéer hittills, producerade de vad många kritiker nu betraktar som ett av erans bästa australiensiska popalbum, Once Upon A Twilight .

Albumet satte nya standarder i Australien för produktion och förpackning av popalbum – det var en av de första australiensiska pop-LP-skivorna som släpptes i både mono och stereo och gavs också ut i ett påkostat gatefold-omslag som inkluderade stansade popup-figurer av bandmedlemmarna. Låtlistan inkluderade kompositioner av flera bandmedlemmar – Peter Brideoakes klagande cello och hornprydda "Tomorrow Is Today" och Laurie Pryors häftiga komedilåt "The Cocky Song" samt flera nya Terry Britten-låtar. Som huvudlåtskrivare gav han frodiga inställningar för Shorrock, inklusive titelspåret "Found To Be Thrown Away" och även "Paternosta Row" (som innehöll hårt bearbetad sång), plus delikata arrangemang för Paddy McCartneys utvalda nummer, "Bessemae". Britten sjöng huvudsång och nästan soloinstrumentering på "Mr Nice" och "Devendra", den senare med ett arrangemang av indisk stråk och slagverk som påminner om George Harrisons " Within You, Without You ". Under hela LP:n använde gruppen exotiska instrument, blåssektioner, stråkkvartetter, wah-wah gitarr, feedback, Keith Moon-stilade trummönster, omvända bandeffekter, stereopanorering och elektroniskt behandlad sång.

Once Upon A Twilight trycktes först endast i mono, eftersom stereomixen som beställdes i Amerika försenades. En anekdot inspelad av rockhistorikern Glenn A. Baker säger att Linda Ronstadt och hennes band, Stone Poneys (inklusive den anglofila låtskrivaren Andrew Gold och blivande Eagle Glenn Frey ), spelade in i en intilliggande studio och hörde några av mixningssessionerna. Ronstadt och hennes manager var imponerad av kvaliteten på låtarna och framträdandena och lobbat uppenbarligen för att säkra amerikansk release för Twilights på Capitol Records.

Parallellt med släppet av albumet kom gruppens elfte singel, "Always", inspelad under samma sessioner. Både LP:n och singeln klarade sig dock dåligt på listorna, vilket signalerade början på en nedgång i gruppens förmögenheter.

Ändå var 1968 bandets toppår som uppträdande enhet. De förblev ett av de största dragplåstren på Melbournes blomstrande dans- och discokrets. Populära ställen som Sebastian's, Bertie's, Pinnochios, Catcher, The Thumpin' Tum och Opus var värdar för några av de mest polerade scenshowerna av ett australiensiskt band som hittills setts. Gruppen var avundsjuka av lokala musiker på grund av det faktum att de var ett av de första banden i Australien som var utrustade med de nya brittisktillverkade Marshall - förstärkarna (berömda av Jimi Hendrix ) och kombinationen av deras kraftfulla scenljud, oklanderligt presentation och stram musikalitet .

The Twilights shower på den tiden hade också ett framträdande komedi- och slapstick-inslag. Glenn Shorrock anammade ofta ett komiskt alter-ego, "Superdroop", klädd i en sjaskig superhjälte-jumpdress (som kan ses i "Cathy Come Home"-filmklippet) och han var också ökänd för att terrorisera publiken genom att hoppa ut från kulisserna klädd i en gorillakostym, svänger ibland betänkligt på en trapets över folkmassan. Utöver sitt eget material och urval av populära Motown- och soulklassiker, framförde gruppen också regelbundet coverversioner av senaste hits, som Creams " Sunshine of Your Love ", Traffics " Dear Mr. Fantasy ", Hendrixs " Purple Haze ", the Small Faces " Tin Soldier " och Move's " Night of Fear ".

The Twilights nästa singel, "Tell Me Goodbye" / "Comin' On Down" (augusti 1968), spelades in i Armstrongs Studios i Melbourne och visade sig vara deras sista samarbete med den mångårige producenten David MacKay, men det ignorerades till stor del. via radio och allmänheten och misslyckades med att kartlägga.

I slutet av 1968 växte dock de interna motsättningarna – gruppen var desillusionerade av det sjunkande intresset för deras bolag och den därav följande bristen på framgång på listorna och började också tröttna på den konstanta och ansträngande rutinen med liveframträdanden; på den tiden var det vanligt att populära lokala akter spelade flera nattliga framträdanden (ofta så många som fem eller fler varje kväll) på danser och diskotek. Deras situation komplicerades ytterligare av förlusten av managern Spry, som hade slutat som manager i mitten av 1968 på grund av bandets insisterande på att han skulle avstå från sina andra aktiviteter för att koncentrera sig på Twilights - vid det här laget drev Spry samtidigt sitt diskotek och skötte två andra akter ( The Groove och den kvinnliga sånggruppen Marcie and the Cookies ) samt driva sin AMBO-bokningsbyrå.

