Tetsuya Noda

Tetsuya Noda
野田 哲也
Noda Tetsuya 野田 哲也 at opening of YOUR HAND IN MINE - TETSUYA NODA (DIARY) 執子之手 - 野田哲也(日記).png
Noda vid öppnandet av Your Hand in Mine
Född ( 1940-03-05 ) 5 mars 1940
Uki, Kumamoto , Japan
Nationalitet japanska
Yrke(n) Tryckkonstnär, professor emeritus vid Tokyo University of the Arts
Utmärkelser International Grand Prize vid 1968 6:e internationella biennialutställningen av tryck i Tokyo, Grand Prize vid 1977 Biennal of Graphic Art, Ljubliana, 2015 Tilldelad Order of the Sacred Treasure, Gold Rays with Neck Ribbon av kejsaren av Japan

Tetsuya Noda ( 野田 哲也 , Noda Tetsuya , född 5 mars 1940) är en samtida konstnär, grafiker och utbildare. Han anses allmänt vara Japans viktigaste levande tryckkonstnär och en av de mest framgångsrika samtida tryckkonstnärerna i världen. Han är professor emeritus vid Tokyo University of the Arts . Noda är mest känd för sina visuella självbiografiska verk gjorda som en serie träblock, tryckta och silkscreenade dagboksanteckningar som fångar ögonblick i det dagliga livet. Hans innovativa utskriftsmetod innebär att fotografier skannas genom en mimeografmaskin och sedan skriver ut bilderna över området som tidigare tryckts med traditionella träblockstrycktekniker på japanskt papper. Även om denna mixed-media-teknik är ganska prosaisk idag, var Noda den första artisten som initierade detta genombrott. Noda är brorson till Hideo Noda, en oljemålare och väggmålare.

Tidigt liv, familj och utbildning

Noda föddes i Shiranui Township i Uki, Kumamoto Prefecture, den 5 mars 1940. 1959 började han på Institutionen för oljemålning, fakulteten för konst, Tokyo National University of Fine Arts and Music (för närvarande Tokyo National University of Fine Arts och musik ), och tog examen 1963. 1965 avslutade Noda en forskarutbildning vid Tokyo National University of Fine Arts and Music. Noda var en elev av Tadashige Ono i konsten att trycka träblock.

I juni 1971 gifte Noda sig med Dorit Bartur, dotter till Moshe Bartur, då den israeliska ambassadören i Japan. 1972 föddes deras första son Izaya i oktober; och 1974 föddes deras första dotter Rika i november.

Karriär

  • 1968 Vid 28 års ålder vann Noda det internationella stora priset vid Tokyo International Print Biennale för diptyk Dairy: 22 augusti 1968 och Diary: 11 september 1968 .
  • 1977 Utnämnd till föreläsare vid fakulteten för konst, Tokyo National University of Fine Arts and Music.
  • 1981 Befordrad docent vid fakulteten för konst, Tokyo National University of Fine Arts and Music, Japan.
  • 1991 Blev professor vid fakulteten för konst, Tokyo National University of Fine Arts and Music, Japan.
  • 1993 Gav föredrag och workshops som gästande konstnär vid Macau Academy of Visual Arts, Kina.
  • 1996 Utnämnd till internationell domare vid den 10:e Seoul International Biennial of Print, Sydkorea
  • 1998 Gav föredrag och workshops som gästande konstnär vid Columbia University, New York, USA.
  • 2007 Pensionerad som professor emeritus vid Tokyo University of the Arts .

Utmärkelser

  • 1968 International Grand Prize vid Tokyo International Print Biennale
  • 1970 Warszawas nationalmuseums pris vid Krakow International Print Biennale
  • 1972 2:a pris vid den norska internationella printbiennalen
  • 1974 Łódź museumspris vid Krakow International Print Biennale
  • 1974 2:a pris vid den norska internationella printbiennalen
  • 1976 Pris från Museum of Modern Art, Hyogo vid Tokyo International Print Biennale
  • Stora priset 1977 vid Ljubliana International Print Biennale
  • Stora priset 1978 vid den norska internationella tryckbiennalen
  • 1980 Łódź museumspris vid Krakow International Print Biennale
  • Belgrads samtida museumspris 1981 vid Ljubliana International Print Biennale
  • 1981 Utställningspris på Graphica Criativa, Finland
  • 1984 guldmedalj vid den norska internationella tryckerbiennalen
  • 1986 Friends of Bradford Art Galleries and Museums-priset vid British International Print Biennale
  • 1987 Stora hederspriset vid Ljubliana International Print Biennale
  • 1993 Gen Yamaguchi Memorial Grand Prize, Numazu City
  • 2003 Belönad med medaljen med lila band av Japans regering
  • 2015 belönades med Orden för den heliga skatten, guldstrålar med halsband av kejsaren av Japan

