Sadamasa Motonaga

Sadamasa Motonaga (元永定正, Motonaga Sadamasa, född 26 november 1922 i Iga Ueno, död 3 oktober 2011 i Takarazuka ) var en japansk bildkonstnär och bokillustratör, och en första generationens medlem av den japanska efterkrigstidens konstnär grupp Gutai Art Association , Gutai förkortat.

Motonagas oeuvre, bestående av målningar, föremål, performance och scenkonst, keramik, väggmålningar och installationskonstverk och bilderböcker, kännetecknas av hans humoristiska, upplivande (animerande) användning av biomorfa abstrakta former inspirerade av naturen och mangatecknade serier, såväl som utforskningen. av färgens materialitet. Han är mest känd för sina tillfälliga verk från Gutais experimentella utställningsprojekt, som Liquid: Red och Works (Water) från 1955 och 1956, som använde vinylark och -rör fyllda med färgtonat vatten; hans scenverk från 1957 och 1958, som involverade rök som konstnärligt material; och för hans målningar i informell stil från slutet av 1950-talet som experimenterade med att hälla flytande färg på dukar.

Främjad av den franske konstkritikern Michel Tapié , som under 1950- och 1960-talen försökte etablera Informel som en global rörelse, blev Motonaga en av få Gutai-medlemmar som fick internationellt och nationellt erkännande som soloartist bortom Gutai-kontexten. Han erbjöds ett års uppehållstillstånd av Japan Society i New York 1966, då han introducerade airbrushing och en hård-edge- stil till sina målningar. Efter att ha lämnat Gutai 1971, expanderade Motonagas arbete återigen bortom att måla till keramik, inredning, väggmålningar och offentliga föreställningar och installationskonstverk, allt som han kontinuerligt utvecklade kring sin signaturstil av animerade biomorfa former. Barnbilderböckerna, som Motonaga skapade i samarbete med poeten och översättaren Shuntarō Tanikawa med början 1970, blev bästsäljande böcker.

Han var gift med grafikern Etsuko Nakatsuji, som han också samarbetade med i återuppbyggnadsprojekt i efterdyningarna av jordbävningen i Hanshin 1995.

Biografi

Tidigt liv

Född i Ueno (Mie Prefecture) 1922 i en medelklassfamilj, Motonaga, vid tidig ålder, strävade efter att bli en mangatecknad artist. Som ung vuxen arbetade han som nationell järnvägsanställd och som posttjänsteman samtidigt som han fortsatte att skicka in serier till tidningar. 1944 började han studera måleri hos den Ueno-baserade målaren Mankichi Hamabe. Efter slutet av det asiatiska Stillahavskriget, under vilket han arbetade för en ammunitionsfabrik, återupptog Motonaga målningen och engagerade sig i den lokala konstscenen i Hanshin-regionen. Han började ta skiss- och oljemålningskurser på den närliggande konstskolan Nishinomiya, efter att ha flyttat till Kobe-Uozaki 1952, och 1953 började han delta i Ashiya City Art Associations årliga utställningar. Hans tidiga humoristiska biomorfa abstrakta målningar och föremål gjorda av vardagliga hushållsmaterial hyllades av föreningens grundare och jurymedlem Jirō Yoshihara , som bjöd in honom 1955 att gå med i Gutai Art Association (allmänt känd som Gutai), som nyligen grundades under hans ledning. Liksom många andra Gutai-medlemmar fortsatte Motonaga att delta i Ashiya Citys konstutställningar.

Gutais konstförening, 1955–1971

Som medlem i Gutai deltog Motonaga i de flesta av gruppens utställningar och projekt, såsom Gutai- journalen, utomhusutställningar och scenshower, vilket resulterade i ett stort antal radikalt experimentella föreställningar, målningar och interaktiva installationsverk av medlemmarna . Motonaga fortsatte att skapa humoristiska biomorfa abstrakta målningar och föremål gjorda av naturligt funna föremål som han täckte med färgglad färg, till exempel en grupp stenar täckta med klarröd, vit och blå färg och prydda med vetehalm. För Gutais experimentella utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen (1955), den första Gutais konstutställning (1955) och Gutais utomhuskonstutställning (1956), fyllde Motonaga vinylrör med färgtonat vatten, som var hängde i träden eller i taket på utställningslokalerna. På Gutai Art on the Stage- showen 1957 iscensatte Motonaga offentligt sin föreställning Smoke , där ringar av rök blåstes ut i en trälåda i luften. På den andra Gutai Art on the Stage- showen 1958 kombinerade han de två och blåste röken till ett gigantiskt vinylrör.

Omkring 1957 började Motonaga experimentera med att hälla flytande färg på våta lager av färg, inspirerad av tarashikomi- tekniken i traditionell japansk målning. Motonaga använde de dynamiska och okontrollerade effekterna av denna metod i kombination med sina enkla, biomorfa former, lät färgen svämma över formernas konturer och applicerade ofta småsten på duken. På grund av den uppenbara spontana gestusaliteten hos denna metod, fick Motonagas hällande målningar resonans med Informel-vurmen i Japan. 1957 började Gutai samarbeta med den franske konstkritikern Michel Tapié, som främjade informell och gestuell abstrakt konst som en global rörelse. 1960 var Motonaga en av endast ett fåtal medlemmar i gruppen som stängde ett kontrakt med Martha Jackson Gallery i New York (som Tapié gav råd) för att tillhandahålla målningar på en regelbunden basis. Motonaga blev erkänd både nationellt och internationellt som en egen konstnär, bortom Gutai, även via Tapiés nätverk. Han fick pris vid den 11:e Premio Lissone Internazionale per la Pittura 1959 och höll sin första separatutställning utomlands på Martha Jackson Gallery i New York 1961. Samtidigt gav han också sin första separatutställning i Japan i det inflytelserika Tokyo Galleri. Hans verk ingick i de flesta stora internationella utställningar av samtida japansk måleri under denna period. Motonaga var en inflytelserik medlem av Gutai, och hans verk var ett inslag för Gutai; han rekryterade också så kallade andra och tredje generationens Gutai-medlemmar.