I november släpptes deras svansångsskiva, denna gång producerad av en utländsk nyzeeländare, Howard Gable , som nyligen hade tagit över som EMI:s husproducent från den avgående Mackay som hade tillträtt en position på EMI:s huvudkontor i London. "Sand in the Sandwiches" försökte förmedla ett snålt och oseriöst "låt oss alla bege oss till stranden"-tema men misslyckades med att uppnå sin avsikt; till och med rockhistorikern och själverkände Twilights-fan Glenn A. Baker beskrev det senare som "avgrundsdjupt". Däremot visade b-sidan, "Lotus", upp alla bandets styrkor, men återigen fick det lite airplay och försäljningen var försumbar.

Det sista uppehållet kom när förberedelserna för en andra resa till Storbritannien omintetgjordes när Laurie Pryor vägrade att delta, vilket ledde till att han avgick från gruppen. Besviken och nedstämd över sin senaste brist på framsteg och upplevda förlust av popularitet, bestämde sig gruppen för att upplösas och tillkännagav en serie sista liveframträdanden i Sydney och Melbourne.

1969: Uppbrott

Efter det chockade tillkännagivandet om uppbrottet i numret av Go-Set den 22 januari , gav The Twilights sitt sista NSW-konsert på The Trocadero i Sydney. De var en sista minuten-inkludering i Ray-o-Vac Batteries Spectacular, som innehöll en all-star line-up inklusive The Groove , Johnny Farnham , The Dave Miller Set , The La De Das , Heart'n'Soul, Respect , Clapham Junction och The Executives , med kompositörer Ward Austin och Dal Myles. Femtusen fans deltog, med tusentals fler enligt uppgift avvisade. Deras sista konsert i Melbourne var på Bertie's Discotheque.

Efter uppbrottet

Deras två studioalbum återutgavs en kort stund ca 1969 på EMI:s budgetbolag Music For Pleasure , men sedan dess har ingen av deras originalinspelningar återutgivits av skivbolaget.

Intresset för bandet återupplivades avsevärt av en sammanställning av liveinspelningar, Twilight Time , som följdes av den definitiva 1989 Raven Records CD-antologin The Way They Played , sammanställd och kommenterad av Glenn A. Baker . 2006 Aztec Music en remastrad CD-antologi av deras sällsynta mästerverk Once Upon A Twilight från 1968, bestående av både mono- och stereomixar från original-LP:n.

Glenn Shorrock arbetade kort som manager och agent för Brisbane tonåringspopgruppen The Avengers och AMBO-byrån. I slutet av 1969, efter splittringen av deras tidigare band The Groop , bjöd Brian Cadd och Don Mudie in Shorrock att bli sångare i en ny "supergrupp", Axiom ; de spelade in två album och gjorde flera hitsinglar innan de splittrades 1971. Han tillbringade två år i Storbritannien, släppte flera solosinglar på MAM Records- etiketten, gjorde backupsång i turnébandet Cliff Richard , innan han gick med i den Storbritannien-baserade multinationella gruppen Esperanto, med vilken han spelade in två album. När han återvände till Australien i början av 1975 slog han sig ihop med ex- Mississippi -medlemmarna Beeb Birtles och Graeham Goble för att bilda Little River Band . De blev den första australiensiska rockakten som nådde stora listor och försäljningsframgångar i USA gjorde fenomenala framgångar i USA senare på 1970-talet, med Shorrock som sångare. Efter att ha lämnat LRB i början av 1982 drog han sig tillbaka från att uppträda för en tid, och kom med musikserien ABC-TV, Rock Arena , innan han släppte ett soloalbum Villain of the Peace , och sedan samarbetade igen med Cadd under namnet Blazing Salads. En dubbelalbumantologi De första tjugo åren , som inkluderade spår från de flesta faserna av Shorrocks inspelningskarriär gavs ut 1985. År 2000 deltog han i en storskalig presentation av Beatles-låtar på operahuset i Sydney 1998 med en sten band och full orkester under ledning av Sir George Martin .

Terry Britten blev frilansande låtskrivare och producent och arbetade för australiensiska akter som Zoot , The Avengers och Ronnie Burns . Han släppte en solosingel, "2,000 Weeks", innan han återvände till England för att utveckla ett nytt fyrmannaband med andra australiensiska Kevin Peek , Alan Tarney och Trevor Spencer (ex-James Taylor Move). Detta band, Quartet, släppte singeln "Now" på Decca innan de upplöstes i slutet av 1969 och spelade in ett album, Joseph som aldrig släpptes. Britten samarbetade sedan med Brian Peacock (ex- Procession ) i gruppen Homer, innan hon koncentrerade sig på låtskrivande, ibland i samarbete med Tarney, Spencer och BA Robertson . Han skrev flera stora hits för Cliff Richard , Tina Turner och den australiensiska sångerskan Christie Allen , samt skrev " Just Good Friends " med Graham Lyle från ( Gallagher & Lyle) för Michael Jacksons Bad album . Han vann en Grammy Award för Tina Turners " We Don't Need Another Hero ", temat för filmen Mad Max: Beyond Thunderdome . Britten fortsätter att komponera från sin bas i England men har återvänt till Australien vid enstaka tillfällen för de olika Twilights-återträffarna.

