Takesada Matsutani

Takesada Matsutani ( 松谷 武判 , Matsutani Takesada , född 1 januari 1937 i Osaka , Japan) är en japansk avantgardekonstnär baserad i Paris och Nishinomiya . Matsutani har varit verksam som målare sedan 1950-talet och har även inkluderat objektbaserad skulptur, grafik och installation. Matsutani var medlem i Gutai Art Association från 1963 till dess upplösning 1972. Gutais ledare Jirō Yoshihara prioriterade konstnärlig innovation och originalitet, en lärdom som har hållit kvar hos konstnären under hela hans karriär.

Sedan 1961 har Matsutani använt trälim , det som då var ett nytillgängligt material i efterkrigstidens Japan, för att skapa organiska former på dukens yta. Fascinerad av de olika suggestiva former som avslöjade sig genom hans manipulation av limet blandat med färg, återvände konstnären regelbundet till dessa biomorfa former i en mängd olika medier och stilar, och anpassade dem till och med till kontexten av målning med hårda kanter på 1970 - talet .

Efter att ha fått ett stipendium för att studera ett halvår i Paris 1966 valde Matsutani att bosätta sig där permanent. Under hela slutet av 1960- och 1970-talen arbetade han främst som tryckare. Sedan slutet av 1970-talet, parallellt med sin målarpraktik, har Matsutani använt grafit och papper som bas för storskaliga installationer, med titeln Streams. Dessa verk, avslutade av en performance av konstnären på plats, utforskar tid, energi och transformation i dämpade toner av svart och vitt.

Matsutanis verk finns representerade i ett stort antal konstmuseer och samlingar runt om i världen. År 2002 fick konstnären, som har bott en stor del av sin barndom i Nishinomiya , Nishinomiya City Cultural Award.

Biografi

Tidigt liv och karriär

Matsutani föddes i Osaka 1937. Hans intresse för bildkonst utvecklades tidigt, vilket illustreras av en relativt sofistikerad akvarelllandskapsmålning som han färdigställde 1950, när han bara var tretton. Medan konstnären vidhåller att han hade en "regelbunden uppväxt efter andra världskriget", drabbades han av tuberkulos 1951, en försvagande sjukdom han kämpade på och av i åtta år.

1954 stabiliserades hans tillstånd och han antogs till Osaka Municipal High School of Industrial Arts (Ōsaka Shiritsu Kogei Gakkō) 1954, där han studerade nihonga , traditionell japansk målning. Två år senare blev han allvarligt sjuk och tvingades hoppa av skolan och stanna kvar på sjukhuset och i sitt hem. Han skissade på det som fanns i hans omedelbara omgivning, särskilt hans växter och hans husdjur, som inkluderade en hund, en katt och en fågel.

Matsutani kunde inte officiellt slutföra sina studier och tog ritkurser organiserade av Nishinomiya City Art Association, där han studerade under konstnärer som de abstrakta kalligraferna Waichi Tsutaka och Suda Kokuta . 1957 skickade han in en landskapsmålning, The Rock's Surface, till nihonga -delen av den 8:e Nishinomiya City Exhibition. Bidraget accepterades och uppmärksammades av artistjuristen Shosaku Arao, som bjöd in honom att besöka sin ateljé. De utvecklade snart en relation mellan elev och lärare.

Arao, vars kubistiska stil blev allt mer abstrakt, uppmuntrade Matsutani att experimentera med abstraktion. Matsutani påminner om att Arao "verkade försöka hitta ett ärligt sätt att uttrycka sin inre "image". Vid den här tiden var Matsutani också en ivrig läsare och intresserad av nya strömningar inom samtidskonsten runt om i världen. Han prenumererade på den japanska konsttidningen Bijutsu Techo och läste översatta essäsamlingar. Han noterar att han var särskilt imponerad av Kandinskys Point and Line to Plane .

I slutet av 1950-talet producerade Matsutani en serie målningar som, även om de förblev figurativa, använde en mer expressionistisk stil och inkorporerade abstrakta element. En sådan målning är Life-B från 1959 , där en förenklad, långsträckt figur ser ut att springa framåt, med armarna ovanför huvudet i en festlig pose. En abstrakt form målad bakom figuren ser ut som ett par utsträckta vingar. Matsutanis experiment var inte bara bildmässigt utan material: för denna målning blandade han sand i sina nihonga -pigment. Konstnären har sagt att källan till sådana verk var den ångest han kände under sina år av ensamhet och sjukdom: "Jag uttryckte utåt min inre konflikt och försökte borsta undan denna tunga börda. På sådana sätt skiftade jag från realism till abstraktion via min egen inre 'bild'."

