Waichi Tsutaka

Waichi Tsutaka (津高和一, Tsutaka Waichi, 1 november 1911, i Osaka – 17 januari 1995, i Nishinomiya ) var en japansk bildkonstnär, främst känd som målare och poet.

Tsutaka har erkänts som en av efterkrigstidens ledande japanska abstrakta målare för sina kalligrafiska målningar, som utforskade den formella, textuella och materiella variationen av linjer. Han skapade också bläckmålningar, akvareller, teckningar, litografier, keramiska plattor, stenristningar, collage och illustrationer för publikationer, såväl som dikter, essäer och artiklar om konst och utställningsrecensioner.

Tsutaka var en inflytelserik figur i kulturlivet i Hanshin- regionen, som engagerat sig i konstnärsgrupper och plattformar för utbyte över genrer, i konstutbildning och i konstprojekt och utomhusutställningar som syftade till att bryta upp separationen mellan konst och ( vardagslivet, göra konst tillgänglig för en bredare allmänhet och främja dialog genom konst.

Biografi

Tidigt liv

Född 1911 i Osaka som son till en rishandlare, adopterades Tsutaka av sin äldre halvbror och flyttade till Nishinomiya 1914 efter sin fars konkurs. I sin ungdom visade Tsutaka ett intresse för litteratur och poesi. Han tog värvning och tjänstgjorde i militären från 1932 till 1933. 1937 gick han med i den surrealistiska poetkretsen Kōbe Shijin (Kobe Poet), som 1940 skulle bli ett mål för antikommunistiskt förtryck i Japan. Enligt bestämmelserna i lagarna om bevarande av allmän säkerhet, i den så kallade Kobe Poet Incident, arresterades och förhördes flera medlemmar misstänkta för att undergräva den politiska och sociala ordningen. Tsutaka besparades från förföljelse men blev medveten om hur poesi som en form av verbala uttryck kunde ses som farlig politiskt. 1939 började han studera målning vid Nakanoshima Yōga Kenkyūjo (Nakanoshima Institute of Western Painting), en privat konstskola i Osaka, och arbetade också kort för det japanska Röda Korset. 1940 kallades Tsutaka åter till armén och han skickades till Manchuriet 1941. Han återvände till Japan 1943.

1946–1960: Efterkrigstidens karriär och tvärvetenskapligt engagemang

1946 gick Tsutaka med i den avantgardistiska diskussionsgruppen Kai Variete (Variété Society) och började delta i den årliga jurybedömda utställningen av Kōdō Bijutsu Kyōkai (Action Art Association, allmänt känd som Kōdō), av vilken han blev en officiell medlem 1952. Han blev bidragsgivare till poesitidningarna Hi no tori (Fire Bird) 1947 och Tenbin (Skala) 1950, och fortsatte att engagera sig i tvärvetenskapligt utbyte. Han blev en viktig medlem av Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group, allmänt känd som Genbi), som grundades 1952 av Jirō Yoshihara , Kokuta Suda och andra som ett forum för ett fritt tvärvetenskapligt utbyte mellan konstnärer, kritiker och forskare från Kansai-regionen. Förutom målare och skulptörer inkluderade gruppen avantgarde-utövare av de traditionella konsterna: keramik (som Sōdeisha ), kalligrafi (som Bokujinkai ) och ikebana. Tsutaka bidrog med föredrag och utställningsrecensioner till Genbi. Ungefär vid denna tid började Tsutaka skapa väggmålningar, modedesign och scenuppsättningar för modevisningar och teatrar. Tillsammans med Yoshihara, Suda, Kazuo Yagi och andra grundade Tsutaka 1955 Kansai-sektionen av International Art Club. 1956 var han med och grundade Seikatsu Zōkei Kyōkai (Association of Plastic Arts for Everyday Life), som syftade till att bryta åtskillnaden mellan konst och liv genom att tillhandahålla verk gjorda av vardagliga material eller för dagligt bruk.