Laurie Pryor blev trummis med Chain strax efter att ha lämnat Twilights, genomförde olika studiosessioner och hjälpte till att bilda det mycket hyllade progressiva rockbandet Healing Force i början av 1970 -talet med bortgångne Charlie Tumahai . Pryor dog i maj 2010 efter en lång tids sjukdom.

Peter Brideoake återvände till Adelaide 1969 och började studier i komposition med Richard Meale vid Elder Conservatorium of Music vid University of Adelaide . Efter sin examen med en Bachelor of Music (Hons.) började han undervisa i harmoni och modern kompositionsteknik vid Elder Conservatorium, och han har varit föreläsare där sedan 1975. Förutom att undervisa i kompositionsstudier har han introducerat en kurs i kinesiska musik som ett resultat av ett intresse för musik, teater och språk i Kina. Ett särskilt intresse för en gammal kinesisk cittra (Ch'in) gjorde att han efter flera studier i Kina blev en skicklig artist på detta instrument. 1978 tilldelades han John Bishop Memorial Commission; andra beställningsverk har komponerats för Sydney String Quartet, Australian Chamber Orchestra, Seymour Group, Victorian String Quartet och, på senare tid, av slagverkaren Ryszard Pusz.

Återträffar

Fem av de ursprungliga sex medlemmarna i bandet återförenades för en speciell Beatles-hyllningskonsert i Adelaide 2000, och de reformerade igen för den enormt framgångsrika konsertturnén Long Way to the Top 2002. Den enda medlemmen som inte var närvarande var Pryor, som inte kunde delta på grund av sjukdom.

Den 28 mars 2014 var John Bywaters den första invalda i South Australian Music Hall of Fame. Den 10 oktober 2014 valdes även Shorrock in, och McCartney, Brideoake och Britten följde efter i april 2015.

De överlevande Twilights återförenades för all-star konserten "Rock of Ages" främjad av Aztec Music på Palais Theatre i St Kilda , Melbourne 2011.

Personal

Jeff Pretty – trummis i sina allra tidiga dagar
Frank Barnard – trummor (1964–65)
Peter Brideoake – rytmgitarr, sång
Terry Britten – leadgitarr, sång
John Bywaters – bas
Clem "Paddy" McCartney – huvudsång
Laurie Pryor – trummor (1965–69)
Glenn Shorrock – huvudsång

Diskografi

Album

The Twilights (Columbia 33OSX-7779) (återutgiven som Music For Pleasure MFP-8129)
Once Upon a Twilight (Columbia OSX-7870 mono, SECO 7870 stereo) 1968
Best of The Twilights (HMV OELP-9777)
Twilight Time – Raven RVLP-08
The Twilights: The Way They Played (Raven CD RVCD-03) 1989

EPs

Bad Boy (Columbia SEGO-70129) 1966
Nål i en höstack (Columbia SEGO-70139) 1967
Alltid (Columbia SEGO-70161) 1968

Singel

"I'll Be Where You Are" / "I Don't Know Where The Wind Will Blow Me" (Columbia DO 4582) juni 1965
"Come on Home" / "Wanted To Sell" (Columbia DO 4610) okt. 1965
"If She Finds Out" / "John Hardy" (Columbia DO 4658) feb. 1966
"Baby Let Me Take You Home" / "You've Really Got A Hold on Me" (Columbia DO 4685) maj 1966
"Bad Boy" / "It's Dark" (Columbia DO 4698) juni 1966
"Needle in a Haystack" / "I Won't Be The Same Without Her" (Columbia DO 4717) augusti 1966
"You Got Soul" / "Yes I Will" (Columbia DO 4742) dec. 1966
"What's Wrong with the Way I Live" / "9.50" (Columbia DO 4764) feb. 1967
"Young Girl" / "Time & Motion Study Man" (Columbia DO 4787) maj 1967
"Bowling Brings Out The Swinger in You" / "Bowling Brings Out The Swinger in You" (instrumentalversion) – EMI Custom PRS 1736 (reklamsingel) 1967
"Cathy Come Home" / "The Way They Play" (Columbia DO 5030) Nov. 1967
"Alltid" / "What A Silly Thing To Do" (Columbia DO 8361) maj 1968
"Tell Me Goodbye" / "Comin' On Down" (Columbia DO 8448) augusti 1968
"Sand in the Sandwiches" / "Lotus" (Columbia DO 8602) Nov. 1968
"2,000 Weeks" /" Bargain Day" (Columbia DO 8711) 1969 (Terry Britten solo)

utmärkelser och nomineringar

Go-Set Pop Poll

Go-Set Pop Poll koordinerades av den tonårsorienterade popmusiktidningen Go-Set och grundades i februari 1966 och genomförde en årlig undersökning under 1966 till 1972 av sina läsare för att fastställa de mest populära personligheterna.


År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1966	sig själva	Bästa australiska grupp	2:a
1967	sig själva	Bästa australiensiska gruppen	2:a
1968	sig själva	Bästa australiska grupp	1:a

South Australian Music Awards

South Australian Music Awards är årliga utmärkelser som finns för att erkänna, främja och fira excellens i den södra australiensiska samtida musikindustrin. De började 2012. South Australian Music Hall of Fame hyllar framgångsrika musikindustripersonligheters karriärer.