Deltagande i Gutai

Matsutani var medveten om Gutai Art Association (具体美術協会, Gutai Bijutsu Kyōkai , eller, kort sagt, Gutai) redan 1956, men förklarar att han "verkligen kände sig osams med den här gruppen som var på topp i Kansai". Han erkände att han till en början var "besviken" av Gutai, vars olika avantgardistiska handlingar av många på den tiden ansågs vara bisarra eller oseriösa, blev han först intresserad av gruppen tack vare hans diskussioner med Gutai-medlemmen Sadamasa Motonaga, som han först träffade genom sina klasser i Nishinomiya community konst. Matsutani skulle snart överge det figurativa måleriet helt och anta en Art Informel- stil, och citerade Jean Fautrier som ett viktigt inflytande. Han utvecklade materialiteten i sina målningar genom att använda en mängd olika medier, inklusive oljor och akryl, sand och cement, och skapa rika, strukturerade ytor.

Även om Matsutanis verk ingick i Gutais utställningar från 1959 och framåt, gav detta inte den unge konstnären inträde i gruppen. Jirō Yoshihara , en lokal konstnär och Gutais enda ledare, hade sedan gruppen bildades orubbligt förkunnat att Gutai-konstnärer skulle "skapa det som aldrig hade gjorts förut". Således uttryckte Yoshihara lite intresse för Matsutanis konstinformellt influerade dukar, och sa till konstnären att "den här typen av saker redan existerar".

Verk gjorda med lim

Konfronterad med utmaningen att skapa något tillräckligt originellt för att imponera på Yoshihara, reflekterade Matsutani över vilken typ av konstverk han ville göra: "Jag ville göra något organiskt, något tredimensionellt. Något som skulle ha volym och hänga som istappar eller stalaktiter . " Matsutani nämner också som inspiration upplevelsen av att se cellprover i mikroskop, tack vare en vän på läkarutbildningen.

1961 började konstnären experimentera med polyvinylacetatlim, allmänt känt som trälim eller Elmers lim i USA, en ny produkt tillgänglig i efterkrigstidens Japan. Konstnären droppade lim på ytan av duken, som han sedan fortsatte med att vända och lät torka. Han berättar att, eftersom det var en blåsig dag, torkade limmet i oväntade mönster: "vissa delar slutade med att se ut som blåsor och andra antog en genomskinlig bröstvårtaformad form [...] Min känslighet för organiska former som fanns djupt inuti mitt medvetande hade väckts." Konstnären, blandade vinyllim med färg, blåste också in i formerna som skapades av limmet, blåste upp dem, skapade utbuktningar på duken som ibland öppnades.

Matsutani visade sina nya verk för medlemmar av Gutai, som uppmuntrade honom att presentera dem för Yoshihara. Yoshihara var verkligen nöjd och Matsutani beviljades officiellt medlemskap i Gutai 1963. Matsutani hade sin första separatutställning i oktober samma år på Gutai Pinacotheca, ett ombyggt lager i Nakanoshima, Osaka, som fungerade som utställningslokal .

Matsutanis verk med lim påminner om människokroppen med förslag på både våld och sexuell reproduktion. Hans första verk med lim använde rundade, blåmärken-liknande former i blått, lila och grönt. Tredimensionaliteten hos det nya materialet, med dess veck och krusningar som stiger upp från ytan, framkallar kött och pustler. För sin första separatutställning presenterade Matsutani en serie målningar med en kontrasterande färgpalett av vitt och rött som efterliknar hud och blod. Den franska konsthistorikern Germaine Viatte kommenterade att "det härskade [i utställningen] ett slumpmässigt våld i kläckningen av dessa inskurna former, målade på insidan med en råröd."

Öppningarna, svullnaderna och kötttonerna i Matsutanis verk lämpar sig lika lätt för erotisk tolkning, vilket Matsutani är medveten om: "På den tiden stöttes många människor bort. Även nu säger kvinnor ofta det. De säger att det ser ut som skinkor eller könsorgan eller magen på en gravid kvinna." Sexuella referenser finns i överflöd i många av Matsutanis målningar från denna period, som Work '65, där spermiecellsliknande former verkar simma mot en vit öppning i form av en vulva. Andra målningar, som Work 66 Life, med sin äggliknande form och gula mittpunkt, för tankarna till ett embryo i dess tidigaste skeden. Konsthistorikern Jean-Michel Bouhours har också kommenterat de "kraftfulla analogierna" mellan sperma och vinyllim.