Stora utställningar

  • 1969 (G) Ljubljana International Print Biennale, Jugoslavien
  • 1970 (G) British International Print Biennale, Storbritannien
  • 1971 (G) Sao Paulo Biennale, Brasilien
  • 1972 (G) Venedigbiennale: Graphic International, Italien
  • 1973 (S) Soker-Kaseman Gallery, San Francisco, USA
  • 1976 (G) Arakawa Shusaka, Ikeda Masuo , Noda Tetsuya ( Cincinnati Art Museum ), USA
  • 1976 (G) Frechen International Print Biennale, Tyskland
  • 1978 (S) Fuji Television Gallery, Tokyo, Japan
  • 1978 (G) Norsk International Print Biennale, Norge
  • 1979 (S) Foire Internationale d'Art Contemporain, Grand Palais , Paris, Frankrike
  • 1979 (G) Japansk samtida konst (Peking & Shanghai), Kina
  • 1979 (S) Soker-Kaseman Gallery, San Francisco, USA
  • 1980 (S) Ikeda Museum of 20th Century Art, Shizuoka, Japan
  • 1980 (S) Marina Dinkler Gallery, Berlin, Tyskland
  • 1980 (G) Printed Art: A View of Two Decades ( Museum of Modern Art, New York ), USA
  • 1981 (S) Galleri S. 65, Belgien
  • 1981 (G) Internationell konstbiennal, Valparaiso, Chile
  • 1983 (S) Gallery 39, London, Storbritannien
  • 1983 (G) Japanskt tryck sedan 1900 ( British Museum ), Storbritannien
  • 1984 (S) Tikotin Museum of Japanese Art , Haifa, Israel
  • 1985 (G) Japansk samtida konst ( National Gallery of Modern Art , New Delhi), Indien
  • 1987 (S) Fuji Television Gallery, Japan
  • 1988 (S) Old Jim Gallery, Vanderbilt University , USA
  • 1989 (S) Ljubljana International Print Biennale - TETSUYA NODA, International Centre of Graphic Arts (Ljubljana) (MGLC), Jugoslavien
  • 1990 (S) Australian National University Drill Hall Gallery , Canberra, Australien
  • 1990 (G) Japanska tryck från 1900-talet, reformistiska och traditioner" ( Cincinnati Art Museum )
  • 1995 (G) La Serigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers, Bruxelles), Belgien
  • 1996 (S) Patrick Cramer, Geneve, Schweiz
  • 1996 (S) Don Soker Contemporary Art, San Francisco, USA
  • 1997 (S) Shiyoda Gallery, Shizuoka, Japan
  • 1998 (S) Gallery Goto, Tokyo, Japan
  • 1998 (G) Fotobild: Printmaking 60- till 90-talet ( Museum of Fine Arts, Boston ), USA
  • 1999 (S) Gallery Seijo, Sendai, Japan
  • 2000 (S) Sakanomachi Museum, Toyama, Japan
  • 2001 (S) Museum of Small Dreams, Yonago, Tottori, Japan
  • 2001 (S) Aizawa Museum, Niigata, Japan
  • 2002 (S) Museum Chiran, Kagoshima, Japan
  • 2003 (G) "MOT Annual 2003 - DAYS", Museum of Contemporary Art, Tokyo , Japan
  • 2003 (S) "Tetsuya Noda", Central Academy of Fine Arts Museum, Peking, Kina
  • 2004 (S) "Days in a Life", The Art of Tetsuya Noda, Asian Art Museum , San Francisco, USA
  • 2005 (S) "Print World of Tetsuya Noda", Uki Municipal Shiranuhi Museum of Art, Kumamoto, Japan
  • 2006 (S) "Tetsuya Noda - Diary", Contemporary Center of Graphic Art, Japan
  • 2006 (G) "Contemporary Prints, Transformation of Photographic Image" ( National Museum of Modern Art, Tokyo), Japan
  • 2006 (G) "Connoisseurship of Japanese Prints: Part I (The Art Institute of Chicago ), USA
  • 2007 (S) "Tetsuya Noda - Diary", University Museum, Tokyo University of the Arts , Japan
  • 2008 (S) Ardel Gallery, Bangkok, Thailand
  • 2009 (S) Gallery Itsutsuji , Tokyo, Japan
  • 2010 (G) Emerging Japanese Print Artists of the 1960s, 70s and Beyond, The Art Institute of Chicago , USA