Tsutakas genombrott som målare inträffade i början av 1950-talet när konstkritikern Atsuo Imaizumi hyllade hans målningar Boshi-zō (Mor och Barn) på den 6:e Kōdō-utställningen 1951 och Maisō (Begravning) vid den 7:e Kōdō-utställningen i Tsutaka-utställningen efterföljande Tsutaka. en av de ledande japanska konstnärerna, och hans verk presenterades i stora utställningar och översiktsvisningar av samtida japansk konst, såsom Gendai Nihon bijutsuten ( The Contemporary Art Exhibition of Japan ) från 1954 till 1969, Nihon kokusai bijutsu-ten ( Internationell konstutställning Japan ) från 1955 till 1965, Nichibei bijutsu-ten ( abstrakt konstutställning: Japan och USA ) 1955, och Sekai – konnichi no bijutsu ( Exhibition international d'art actuel ) 1956.

Tsutakas målningar ingick i utställningar av samtida japansk konst utomlands, såsom Six Contemporary Japanese Artists (1956) vid Smithsonian Institution och andra platser i USA, The Japan Contemporary Art Circuit Exhibition in Europe (1958) som visades i städer i Italien, Frankrike , Tyskland, Jugoslavien, Egypten och Iran, Egypten, Jugoslavien, Iran och samtida japansk konst (1958) på turné i Australien och Nya Zeeland. 1957 valdes Tsutaka ut som en av de japanska deltagarna i den 4:e konstbiennalen i São Paulo . Under biennalen 1959 höll Tsutaka separatutställningar i Brasilien, Argentina och Peru. Tsutakas målning The Infinite (1960) nominerades av den japanska juryn till det tredje Guggenheim International Award 1960.

1960–1990: Expansion av konstnärliga medier, konst och vardagsliv

Tsutakas deltagande i nationella och internationella utställningar fortsatte från 1960- till 1980-talet: till exempel Japanische Malerei der Gegenwart i Berlin, Frankfurt och Essen 1961, och Nihon no chūshō kaiga ten (japansk abstrakt målningsutställning) på National Museum of Modern Art Tokyo 1963. 1962 reste Tsutaka till Italien och visade sina verk i separatutställningar i Venedig och Trieste, och förlängde sin vistelse i Europa till början av 1963. Hans målningar Black and White (1961), Cosmos (1963), Accept the Inevitable ( 1964), och Untitled (1964) inkluderades i utställningen The New Japanese Painting and Sculpture på Museum of Modern Art i New York 1965. På inbjudan av University of São Paolo reste Tsutaka till Brasilien 1970, och igen för soloutställningar i Rio de Janeiro och São Paolo 1971. 1972 presenterades hans verk på den 7:e Japan Art Festival i Mexiko. 1979 reste Tsutaka till New York för att delta i en utställning med Kenzō Okada och Tōkō Shinoda , som visades i flera städer i USA. Trots sina internationella utställningar och resor förblev Tsutaka starkt knuten till sin hemstad Nishinomiya och den omgivande Kansai-regionen fram till sin död. Han deltog i ett ökande antal prefekturs- och kommunala utställningar som Hyogo Prefecture Art Exhibition och Nishinomiya City Art Exhibition , såväl som i ett stort antal solo- och grupputställningar på konstutrymmen och gallerier, särskilt i Kobe, Osaka och Kyoto.

Sedan 1960 har Tsutakas målningar skiftat mot en mer gestuell och allt mer kalligrafisk stil, som han skulle behålla fram till sin död. 1960- och 1970-talen såg också en expansion av medier som användes av Tsutaka. Från och med 1965 inkluderade han keramik och keramik i sina utställningar, följt av bläcktvätta målningar, teckningar, litografier och stensniderier. Omkring 1979 började han använda japanskt handgjort washipapper för collage.

1962 höll Tsutaka sin första utomhusutställning av sina verk i trädgården till sitt hus i Nishinomiya, som kallades Jiteiten (Utställning i min trädgård), som senare döptes om till Taiwa no tame no sakuhin ten (Utställning av verk för dialogen) ), och Kakū tsūshin ten (Communication of Imagination Exhibition) 1976. Dessa utställningar, som pågick under en dag vardera 1962 och 1963, eller sedan 1964 i ungefär en vecka, åtföljdes av evenemang, symposier, dans- och musikuppträdanden, och förfriskningar, i syfte att göra konst tillgänglig för en större allmänhet och främja en fri och öppen dialog mellan människor. Denna idé utvecklades vidare till seminarier och till grundandet av en organisationskommitté och så småningom till etableringen av friluftsutställningen Kakū tsūshin tento ten (Communication of Imagination Tent Exhibition) vid Shukugawaflodens strand i Nishinomiya 1980, som inkluderade föreställningar, workshops och platsspecifika verk.