Gutai-specialisten Ming Tiampo har karakteriserat särarten i Matsutanis produktion under 1960-talet som att "[bestrida] arvet från abstrakt expressionism och Art Informel , men också [motstå] vad han i efterhand karakteriserade som den "torra" kvaliteten hos amerikansk målning med hårda kanter och minimalism ."

Även om Matsutani flyttade till Paris 1966, fortsatte han att delta i Gutai-utställningar genom att skicka tryck gjorda i Frankrike till sina medkonstnärer. Hans deltagande upphörde 1972 med upplösningen av gruppen efter Yoshiharas död.

Flytt till Paris

Medan Germaine Viatte berättar att Matsutani aldrig hade tänkt på att lämna Japan, fick han 1966 ett stipendium för att studera sex månader i Paris efter att ha deltagit i en tävling organiserad av Mainichi Shinbun och Institut Frano-Japonais i Kyoto . Matsutani anlände till Paris utan någon önskan att skriva in sig på vare sig Sorbonne eller École des Beaux-Arts, och registrerade sig bara för obligatoriska franska språkkurser. Istället, efter att ha besökt de parisiska museerna, frågade han sig själv: "var kommer denna kultur och denna inställning till livet ifrån? Var är dess förflutna?" och reste i en månad och besökte Egypten , Grekland och Italien .

Matsutani slutade arbeta med lim när han kom till Paris, men hoppades snart på att kunna börja konstframställa igen. Han drogs mot Atelier 17, studion för grafikern Stanley William Hayter , vars tryck han hade sett som gymnasieelev i Japan och djupt rört honom. Hayter välkomnade den unga konstnären, som hade liten erfarenhet av grafik. Ändå fortsatte han att skapa många koppartryck, som bygger på sin fascination för organiska former. Propogation , som presenterar ett svartvitt universum av celler i transformation.

När Matsutanis sex månader långa stipendium tog slut, valde han att stanna i Frankrike och fortsätta arbeta på Hayters studio, försörjade sig ett tag som diskare på en japansk restaurang, men blev snart Hayters assistent. Han stannade på Atelier 17 i fyra år till och arbetade punktligt för andra konstnärer, som Kumi Sugai , en berömd japansk grafiker baserad i Paris. 1970 lämnade konstnären Atelier 17 och började arbeta på tryckerierna Lorna Taylors och Kate Van Houtens silkscreenstudio, som han senare skulle gifta sig med.

Matsutani fokuserade på grafik under en stor del av 1970-talet då han fortsatte att experimentera med nya stilar. I början av decenniet bodde konstnären kort i New York med sin fru, en period under vilken han exponerades för målning med hårda kanter som var utbredd i dåtidens Chelsea-gallerier. När han återvände till Paris producerade han flera hårda målningar som, trots stilförändringen, upprätthöll konstnärens intresse för organiska former. Konsthistorikern Izumi Nakajima beskrev hur Matsutanis platta former "sväller som riskakor och expanderar till andra färgsektioner och utanför ramens rektangulära form. Även om verken bevarar sin platthet med sin form, förråder bilden det platta universum för att föreslå gravitationsbegrepp. , rörelse och volym."

Nakajima lyfter fram Matsutanis släktskap med den amerikanske målaren Ellsworth Kelly , som en gång bodde i Paris, och vars arbete begreppsmässigt avvek från minimalism eftersom Kelly "sökte uppnå abstrakta, konceptuella och andliga former". Nakajima påpekar att "de hårda målningarna av Kelly och Matsutani har uppfattats som målningar som ger utrymme för psykologiska kopplingar."

Streama verk och nya målningar

1976 återvände Matsutani till det enklaste av material, papper och grafitpenna, med en önskan att förnya sin konstnärliga praktik samtidigt som han fortfarande omfamnade, med konstnärens ord, "andan från Gutai", som konsekvent hade drivit konstnären att utmana han själv. Konstnären minns:

Istället för att skissa som jag hade gjort tidigare, ville jag se vilken sorts "yta" som skulle uppstå ur en ansamling av upprepade penndrag. Visst, en yta med en ton av svart till skillnad från oljemålning eller sumi bläck gjorde ett framträdande. När varje linje ritades för hand, skulle ljusets vinkel mot den visa eller dölja spåren av blyertsmärkena och nyanserna av grafit [...] Jag lovade mig själv att jag skulle fortsätta rita tills ytan blir svart.