  • 2010 (G) "Contemporary Japanese Printmaking Exhibition" (Zhejiang Art Museum), Kina
  • 2011 (S) Andrew Bae Gallery, Chicago, USA
  • 2012 (S) "Tetsuya Noda", Museum of Modern Art, Wakayama, Japan
  • 2012 (G) "Contemporary Water-Based Woodblock Prints", ( Suzhou Museum ), Kina
  • 2013 (S) "Tryckverk av Tetsuya Noda: från museumsamlingen, Kumamoto, Japan
  • 2013 (S) "Tetsuya Noda", Hokusai Museum, Kazo, Japan
  • 2014 (S) "Noda Tetsuya's 'Diary'", British Museum , Storbritannien
  • 2015 (S) "Tetsuya Noda - Diary II", Ardel Gallery of Modern Art, Bangkok, Thailand
  • 2016 (S) "Diary of Tetsuya Noda: Steven Co Collection", Ayala Museum , Filippinerna
  • 2017 (G) "Paint By Numbers", Jewish Institute of Religion , New York, USA
  • 2017 (S) "Tetsuya Noda - Best of 'Diary'", Kashiwa Civic Art Gallery, Japan
  • 2017 (G) "Light/Matter: The Intersection of Photography and Printmaking", Grunwald Gallery of Art , Indiana University Bloomington, USA
  • 2018 (G) "43 Works Reunited", Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile
  • 2019 (S) "Världen enligt Tetsuya Noda", Andrew Bae Gallery, Chicago, USA
  • 2019 (G) "Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps", Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Belgien
  • 2019 (S) "Tetsuya Noda Exhibition - Retrospective", Gallery Itsutsuji , Tokyo, Japan
  • 2019 (S) "Your Hand In Mine - Tetsuya Noda (Diary) Selected Works: Steven Co Collection", organiserad av Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Macau, Kina
  • 2020 (S) "Noda Tetsuya: My Life in Print", The Art Institute of Chicago , USA
  • 2020 (S) "Tetsuya Noda Print 'Diary' Series", Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
  • 2021 (S) "Tetsuya Noda's Print Works I: From His Daily Life - From The Ueno Royal Museum Collection", Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
  • 2021 (G) "Spirit Labor: Duration, Difficulty and Affect", Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, Ryssland
  • 2021-2023 (G) "Human Image: Masterpieces of Figurative Art" (La Imagen Humana: Arte, Identidades Y Simbolismo), i samarbete med British Museum, La CaixaForum , Madrid, Sevilla, Zaragoza, Palma, Barcelona, ​​Spanien
  • 2022 (S) "Noda Tetsuya's Diary of Contemporary Japanese Prints" (Steven Co Collection), University Museum and Art Gallery , University of Hong Kong , Hong Kong SAR, Kina
  • 2022 (S) "Noda Tetsuya: Renie och James Grohl Family Collection, Medici Museum of Art, Ohio, USA
  • 2022 (S) "Tetsuya Noda's Print Works II: Wrapping or Unwrapping - From The Ueno Royal Museum Collection", Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
  • 2022 (S) "Tetsuya Noda : A Variation of Mimeograph" (Steven Co Collection), Hong Kong Open Printshop, Hong Kong SAR, Kina


(S) = SOLOUTSTÄLLNING, (G) = GRUPPUTSTÄLLNING

Arbetar

I British Museum Magazine skrev Timothy Clark, innehavaren av den japanska sektionen "På nästan femtio år har Noda skapat ytterligare cirka 500 verk som fortsätter hans fascinerande "Diary"-serie, med hjälp av den unika kombinationen av färgträblock och fotobaserad silkscreen på handgjort japanskt papper som han har gjort till sitt eget. Personliga ögonblicksbilder omarbetas noggrant för att bli subtila minnen av universell betydelse: "vad finns i ett liv?" vi uppmanas ständigt att fråga.”