Från 1968 till 1985 undervisade Tsutaka i konst som professor vid Osaka University of Arts, och blev därefter hedersprofessor. I sin undervisning uppmuntrade Tsutaka sina elever att tänka på förhållandet mellan konst och liv, och han organiserade experimentella studiebesök och utställningar om förhållandet mellan konst och vardagsliv på 1970-talet.

Sena år

En mottagare av Nishinomiya Citizen Cultural Award 1964, Hyogo Prefecture Cultural Award 1967, Osaka Arts Prize 1986, fick Tsutaka Kobe Shimbun Peace Award 1991. Sedan slutet av 1980-talet har Tsutaka visats i allt större verk. skalade separatutställningar i Hanshin-regionen, t.ex. i Tsukashin Hall i Amagasaki 1987, på Keihan Gallery of Arts and Sciences i Osaka 1992, på National Museum of Art, Osaka, 1993, och, postumt, på Nishinomiya Ōtani Memorial Art Museum 1996.

Tsutaka dog i jordbävningen i Hanshin som inträffade den 17 januari 1995. Han hittades livlös under ruinerna av sitt hus.

Arbete

Målning

Även om Tsutaka på 1940-talet valde målning framför poesi som sin huvudsakliga form av konstnärliga uttryck, fortsatte han att publicera dikter, t.ex. i tidningar som Hi no tori och Tenbin (Skala), och att samarbeta med poeter under hela sitt liv. Han citerade poesin som en bildande bakgrund och jämförde sitt tydliga och sparsamma bildspråk med poesins effektiva användning av begränsade uttrycksmedel.

Efter en tidig fas där han målade realistiska landskap, övergick Tsutaka gradvis till abstraktion i slutet av 1940-talet. Omkring 1949 schematiserades människofigurerna i hans målningar på ett surrealistiskt sätt, reducerades till sina konturlinjer och placerades framför odefinierade enkla bakgrunder. Hans målning Boshi-zō (Mother with a Child) från 1951 exemplifierar denna utveckling mot abstraktion genom att ytterligare reducera figurerna till konturlinjer och grundformer, utelämna alla detaljer som ansikten och reducera bakgrunden till en atmosfärisk monokrom, vilket resulterar i framhävning av figurernas gester. Med Maisō (Begravning) från 1952 utelämnade Tsutaka slutligen alla figurativa element, han skapade en geometrisk struktur bestående av kraftigt målade breda linjer i svart och gult.

Mellan 1956 och 1959 experimenterade Tsutaka med planheten i sina målade linjer och skapade rytmiska arrangemang av geometriska former och linjerna som uppstod från appliceringen av färg, men sedan omkring 1960 har hans målningar anpassat en mer kalligrafisk stil. Han skapade kompositioner av breda mörkblå och svarta linjer av oljefärg, som han applicerade i dynamiska, energiska rörelser, med spontana inslag som stänk. Tsutakas förändringar av färgpalett har spårats tillbaka till hans intryck av Inka-ruiner som han såg när han reste i Latinamerika 1959. Mellan 1962 och 1966 introducerade Tsutaka appliceringen av flytande färg på duken med sprutor, vilket resulterade i en ny mängd nyanser och graderingar av genomdränkta fina linjer. Under de följande decennierna kombinerade Tsutakas målningar tekniker och material från tidigare decennier.

Tsutakas verk kännetecknas av en spetsig användning av få färger. Han valde ofta svart och vitt för renhet och klarhet och reducerade färgpaletten för att öka djupet. Medan han nästan alltid målade med oljefärger på duk – det finns några verk i olja på trä eller glas – under hela sitt liv, fortsatte Tsutaka att experimentera med metoder och verktyg för färgapplicering förutom penslar, som målarknivar och tyg. Med sitt reducerade, enkla visuella språk stod Tsutakas målningar ut mot gester och uttrycksfulla abstrakta och actionmålningar från 1950-talet.

Krukmakeri

1965 började Tsutaka visa keramikverk i sina utställningar. Dessa bitar, gjorda av Shiragaki-lera, inkluderade mörka eller färgglaserade keramiska plattor ( tōban ), i vilka abstrakta kompositioner med linjer, cirklar och skåror repades.