Det som började som småskaliga grafitteckningar blev snart monumentala. 1977 skapade Matsutani verken Stream-1 och Stream-2 med hjälp av en tio meter lång pappersrulle, och ritade noggrant de långa banden, lager på lager, vilket gradvis svärtade papperet. Konstnärens sista gest är att hälla lacknafta eller terpentin på bandets ände, göra grafiten flytande och skapa en uttrycksfull kaskad av svart som droppar ner för väggarna till marken. Som konsthistorikern Valérie Douniaux har noterat, "strömmarna är som själva existensen, ibland fredliga, ibland stormiga." Viktigt är att detta ögonblick av slutförande görs på plats, vilket lägger till ett performativt element till bitarna.

Sedan början av 1980-talet har Stream- verken antagit en mängd olika former och har blivit mer platsspecifika. De har installerats i både traditionella utställningsplatser som gallerier och museer, såväl som religiösa utrymmen som tempel, kapell och kyrkor. Matsutani har introducerat element som stenar, tvärbalkar, säckar med vatten, tyg och sumi bläck. Medan konstnärens framträdanden varierar, gör konstnärens närvaro medveten om flödet av svart grafit, vilket bekräftar att verket är "i en process av tillblivelse och evig förvandling".

The Stream- verken, med sin gripande användning av svart och intensiv, meditativ procedur, har visat sig rika för tolkning. Många ser serien som en återkoppling till konstnärens japanska ursprung, vilket artisten uttryckte ett nyfunnet intresse för under 1970-talet. Det finns den uppenbara kopplingen mellan svart och sumi bläck , som används för kalligrafi . Konstnären uttryckte också betydelsen av att se 1500-talsmålaren Tōhaku Hasegawa's Pine Trees Screen under ett besök i Japan, ett tusch-på-papper verk som föreställer japanska tallar i dimman, som "inspirerade [Matsutani] med en tydlig vision av vad han själv hoppades uppnå". Konsthistorikern Christine Macel kommenterar Matsutanis repetitiva övning i att skapa de långa banden av svart grafit och noterar att buddhismen "hade varit ett centralt inslag i Matsutanis utbildning sedan hans barndom", att "Matsutani är nära Zen [buddhismens] föreskrifter, t.o.m. fastän han inte tränar det."

Och ändå hävdar Izumi Nakajima att "det skulle vara något förenklat att betrakta Stream [...] som en återgång till traditionen". Det finns också ett starkt metafysiskt inslag i sådana verk. Germaine Viatte konstaterar att konstnären i slutet av 1970-talet nådde medelåldern och logiskt sett "bjöd tiden in sig själv i Matsutanis konst". Toshio Yamanashi tillägger viktigt: "Mörkrets djup representerar inte bara tjockleken på ackumulerade blyertslinjer, utan också sedimenteringen av tid, och de märken som konstnären gör för att bekräfta att han lever. Inneboende i den djupa tätheten av svart är den levande pulsen. av konstnären, som har ägnat sig åt det svarta materialet."

Parallellt med sina storskaliga Stream- installationer har Matsutani aldrig upphört att skapa målningar med lim, och kontinuerligt utforska de oändliga variationerna som detta unika material ger. Han började applicera grafit på formerna i lim i slutet av 1970-talet och skapade skuggliknande variationer på duken som han relaterade till idéerna om skönhet och ljus som delades av Jun'ichirō Tanizaki i sin essä In Praise of Shadows . Medan Matsutanis palett i många år förblev i huvudsak svart och vit, har konstnären sedan 2013 börjat använda överdådiga nyanser av gult, grönt och blått.