I videon med titeln "Making Beauty: Noda Tetsuya", publicerad av British Museum den 11 oktober 2018, diskuterar Noda och Clark konceptet och tekniken som används för att uppnå utseendet och känslan av Nodas verk. Video på YouTube

Begrepp

Sedan 1968 har Nodas verk inspirerats av teman i hans eget liv. Det är en visuell självbiografi och motivet är en kommentar till hans dagliga liv - hans familj, människor han känner, hans barns uppväxt och landskap längs hans väg. Han fotograferar det han ser och gillar, framkallar och retuscherar sedan med penna eller penslar. Hans verk är gjorda med material nära till hands.

Om begreppet visuell självbiografi uttalade Robert Flynn Johnson, "Att tro att ens liv är tillräckligt viktigt för att göra det till fokus för ens konst kan vara en handling av ren dårskap och egoistisk stolthet eller det kan innebära en ödmjuk och uppriktig självrannsakan. som bygger på observation av små universella sanningar. Det är tydligt att Tetsuya Noda har följt den senare, tystare vägen under en karriär på nästan fyrtio år av att skapa en konstnärlig värld gjord på papper och bläck."

I de sociala mediernas tid är vissa kritiker snabba med att se parallelliteten i Nodas visuella självbiografi och populära sociala medier. 2016 påpekade en tidning: "I den här eran av sociala nätverk är det inte ovanligt att våra vänner ofta lägger upp bilder på de vardagliga händelserna i våra liv - en skrattande bebis, en nyss läst bok, vår lunch, en selfie — på Facebook, Instagram eller Snapchat. Men för den kända samtida japanska konstnären Tetsuya Noda är att dokumentera de vanliga detaljerna i sitt dagliga liv något han har gjort i nästan 50 år."

På frågan om hur han hittade sitt tema; "Dagbok som en möjlighet", svarade han, "på universitetet var jag inte alls nöjd med uppdraget att måla nakenbilder, det verkade inte vara rätt sätt att uttrycka mig på." Hans självständiga tänkande och beslutsamhet belönades högt. "Jag började använda en mimeografskärmaskin för fotobilderna utöver teknikerna för träblockstryck." 1968, fyra år efter att han tagit examen från universitetet, fick han det internationella stora priset vid den 6:e Tokyo International Print Biennale; "för den djärva kombinationen av fotografi med traditionellt trätryck."

Tekniker

Varje tryck skapas genom en unik och flerskiktad metod som han själv utvecklat. Han börjar med att välja ett fotografi, taget på titeldagen, som han manipulerar på olika sätt. Först lägger han till ritade element – ​​som linjer eller skuggning – och vitnar ut andra aspekter av bilden. Det ändrade fotot skannas sedan i en gammaldags mimeografmaskin, en process som skapar en stencil av bilden. Därefter tar Noda ett ark handgjort japanskt papper som han använder för alla sina tryck och applicerar subtila färger genom traditionell träblocksteknik. Till sist trycker han sitt manipulerade foto över toppen och lägger till sin signatur, sitt namn tillsammans med ett tumavtryck med bläck.

Fotografi

När det gäller användningen av fotografier drog Noda slutsatsen skillnaden mellan hans inställning till fotografi och popkonstnärens, "Andy Warhol använde fotografier av Marilyn Monroe och Jacqueline Onassis (då Kennedy), men märkte att motiven är kända personer, och fotografierna själva hade redan dykt upp dussintals gånger i massmedia. Jag använder aldrig bilder tagna av andra människor. Mina bilder är alla mina egna." Den japanske konstkritikern Yoshiaki Tono (en av den japanska konstkritikens "tre storheter") påpekade att "När popkonstnärerna är bekymrade över Amerika, med ikonografin för en viss tidsålder och kultur, med anonyma vardagsspråk, sysslar Noda med något mycket mer personligt. Hans huvudämne är vanlighet - det vanliga hos enskilda människor. Warhols "Jackie" är ansiktet utåt för en hel period i det amerikanska livet. På den finns en bild av Americana under det konvulsiva sextiotalet. Nodas tryck från 1968 är av en annan dimensionera."

