In Praise of Shadows
 Engelska omslag
| |
| Författare | Jun'ichirō Tanizaki |
|---|---|
| Originaltitel | 陰翳礼讃 (In'ei Raisan) |
| Översättare | Thomas J. Harper och Edward G. Seidensticker |
| Land | Japan |
| Språk | japanska |
| Genre | Filosofi |
Publiceringsdatum |
1933 |
Publicerad på engelska |
1977 |
| Mediatyp | Skriv ut ( Pocketbok ) |
| Sidor | 73 |
In Praise of Shadows ( 陰翳礼讃 , In'ei Raisan ) är en essä om japansk estetik av den japanska författaren och romanförfattaren Jun'ichirō Tanizaki . Den översattes till engelska av de akademiska studenterna i japansk litteratur Thomas Harper och Edward Seidensticker . En ny översättning av Gregory Starr publicerades i december 2017.
Offentliggörande
Redan skissad i en serie kommentarer som visas i Some Prefer Nettles , Tanizakis estetiska credo, i den mer färdiga formen av denna essä, publicerades ursprungligen 1933 på japanska . Den engelska översättningen publicerades 1977 av Leete's Island Books.
Översättningen innehåller ett förord av arkitekten och pedagogen Charles Moore och ett efterord av en av översättarna, Thomas J. Harper. Harper var universitetslektor i japansk litteratur vid Australian National University i Canberra . Den andra översättaren, Edward Seidensticker , var professor i japansk litteratur vid Columbia University .
Mycket kortare än författarens romaner är den här boken ett litet meditativt verk på 73 sidor, varav 59 är själva uppsatsen.
En ny engelsk översättning av Gregory Starr, med illustrationer och fotografier av Andrew Pothecary, publicerades av Sora Books i december 2017. Den 102 sidor långa upplagan innehåller också ett förord av den japanska arkitekten Kengo Kuma och ett efterord av japansk litteraturprofessor Eve Zimmerman från Wellesley College.
teman
Uppsatsen består av 16 avsnitt som diskuterar traditionell japansk estetik i kontrast till förändring. Jämförelser av ljus med mörker används för att kontrastera västerländska och asiatiska kulturer . Väst, i sin strävan efter framsteg, framställs som ett ständigt sökande efter ljus och klarhet, medan de subtila och dämpade formerna av östasiatisk konst och litteratur ses av Tanizaki representera en uppskattning av skugga och subtilitet, nära relaterad till den traditionella japanska begreppet sabi . Förutom att kontrastera ljus och mörker, överväger Tanizaki vidare de skiktade tonerna hos olika typer av skuggor och deras kraft att reflektera material med låg glans som guldbroderi, patina och grumliga kristaller. Dessutom skiljer han på värdena gleam and shine.
Texten presenterar personliga reflektioner över så olika ämnen som arkitektur och dess inredning, hantverk, finish, jade , mat, kosmetika och mono no aware (konsten att förgänglighet). Tanizaki utforskar i nära beskrivning användningen av utrymme i byggnader, lackeringar i levande ljus, klostertoaletter och kvinnor i mörkret på en bordell. Uppsatsen fungerar som "en klassisk beskrivning av kollisionen mellan skuggorna av traditionella japanska interiörer och den moderna tidens bländande ljus". [ tillskrivning behövs ]
I Sora Books-utgåvan är de 16 sektionsteman:
- På konstruktion
- Toalettens estetik
- En annorlunda kurs
- En romanförfattares dagdrömmar
- På papper, plåt och smuts
- Stearinljus och lack
- Skålar med buljong
- Skuggornas gåta
- En kuslig tystnad
- Reflektioner i mörkret
- Skuggor på scenen
- Den gamla kvinnan
- Skönhet i mörkret
- En värld av skuggor
- En sval bris i totalt mörker
- Sista gnällen
Kulturnoteringar
Tanizakis observationer inkluderar kulturella anteckningar om ämnen som konst och hantverk, papperstillverkning, lackdesign och det japanska rummet. Han ger ett recept på den ovanliga rätten med persimmonbladssushi på sidorna 60 till 62. Han hänvisar också till många historiska platser och tempel, såväl som dagens firade matställen, tillsammans med seder som "månskådning" ( tsukimi ) .
Utvalda personer
Bland de historiska och samtida personer som nämns i uppsatsen är:
- Natsume Sōseki , romanförfattare, om upplevelsen av texturer och landskap via den traditionella japanska toaletten, sid. 9; Sōsekis gräskudde , sid. 26.
- Saitō Ryokuu , poet som citeras för att säga "elegans är kall", sid. 10.
- Buddha och Konfucius , sid. 16.
- Kongō Iwao, Nō-skådespelare, sid. 39.
- Baikō, åldrande Kabuki-skådespelare, sid. 43.
- Takebaya Sanehiko, president för Kaizō Publishing House (som hade publicerat Tanizakis tidigare roman Quicksand ), sid. 54.
- Albert Einstein , vetenskapsman, sid. 54.
Reception
Verket har prisats för sin insikt och relevans i frågor om modernitet och kultur, och Tanizaki har kallats en "ekologisk profet". AC Grayling har beskrivit Tanizakis essä om japansk smak som en "hymn to nyance" och en övning i mindfulness.
Junichiro Tanizaki väljer till beröm allt känsligt och nyanserat, allt mjukat av skuggor och ålderns patina, allt underskattat och naturligt – som till exempel mönstren av ådring i gammalt trä, ljudet av regn som droppar från takfot och löv, eller sköljning över foten av en stenlykta i en trädgård, och uppfriskande av mossa som växer runt den – och genom att göra det föreslår han en attityd av uppskattning och medvetenhet, särskilt medvetenhet om skönhet, som är centralt för livet som levt väl.
I Tanizakis anda som ställer kulturerna från öst och väst samman, noterar Grayling en koppling till ett liknande tillvägagångssätt och betoning hos den brittiske författaren Walter Pater vars sena renässansuppsats han citerar, "Spekulativ kulturs tjänst gentemot den mänskliga anden är att väcka, att skrämma den till ett liv av ständig och ivriga observation”. Grayling drar slutsatsen att skillnaden mellan de två essäisterna ligger i Tanizakis "lugn" och Paters "intensitet".
År 2001 publicerade Random House ett nytryck i pocket.
Angående den nya översättningen publicerad av Sora Books, skrev David Mitchell, författare till Cloud Atlas, "En rapsodisk meditation över en försvinnande värld, dess estetik och dess värden. Gregory Starrs nya översättning är perfekt och transparent." Stephen Mansfield, i Japan Times skrev, "Tanizaki, i Gregory Starrs nya och mycket framgångsrika översättning, tar prov på ett antal fall där användningen och uppfattningen av ljus skiljer sig från västvärlden, och noterar att, där västerländskt papper reflekterar ljus, traditionellt japanskt papper absorberar det."
Boken fungerade också som den primära inspirationen för ett album med samma namn av musikern Puma Blue.