Utvalda separatutställningar

• 1963: Takesada Matsutani, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• 1967: Matsutani, The Art of Plastic , Shinanobashi Gallery, Osaka, Japan
• 1968: Takesada Matsutani , Galerie Zunini, Paris, Frankrike
• 1971: Takesada Matsutani , Station Gallery, Tokyo, Japan
• 1976: De l'objet à l'image sérigraphique , Galerie Eiko, Paris, Frankrike
• 1976: Takesada Matsutani , Galerie Watari , Tokyo, Japan
• 1978: Matsutani. Perspectives Japonaises , Galerie Alain Oudin, Paris, Frankrike
• 1978: Takesada Matsutani, Works on Paper, Gallery Don Soker-Kaseman /Upstairs Gallery, San Francisco, USA
• 1979: Takesada Matsutani , Galleri Marina Dinkler, Berlin, Tyskland
• 1980: Takesada Matsutani , Galleri S-65, Aalst, Belgien
• 1980: Takesada, Matsutani , Gallery Heide Hildebrand, Klagenfurt, Österrike
• 1981: Enpitsu ni yoru kuro no sekai [Un monde noir au crayon] , Galleri Kaneko Art, Tokyo, Japan
• 1982: Takesada Matsutani, Wetering Gallery, Amsterdam, Nederländerna
• 1982: Works on Paper , Galleri Don Soker-Kaseman, San Francisco, USA.
• 1983: Dagens konstnärer nr. 12: Matsutani Takesada 1981-83 , Osaka Contemporary Art Center, Osaka, Japan
• 1985: Stream , Galerie Monochrome, Aachen, Tyskland
• 1986: Takesada Matsutan i, Contemporary Art Center, Honolulu, USA.
• 1988: Takesada Matsutani: bilder, installationer , Pablo Neruda Contemporary Art Center, Corbeil-Essonnes, Franc
• 1989: Searching for a New Trend in Contemporary Art , Art Space Baku, Fukuoka, Japan
• 1992: Matsutani Stream-Ashiya-92, City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
• 1993: Takesada Matsutani: Verk från 1960-talet till idag , Ôtani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
• 1998: Matsutani. Action-Temps-Espace, Fondation DANAE – Diffusion Attitudes Nouvelles Art et Espaces, Jarnac, Frankrike
• 1999: Matsutani's Prints, 1960-1988 , City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
• 2000: Matsutani Waves , Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
• 2002: Takesada Matsutani, Cairns Regional Gallery , Australien
• 2007: Matsutani–rétrospective , Centre culturel André Malraux, Agen, Frankrike
• 2007: Takesada Matsutani , Gendaikko Museum, Miyazaki, Japan
• 2010: Matsutani Takesada. Stream , Museum of Modern Art, Kamakura, Japan
• 2013: Takesada Matsutani. A Matrix , Gallery Hauser & Wirth, Londres, Storbritannien
• 2015: Matsutani - Currents , Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
• 2018: Takesada Matsutani , Japan House, Sao Paulo, Brasilien
• 2019: Takesada Matsutani, Retrospective , Centre Pompidou , Paris, Frankrike
• 2020: Takesada Matsutani: estampes, 1967-1977, Les Abattoirs , Toulouse, Frankrike