Utbildning

Som utbildare skrev April Vollmer, konstnär och författare till "Japanese Woodblock Print Workshop: A Modern Guide to the Ancient Art of Mokuhanga": "Idag sker den mesta konstutbildningen vid universitet och två framstående japanska konstnärer - Tetsuya Noda vid Tokyo University of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​och Akira Kurosaki vid Kyoto Seika University — är till stor del ansvariga för den nya internationella vågen av Mokuhanga ( Woodblock printing in Japan ) medvetenhet. Noda ledde träblocksavdelningen i Tokyo Geidai från 1991 tills han gick i pension 2007. Kulturutbyte och främjande av japanska konstformer är båda en del av universitetets uppdrag, och Noda ledde ett innovativt program där traditionella Ukiyo-e-mästartryckare kom varje år från Adachi Institute för att arbeta med studenter, vilket gav en länk mellan den traditionella verkstaden Han närde också kontakter med västvärlden, och hans retrospektiv 2004 på San Francisco Museum of Asian Art visade tydligt inflytandet från hans studier av västerländsk konst, och kombinerade Mokuhanga-bakgrunder med fotoscreentryckta scener från vardagen. 1998 kom Noda till Columbia Universitys LeRoy Neiman Center for Print Studies för att lära ut mokuhanga för tryckare i New York-området. Många av de konstnärer som nu undervisar i mokuhanga internationellt studerade med Noda, inklusive Seiichiro Miida (som nu har tagit Nodas plats i Tokyo Geidai), Raita Miyadera (även i Tokyo Geidai), Michael Schneider (Österrike), Tyler Starr (USA), Roslyn Kean (Australien) och andra från Turkiet till Korea till Pakistan."

Utvärdering

Lawrence Smith, tidigare Keeper of Japanese Antiquities vid British Museum skrev, "Han är en mästare i minst fyra konstnärliga genrer, alla nära besläktade med måleri. Om man betraktar dem som en grafiker, kan ingen japan på ett avlägset sätt likställa hans ämnesområde... Noda är utan tvekan den största japanska grafikern i livet. Men om den betraktas som en skapare av verk mycket nära måleri, måste man också fråga sig vilken levande japan som kan anses vara hans jämlika... men enligt min mening kan ingen av dem konkurrera med hans anmärkningsvärda utbud av ämnen och känslor".

Edward Lucie-Smith , engelsk konstkritiker, curator och programledare, om "japanska konstnärer som har byggt stora internationella karriärer", och i samband med Yayoi Kusamas "särskilt japanska förlängning av popsensibiliteten", och Takashi Murakamis " traditionellt japanskt ursprung för deras bildspråk”, placerad mellan dem är, “En annan välkänd japansk konstnär som betonar den internationella, tvärkulturella aspekten av sitt arbete är Tetsuya Noda. Nodas visuella dagböcker berättar historien om hans blandade äktenskap med en israelisk kvinna, med hjälp av fotobaserade bilder. det mest uppenbart japanska med dem är deras obefläckade skickliga användning av trycktekniker.”

Mário Pedrosa , framstående kritiker av konst, kultur och politik och en av Latinamerikas mest citerade offentliga intellektuella, berömde i ett brev till Noda, "Sedan the Bienal (sic) of Prints, när jag hade glädjen att ta kontakt med ditt kreativa arbete, jag har alltid tänkt på hur originellt och starkt uttrycket för din konst var."

Daniel Bell talar om originaliteten hos Nodas tryck och säger: "Nodas särart ligger i tre saker: det anmärkningsvärt konsekventa ämnet för hans verk, strukturen och konfigurationerna av hans kompositioner och de nya teknikerna, medvetet härledda från Ukiyo-e, som sätt att förverkliga sina avsikter."

Robert Flynn Johnson , curator ansvarig för Achenbach Foundation for Graphic Arts vid Fine Arts Museums i San Francisco skrev, "det är Tetsuya Noda som står som den mest originella, innovativa och tankeväckande japanska tryckeriet i sin tid".