Bläcktvättmålningar och akvarell

Tsutaka utökade sitt experimenterande med målade linjer till bläcktvättmålning, som erbjöd ett annat utbud av tonaliteter och nyanser av linjer än målning med olja på duk. Hans första utställning med bläcktvätta målningar ägde rum 1967. Hans akvareller utforskade också passagerna mellan målade linjer, fläckar och geometriska former.

Teckningar, tryck, illustrationer

Tsutaka skapade också teckningar, litografier och kopparplåtstryck. Hans första utställning av litografier hölls 1972. 1976 publicerade han Kakū tsūshin , en volym av teckningar. Tillsammans med den Kyoto-baserade amerikansk-amerikanska poeten Cid Corman, en nära vän, publicerade Tsutaka Any How , en samling dikter och teckningar.

Stenristningar

Tsutakas intresse för sten blev uppenbart efter hans första resa till Latinamerika och Brasilien 1959. 1972 skapade han stenskulpturer som kontrasterade de sensuella organiska formerna som formades av toppen av fyrkantiga stenblock.

Papperscollage

Inspirerad av Jasper Johns silverscreentryck på handgjort japanskt papper, som han såg under sina resor till New York 1979, började Tsutaka experimentera med japanskt washipapper, i synnerhet Najio-kami producerat i hans hemstad Nishinomiya, i sin konstnärliga produktion. Han använde också Wakasa washi, producerad i Obamas stad i Fukui prefektur, för sina collage, som kombinerade Wakasa-papperet med bitar av tryckt media, bly och linne, ofta präglade eller perforerade, i abstrakta formella kompositioner med hjälp av rynkorna och vecken i papperet. som kompositionselement.

Kakū tsūshin (förmedling av fantasi)

Tsutaka höll årligen utomhusutställningar av sina verk i trädgården till sitt hus i Nishinomiya. Med titeln Taiwa no tame no sakuhin ten (Utställning av verk för dialogen) från 1962 till 1981, åtföljdes dessa festivalliknande utställningar av diskussioner och symposioner, musik- och dansuppträdanden och förfriskningar. Utställningarna 1977 och 1978 fick titeln Kakū tsūshin sakuhin ten ( Utställning för kommunikation av fantasiverk ) och skapade idéerna för ett Kakū tsūshin kairō (Fantatisk kommunikationskorridor) och ett Kakū tsūshin kairō (Communication of imagination corridor) och ett Kakū tsūshin kōsūshin- seminarium (Communication kōzashinic). 1979 höll han en Kaku tsūshin tio , och från 1979 till 1980 publicerade han en tidskrift med två nummer med titeln Kakū tsūshin .

Termen Kakū tsūshin , som skapades av Tsutaka, användes först offentligt av konstnären i titeln på hans teckningsvolym 1976. Det definierades aldrig som ett entydigt koncept av konstnären, utan baserades på hans förståelse av konst som sträcker sig bortom en enskild konstnärs verksamhet eller produktion till en koppling av samhället som helhet genom konst som en del av vardagen.

Tsutaka grundade en organisationskommitté som från 1980 till 1985 organiserade fem årliga konstutställningar utomhus med titeln Kakū tsūshin tento ten ( Communication of Imagination Tent Exhibition). För dessa utställningar sattes ett enormt tält (ca 100 m långt) upp på stranden av floden Shukugawa under en vecka för att underlätta visningen av alla typer av verk, inklusive målningar, skulptur, installation och platsspecifika verk, samt performance, och presentation av musik och poesi. Symposier hölls också. Med Shukugawa-parken som mötesplats och ett tält som utställningsutrymme öppnade utställningen upp för en bredare publik och bjöd in förbipasserande att titta förbi.

Mottagning och arv

Sedan 1950-talet har Tsutaka ansetts vara en av de ledande japanska abstrakta målarna på sin tid, närmare bestämt en av "pionjärerna inom abstrakt målning i 1900-talets Japan". Boshi-zō (Mother with a Child), som visades på den 6:e Kōdō-utställningen 1951, var Tsutakas första verk som lovordades offentligt av den inflytelserika konstkritikern Atsuo Imaizumi för den "nya känsla" som det förkroppsligade. Imaizumi, som 1952 kritiserade den invecklade och gammalmodiga karaktären hos de japanska målningar som presenterades på Salon de Mai- mässan i Paris, under den 7:e Kōdō-utställningen senare samma år, fortsatte att prisa Tsutakas abstrakta Maiso (Begravning) och Kurai kisetsu (Mörk) . Säsong) för deras "friska utrymme och rytm".