Utvalda grupputställningar

• 1957: 8:e Nishinomiya City Exhibition , Yasui Elementary School, Nishinomiya, Japan
• 1960: 9:e Gutai-utställningen , Takashimaya-varuhuset, Osaka, Japan
• 1962: Invigningsutställning av Gutai Pinacotheca , Osaka, Japan.
• 1965: Groupe Gutai, Galerie Stadler, Paris, Frankrike / Mickery Arthous, Loenersloot, Nederländerna / Kölnischer Kunstverein, Köln, Tyskland
• 1966: NUL 1966 konstutställning (Nul Negentienhonderd zesenzestig) , International Gallery, Olez, Haag, Nederländerna
• 1968: Första internationella tryckbiennalen, Stadsmuseet för modern konst, Paris, Frankrike.
• 1968: Internationale Grafik Ausstellung , Europahaus, Wien, Österrike.
• 1968: Första brittiska internationella tryckbiennalen, Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, Storbritannien
• 1969: 25 konstnärer från Atelier 17 , Museum of Modern Art / Negev Museum, Haifa / Beer-Shava, Israël
• 1969: 9-kai Gendai Nihon Bijutsu ten [nionde utställningen för japansk samtidskonst], Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
• 1969: Internationell utställning för grafisk konst, Modern Art Gallery, Ljubljana, Slovenien
• 1969: Gendai bijutsu no douko [trender inom samtida konst] , National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
• 1970: Utställning vid ingången till Expo '70 Midori Pavilion av Gutai Group, Osaka, Japan
• 1970: International Print Exhibition , Brooklyn Museum, New York, USA
• 1970: 2e Biennale internationale de l'estampe , City Modern Art Museum, Paris Frankrike
• 1970: Första amerikanska tryckbiennalen, National Museum of Fine Arts, Santiago, Chili
• 1971: 10:e utställningen av samtida japanska målningar , Museum of Contemporary Art, Tokyo / City Museum of Art, Kyoto / Cultural Center, Aichi, Japan
• 1971: 42nd Northwest Printmakers International Exhibition , Seattle Art Museum, Seattle, USA.
• 1972: Ibiza Biennale of Graphic Arts '72, Museum of Contemporary Art, Ibiza, Spanien
• 1974: Samtida japansk tryckutställning , Museum of Modern Art, Mexico City, Mexiko.
• 1975: 2:a Miami International Print Biennal, The Metropolitan Museum and Art Center, Miami, USA
• 1979: Yoshihara Jiro till Gutai no sonogo [Jirô Yoshihara and Today's Aspects of Gutai] , Hyôgo Prefecture Museum of Modern Art, Kobe, Japan
• 1981: Art Now 1970-1980 , Hyôgo Prefecture Museum of Modern Art, Kobe, Japan
• 1982: 9:e internationella tryckbiennalen , Ekspozycja Pavillon, Krakow, Polen
• 1983: Första kinesiska internationella tryckutställningen, Taipei Fine Art Museum, Taiwan
• 1984: 6:e Europeiska tryckbiennalen, Musée de l'impression sur étoffes, Mulhouse, Frankrike
• 1984: 10:e internationella tryckbiennalen , Narodowe-museet, Krakow, Polen
• 1985: Endai-hanga no kiseki [bana för samtida tryck] , Fukushima Prefectural Museum of Art, Japan
• 1985: Gravyr, grands formats [gravyr, stora format] , Stadsmuseet för modern konst, Liège, Belgien