Steven Co, konstsamlare skrev, "Tetsuya Noda's Diary Series är en visuell karta över tidsmässiga, personliga, upplevelsemässiga och lyriska ögonblick. Noda strävar efter att bevara minnet med objektiviteten hos sin kamera, men stör sedan det resulterande fotografiet med hans subjektivitet. pennor och penslar innan han överlämnade minnet till ett tryck. Som för att försäkra sig om att ett minne graverades in i hans sinne, skulle han upprepade gånger dra sig tillbaka till det minnet med stränghet och kraft genom att personligen dra varje tryck för hand. Resultatet och effekten är tysta och underskattade skildringar av minnen som återbesökts, omvärderats och upprepade gånger hävdats genom denna arbetsintensiva process. Mr. Nodas verk handlar lika mycket om processen att göra dem som det behagligt inåtvända och känsliga resultatet av ett enda verk eller hela hans verk”.

Yusuke Nakahara , konstkritiker (en av de "tre stora" inom japansk konstkritik), skrev om Tetsuya Nodas användning av fotografi i sina verk, "Noda har lyckats fånga den unika kvalitet som hade fångats i något annat fotografiskt konstverk tidigare som bara kunde ses genom en kamera. Detta är den speciella egenskap som Noda besitter som andra har svårt att inse i sitt arbete. Det är den rekollektiva kvalitet som ett fotografi framkallar som man måste säga ger ett fotografi dess unika kvalitet. Denna erinrade kvalitet är ingen mindre än förmågan som ett fotografi har, att spela in en händelse, som får fram den mänskliga känslan, och i Nodas verk känner jag att dessa känslor kommer till uttryck starkt."

Professor Linda C. Ehrlich, när han skrev om förhållandet mellan japansk bildkonst och japansk film, betonade att inte förbise inflytandet från det mer samtida "kreativa trycket" ( sōsaku-hanga ) på japanska filmer som har en formalistisk lekfullhet och djärvhet. Ehrlich sa att "Noda Tetsuyas storskaliga dagbokssidor baserade på familjefotografier, med deras till synes vardagliga, men ändå resonansfulla, teman." åberopar J. Thomas Rimers syn på sōsaku-hangas känsla av "dämpad realism" och "en känsla av hantverk rotad i instinktiv uppfattning om kraften, helheten, av naturen själv." Och det är denna känsla av "dämpad realism", där "naturens helhet och det vardagliga firas med glädje."

Emmanuel Madec, på sin analys av Tetsuya Nodas arbete, skrev fotografen och curatorn: "Vid första anblicken är hans tillvägagångssätt som en dagbokförfattare. I Nodas fall handlar det om en uppräkning av dagliga föremål, platser, händelser vars banalitet uppvägs. av verkens omfattning. Statusen för motiv och föremål är omvänd. Dagbok, 14 februari '92 visar oss ett askfat belamrat med många cigarettfimpar, vilket uppenbarligen är av stor trivialitet, men den synvinkel som används för fotografiet gör det är grafiskt anmärkningsvärt. Det är formatet på den här bilden (89,6 x 129,5 cm) som ger en aura åt detta objekt som, även om det är så vanligt vid första anblicken, sätter det fram och mitt som en tidsmarkör. Objektet är nu inte bara ett objekt, det blir en situation. Med Noda är han först en fotograf. Att ta bilder tjänar behovet av att kolla verkligheten. Sedan kommer att upptäcka bilden alltid från separationen mellan verklighet, minne och bild, mellan vilka vi kan bevittna Men det som är mest slående här är att processen förlängs på tvären från gravering och sedan till screentryck. Att utöka den fotografiska bilden till ett andra medium är både övertillägnande och överexploatering av saken/bilden för att extrahera möjligheter. Nodas bilder poserar alltså som hybrider, frukten av korsning mellan fotografi och gravyr, gynnsamma för att utforska tillvarons djupa väsen. Eftersom Tetsuya Nodas dagbok är en del av en bearbetning av tiden: tidpunkt för existens och tid för verket som seriereproduktionen bekräftar; därför ett bevis och bekräftelse på författarens personliga historia, som avtryck av hans försök att ta tid."