Tsutakas målning uppstod i samband med den transkulturella dynamiken mellan amerikansk-amerikansk och europeisk abstrakt gesturoljemålning och kalligrafi på 1950-talet. Liksom sina samtida Yoshihara eller Suda, var Tsutaka en av de japanska efterkrigstidens abstrakta målare, som i utbyte med avantgardistiska kalligrafer som Shiryū Morita utvecklade sina egna sätt att måla som engagerade sig i de andliga och materiella aspekterna av japansk traditionell konst, men förblev engagerad i målning med olja eller akryl på duk. Tsutakas intresse för linjer har lett till en förståelse av hans verk som kalligrafi. Ändå använde Tsutaka olja och akrylfärg på duk och utforskade kontinuerligt den formella, textuella och materiella variationen av linjer på duken och hur de var nära kopplade till deras övergångar till plana former på ytorna. Hans målningar skiljer sig också från de spontana och okontrollerade gestabstrakta målningarna genom hans grundligt förutfattade lugna bildspråk och kontrollerade och medvetet sparsamma materialanvändning.

Tsutakas målningar inspirerade japansk-brasilianska målare som Manabu Mabe och Tomie Ohtake i deras övergång från figuration till informell abstraktion i slutet av 1950-talet.

Genom utställningarna som hölls i hans hem, de olika Kakū tsūshin -projekten, särskilt tältutställningarna, och hans undervisningspraktik, utforskade Tsutaka förhållandet mellan vardagsliv och konst och främjade en öppen miljö för kommunikation genom konst i Hanshin-regionen, vilket skapade en bestående påverka yngre generationer konstnärer från regionen.

Publikationer

• 動物の舌, med dikter av Aki Tamotsu, np: Okamoto Shobō, 1961.
• 美の生理: 造形言語と内蔵言語 / Tsutaka Art Workings , Kobe: Aki Tamotsu, 1965.
• Fil '69, np: Tenbin, 1969.
• 断簡集, Osaka: Yukawa Shobō, 1976.
• Any how , med dikter av Cid Corman, np: Kisetsusha, 1976.
• Litografier av Waichi Tsutaka , 1976.
• 架空通信, np: Shoshi kisetsusha, 1976.
• 騙された時間: 画と論, Nagoya: Shoshi kisetsusha, 1978.
• 鳥の眼: 詩画集, Takatsuki: Shoshi Kisetsusha, 1986.
• 余白: 津高和一・作品とエッセイ, Niigata: Hakushindō, 1987.
• 津高和一作品集: もうひとつのコスモス / The Works of Waichi Tsutaka: Another Cosmos , np: Tsutaka Waichi Sakuhin Kankōkai,1987.
• 抽象絵画を語る, Osaka: Osaka Prefectural Government, 1990.

Vidare läsning

• Okada, Shinoda och Tsutaka: Three Pioneers of Abstract Painting in 20th Century Japan, exh. cat., Phillips Collection, Washington, DC, Columbus Gallery of Fine Arts, Washington, DC: Phillips Collection, 1979.
• 津高和一展: 点、線、面のポエジー (Waichi Tsutaka-utställning: Poesy of dots, lines, planes), exh. kat., The National Museum of Art, Osaka, 1993, Osaka: Osaka Prefectural Government, Osaka Foundation of Culture, 1993.
• 津高和一とゲンビの作家たち：1950年代のモダニズム (Waichi Tsutaka and the artists of Genbi: Modernism of the 1950s), exh. kat., Hyogo Prefectural Museum of Modern, Kobe: Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, 1995.
• 津高和一（追悼）展: 絵画と詩のはざまで / Tsutaka Waichi Retrospective , exh. kat., Nishinomiya Ōtani Memorial Art Museum, Nishinomiya: Nishinomiya Ōtani Memorial Art Museum, 1996.
• 津高和一: 架空通信展: 生誕百年 / Tsutaka Waichi: Communication of Imagination , exh. kat., Nishinomiya Ōtani Memorial Art Museum, Nishinomiya: Nishinomiya Ōtani Memorial Art Museum, 2011.
• "Tsutaka, Waichi", i: Benezit Dictionary of Asian Artists , ed. Pamela Kember, Oxford University Press 2013.
• Mittendorf, Ulrike, "Tsutaka, Waichi", i: Allgemeines Künstlerlexikon Online , De Gruyter 2020.