• 1985: Grupo Gutai: Pintura y Acción [Gutai Group: Painting and Action] , Spanish Museum of Contemporary Art, Madrid, Spanien / Savremene Umernosti Museum, Belgrad, Jugoslavien / Hyôgo Prefecture of Modern Art, Kobe, Japan
• 1986: 10:e internationella utställningen av originalteckningar , Moderna Galerija, Rijeka, Kroatien
• 1986: Gendai no shiro to kuro [Black & White Today] , Museum of Modern Art, Saitama, Japan.
• 1986: 11:e internationella tryckbiennalen , Ekspozycja Pavillon, Krakow, Polen
• 1987: Japon Passé-Present , Centre de la Vieille Charité / Musée Cantini, Marseille, Frankrike
• 1990: Giappone all'avanguardia, il Gruppo Gutai negli anni Cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, Italien
• 1990: Gutai: Mikan no zenei shudan [Gutai: The Avant-Garde Group Unfinished], Shôtô Art Museum, Tokyo, Japan.
• 1991: Kaiga no bokenshatachi "Gutai" [äventyrare av målning "Gutai"] , konstmuseum, Fukuoka, Japan
• 1992: Gutai bijutsu kyokai no sakkatachi [Artists of Gutai Art Association] , Miyagi Prefecture Museum of Art, Sendai, Japan
• 1993: Gutai II: 1959–1965 , City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
• 1993: Gutai III: 1965–1972 , City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
• 1993: Konstens utmaning efter kriget: Jiro Yoshihara and the Gutai Group , Ehime Prefecture Art Museum, Matsuyama, Japan
• 1994: Kansai no bijutsu [Kansai Art 1950–1970], Hyôgo Prefecture Museum of Modern Art, Kobe, Japan
• 1994: Jikan/Bijutsu: 20-seiki bijutsu ni okeru jikan no hyôgen [Time in Contemporary Art] , Modern Art Museum, Shiga, Japan
• 1996: Relaciones, 10 artister från 3 kontinenter, Museo de Arte y Diseño Contemporaneo, San José, Costa Rica
• 1996: Hanga no 1970-nendai [1970-talets tryck] , Shoto Art Museum, Tokyo, Japan.
• 1996: Chimériques polymères, le plastique dans l'art contemporain , Modern Art Museum, Nice, Frankrike
• 1996: Sengo-bijutsu no danmen ten Hyogo-kenritsu-bijutsukan-shozo Yamamura korekushon kara [Konst efter kriget från Yamamura-samlingen i Hyôgo Prefectural Museum of Modern Art], City Museum of Art, Chiba, Japan
• 1997: Juryoku-Sengo bijutsu no zahyo-jiku [Gravity – Axis of Contemporary Art] , National Museum of Art, Osaka, Japan
• 1998: Artistes japonais à Paris , Maison de la culture du Japon à Paris, Frankrike
• 1998: New Prints of Europe , Guangdong Art Museum, Guangdong, Kina
• 1999: Gutai , Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, Frankrike
• 1999: Gendai-Hanga. 21-nin no houko: Genda-hanga nyûmon [Axis of 21 printers in Japan – Introduction to 20th Century Prints] , National Art Museum, Osaka, Japan
• 2000: Sugai Kumi, SW Hayter, Matsutani Takesada , Musée Gendaikko, Miyazaki, Japan
• 2002: Gutai bijutsu kyokai no sakka Korekushon kikaku ni yoru [Från samlingen: Artists of the Gutai Group] , Miyagi Museum of Art, Sendai, Japan
• 2004: Ano atsui jidai me o samasu! Kessei 50-shunen kinen Gutai kaiko-ten [Gutai retrospektiv utställning: 50-årsjubileum] , Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, Japan
• 2004: Hanga: Tozai-koryu no nami [Hanga: Waves of East-West Cultural Interchange] , University of Arts Museum, Tokyo, Japan
• 2006: Peintures et Performances, Takesada Matsutani & Germain Rosez , Espace Arsenal, Metz, Frankrike.
• 2007: Resounding Spirit, japansk samtidskonst på 1960-talet, Gibson Gallery Collection och Live Art Festival, Carleton University Art Gallery, Ottawa, Kanada
• 2007: L'Arte e il Torchio [Konst och tryckeri] , Museo civico ala Ponzone, Cremone, Italien
• 2008: Taiwan International Invitational Mini-Prints and Mini Drawings Exhibition , NINU Gallery, Taipei, Taiwan
• 2010: Katachi no chikara Kodo-keizai-seicho no bijutsu hen-Osaka-shiritsu-kindai-bijutsukan korekushon o chushin ni [Formkraft: japansk samtidskonst på 1950- och 1960-talen från samlingen av Osaka City Museum of Modern Art] , City Museum of Art, Osaka, Japan
• 2010: Hirogaru Imagination [Broaden Your Imagination] , Stadsmuseum, Riverwalk Gallery, Kitakyûshû Japan
• 2010: Daremo yaranai koto wo yare! [Gör något som ingen någonsin har gjort förut!], Kwansei Gakuin University Museum Planning Space, Nishinomiya, Japan
• 2010: Samling 3 Nihon Bijutsu [japansk konst] 1950 – 2010, National Museum of Art, Osaka, Japan
• 2011: The Spirit of Gutai, Horio och Matsutani , Galerie Friedrich Müller, Frankfurt, Tyskland
• 2012: Gutai: The Spirit of an Era , National Arts Center, Tokyo, Japan
• 2012: A Visual Essay on Gutai , Hauser & Wirth Gallery, New York, USA
• 2012: Taiwa suru bijutsu / Zenei no Kansai [Konstnärliga interaktioner: Avantgarde Kansa i], Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
• 2012: Karuizawa no kaze ten-Nippon no gendai-ato 1950-ima [Wind of Karuizawa: Japanese Contemporary Art 1950-2012] , Karuizawa New Art Museum, Karuizawa, Japan
• 2013: Samlingen: Gutai yakushin [The progression of Gutai] , City Museum of Art and History, Ashiya, Japan
• 2013: Parallella vyer: italiensk och japansk konst från 1950-, 60- och 70-talen, Collection Rachofsky, The Warehous, Dallas, USA
• 2013: Gutai: Splendid Playground , Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
• 2013: Korekushon hanga ten [Samling av tryck]: Sugai Kumi/Matsutani Takesada , Stadsmuseet för konst och historia, Ashiya, Japan
• 2015: Nouvelle présentation des collections modernes (1905-1965), Centre Pompidou, Paris, Frankrike
• 2017: Viva Arte Viva, 57:e Venedigbiennalen, Venedig, Italien
• 2018: Gutai, L'espace et le temps, Musée Soulages, Rodez, Frankrike

externa länkar

• http://www.takesadamatsutani.com