Gilles Bechet, en konstkritiker, skrev "Kontemplativa utforskare av vardagen, den japanska konstnären (Tetsuya Noda) överför sina verk till en dagbok i bilder av en störande sötma som blandar fotografi, teckning, screentryck och träkloss. En överfull askkopp, frukter från marknaden, en hylla full av banala föremål eller uppriktiga porträtt av hans dotter, fick deras bildbehandling tätheten av suspenderad tid. En tid som inte kommer tillbaka utan förblir arkiverad för alltid." "

Joey Ho Chong I, konstkurator, skrev "Noda's Diary-serien påminner mig om ett anpassat citat från Qingdynastins poet ZhaWeiren: det som tidigare var cittra, schack, vin och blommor i kalligrafi och målning; är nu riset, oljan, saltet , sås, vinäger och te. Det är extraordinärt att vanliga saker i livet, under den unika tolkningen av Noda, kan ha sådan intelligens och tidlöshet, vilket gör saker konstiga men ändå intima. Hans verk tillåter oss att gå igenom hans liv och få oss att känna oss som om vi var en del av honom eller hans familj. Vi kan i tysthet uppleva hans glädje och sorg och tyst vandra tillsammans med honom genom hans livsresa. Det är hans förmåga att förhandla med det nära och avlägsna hemmet i hans hjärta som gör att vi kan förstå meningen med livet i det vanliga."

Janice Katz, Associate Curator of Japanese Art vid Art Institute Chicago skrev, "hans fokus på välbekanta och personliga bilder känns nästan som ett försök att stoppa tiden. Det intensivt personliga ämnet i hans bilder står i kontrast till hans tryckteknik, som gör hans motiv mystiska och beslöjade. De är lite disiga och otydliga, vilket skapar ett avstånd mellan betraktaren och bilden. Den kärleksfulla omsorg som Noda lägger ner på att skapa ett tryck, göra det vackert och detaljerat, ingjuta det med mystik och osäkerhet, får mig att tro att han inte bevarar minnet så mycket som att han skapar scenen som den ser ut i hans minne. I skapelseprocessen får han tillbringa mer tid med vart och ett av dessa ögonblick – en önskan från varje förälder, säkert – även när han ändrar dem."

Andrey Misiano, curator för Spirit Labor: Duration, Difficulty, and Affect show på Garage Museum of Contemporary Art skrev: "Varje verk i denna serie på över 500 är en sällsynt typ av samtida stilleben, som fångar berättelser som förmedlar en känsla av tiden och få oss att reflektera över varje ögonblicks ändliga natur när det irreversibelt blir historia."

Dr Florian Knothe, chef för University Museum and Art Gallery, University of Hong Kong, skrev "Nodas arbete är tekniskt utfört och tematiskt mycket personligt. Känd för att vara en representant för den långa traditionen av grafik i Japan och som en innovatör för vidareutvecklingen av den länge praktiserade genren kombinerar Nodas arbete fotografi, traditionellt japanskt träklosstryck, mimeografduplicering och silkscreentryck i en självuppfunnen och exakt kontrollerad process av skiktning... Tematiskt representerar Noda landskap, inhemska scener och stillbilder -liv, såväl som - och ännu viktigare - porträtt av honom själv, familj och vänner, som är markörer för specifika ögonblick i tiden, som de nyare dagboksillustrationerna för 13 mars och 10 maj, skapade under pandemin."

Offentliga samlingar

Tetsuya Nodas verk samlas i stor utsträckning över hela världen av både generalistmuseer (nationella museer, konstmuseer, museum för modern konst och museer för samtida konst) och specialistmuseer (fotografi, tryck och grafisk konst).

Böcker

  • JAPANSK TRYCK FRÅN 1900-talet: Ikeda MASUO, ARAKAWA SHUSAKU, NODA TETSUYA - HOWARD AND CAROLINE PORTER COLLECTION, Kristin L Spangenberg, Cincinnati Museum Association, 1975
  • TETSUYA NODA THE WORKS 1964 - 1978, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
  • TETSUYA NODA WORKS 1982 - 1983, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
  • THE WORLD OF TETSUYA NODA: PRINTMAKER'S DIARY, SUMMER 1984 (ʻOlamo shel Ṭeṭsuyah Nodah: yomano shel madpis, ḳayits 1984), Tetsuya Noda, Nehemia Hartuv, Eli Rocmans Museum of Japanese Art, Pnina18, Pnina 18, Pnina 9
  • TETSUYA NODA WORKS 1983 - 1987, Takahiko Okada, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
  • TETSUYA NODA THE WORKS II 1978 - 1992, Yusuke Nakahara, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
  • TETSUYA NODA THE WORKS III 1992 - 2000, Daniel Bell , Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001
  •   DAGAR I ETT LIV: THE ART OF TETSUYA NODA, Robert Flynn Johnson, Asian Art Museum – Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture (San Francisco, USA), 2004 ISBN 978-0939117222
  • TETSUYA NODA THE WORKS IV 1999 - 2005, Robert Flynn Johnson, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005
  • TETSUYA NODA: DIARY, Hideyuki Kido, Center for Contemporary Graphic Art, 2006
  • TETSUYA NODA COMPLETE WORKS V 2006 - 2013, Lawrence Smith, Andrew Bae Gallery, 2014
  •   TETSUYA NODA THE WORKS 1964 - 2016, Tetsuya Noda, Yoshiaki Tono, Yusuke Nakahara, Daniel Bell , Robert Flynn Johnson, Lawrence Smith, Abe Publishing, 2016 ISBN 978-4872424300
  •   THE DIARY OF TETSUYA NODA: STEVEN COLLECTION, Ditas R. Samson, Steven Co, Tadayoshi Nakabayashi (中林忠良), Ayala Foundation, 2016 ISBN 978-6218028036
  •   YOUR HAND IN MINE, TETSUYA NODA (DIARY) SELECTED WORKS - STEVEN COLLECTION, Joey Ho Chong I, Steven Co, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN 978-99981-914-2-6
  •   TETSUYA NODA: A VARIATION OF MIMEOGRAPH - Steven Co Collection, Yung Sau-mui, Steven Co, Hong Kong Open Printshop, 2022 ISBN 978-988-77335-6-0
  •   NODA TETSUYAS DIARY OF CONTEMPORARY JAPANESE PRINTS - Steven Co Collection, Florian Knothe, Kuldip Kaur Singh, Steven Co, University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, 2023 ISBN 978-988-74707-93

I populärkulturen

  • Nodas verk "Diary: Aug 22nd '68" blev omslaget till Volym 2 1969 års nummer av La Gravure (季刊版画), en japansk tidskrift om tryckt konst.
  • Nodas verk "Diary: Perhaps. Sept. 15th last year" dök upp som en annons för Xerox kampanj "Men & Civilization" (人間と文明) 1970.
  • Noda dök upp i en annons för motorcykelmodellen som heter Bobby för Yamaha Motor Co., Ltd. 1976.
  • Nodas verk "Diary: April 7th '75" blev affisch för Amnesty International Japanese Section på 80-talet.
  • Nodas verk "Diary: Aug 22nd '68" blev omslaget till hösten 1990 av The Wilson Quarterly , en tidning som publicerades av Woodrow Wilson International Center for Scholars i Washington, DC
  •   Nodas verk "Diary: Sept. 2nd '05, in Weed, California" blev omslaget till Volym 134 2006-numret av Hanga Deijutsu (版畫芸術), en japansk tidskrift om tryckt konst. ISBN 4872422341
  • Att zooma in Togliattigrad, ett italienskt indieband, innehöll i sin självbetitlade EP (2015), ett spår med titeln 野田 哲也 (Noda Tetsuya). Inspirationen kom när medlemmarna (Carlo Maria Toller, Andrea Marazzi och Lorenzo Firmi) såg Nodas retrospektiva show på British Museum . På samma EP använder bandet ett av Nodas verk med titeln "Diary: 1 Sept. '74" som omslag. 2016 bjöds bandet in att ge ett soundtrack till utställningen The Diary of Tetsuya Noda. Spåret med titeln The Diary of Tetsuya Noda pågår i 52:49 minuter. Samma år producerade den brittiska artisten Feea en remix av 野田 哲也 (Noda Tetsuya).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tetsuya_Noda&oldid=1144167535 "