New York, 1966–1967

1966 flyttade Motonaga till New York för att delta i ett Japan Society 's residency-program, tillsammans med sin partner Etsuko Nakatsuji, som han hade träffat 1957 och bott med i Takarazuka sedan 1962. Under denna nästan år långa vistelse introducerades till New Yorks konstscen och blev vän med den japanska översättaren, poeten och författaren Shuntarō Tanikawa, en inbjuden kollega, som också bodde på Chelsea Hotel, samt andra japanska New York-baserade konstnärer som Tadanori Yokoo , Yūji Takahashi och Toshi Ichiyanagi . Medan han var där utforskade han nya material, tekniker och stilar i sitt måleri, som emulsionsfärger, sprayfärg, airbrushing och Liquitex akrylfärg.

Tillbaka i Japan fortsatte Motonaga att visa sina verk i Gutai-utställningar och bidrog till gruppens utställning och framträdanden på Expo '70 i Osaka, där han skapade flera akter för scenshowen Gutai Art Festival som använde effekterna av ljus och reflektion av rörliga former. Motonaga var trött på bråk mellan medlemmarna och lämnade Gutai 1971, bara några månader innan gruppen officiellt upplöstes i efterdyningarna av Yoshiharas död 1972.

1970-talet till 1980-talet

Motonaga fortsatte att hålla solo- och grupputställningar under hela 1970-talet, särskilt i konstutrymmen i Kansai-regionen . Han utökade utbudet av sin konstnärliga produktion till keramik, heminredning (t.ex. gobelänger och stolar), väggmålningar och installationskonstverk, som ofta inkluderade performativa element. Han började också ge ut bilderböcker i samarbete med Tanikawa, som bidrog med onomatopoiska verser, medan Motonaga gav illustrationer med organisk tillväxt och rörelse av former som tema.

På 1980-talet inkluderades Motonagas verk i det ökande antalet retrospektiva Gutai-utställningar i Europa, USA och Japan, för vilka konstnären gjorde reproduktioner av sina tidiga verk, särskilt hans Water/Liquid- verk . Hans nya verk vände sig dock från ett målande i popstil till ett blandat språk av enkla grafiska teckenliknande element och design med målande element. Han undervisade vid Kyoto City University of Arts från 1982 till 1987.

Sent i livet, 1990-talet till 2011

På 1990-talet fortsatte Motonaga att delta i och resa till de många retrospektiva Gutai-utställningarna, men han började också hålla sina egna retrospektiva separatutställningar, t.ex. på Mie Prefectural Museum of Art (1991) och Otani Memorial Art Museum i Nishinomiya (2002). Hans målningar antog alltmer stora dimensioner och blandade flera konstnärliga stilar, genrer och tekniker, såsom airbrushing och teckning. I efterdyningarna av jordbävningen i Hanshin 1995, som ödelade deras hemregion, engagerade Motonaga och Nakatsuji återuppbyggnads- och rehabiliteringsprojekt med offentlig konst och evenemang för barn, som monumentet Yume–Kizuna (Drömmar–Bondar) i Nagisaparken i Kobe 2001. Motonaga undervisade vid Seian University of Art and Design med början 1996. Han dog i Takarazuka 2011.

Arbete

Tidiga målningar och föremål

Motonagas övergång från tidiga fauvistiska målningar till abstrakt konst runt 1953 drevs av hans fascination för de abstrakta verk som visades på Ashiya City Art Exhibition, och hans efterföljande utforskning av enkla biomorfa former, som han abstraherade från naturen och importerade till sina målningar och föremål, anamma ett humoristiskt, lekfullt bildspråk som påminner om små barns konstverk. Inspirerad av det visuella språket i mangatecknade serier och av fenomenen med organisk tillväxt i naturen och "naturens generativa kraft", verkade de enkla former han skapade leva och interagera med varandra. Han hade alltid ett anteckningsblock med sig för att skissa och samla former, som han senare använde i sina verk. Motonagas första abstrakta målningar, t.ex. Treasure (1954), inspirerades av synen av blinkande neonljus på toppen av berget Maya .* Han översteg konstgenrernas trösklar och skapade också små bio- och antropomorfa föremål från naturliga och vardagliga material som stenarna som han täckte med klar röd, vit och blå färg och prydde med vetehalm och såg ut som märkliga levande varelser, som han lämnade in till Ashiya City Exhibition 1953 och 1954, eller hans antropomorfa sammansättningar från durkslag, tråd och trä, eller de spikklädda trästolparna som han täckte med röd färg.

Vatten och rök

För Gutais experimentella utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen (1955) i Ashiya Park, den första Gutai konstutställningen i Ohara Hall i Tokyo (1955) och Gutais utomhuskonstutställning (1956), fylldes Motonaga vinylskivor eller tuber med färgtonat vatten, som hängdes i träden eller i utställningslokalens tak. Den glittrande effekten av det färgade vattnet som rörde sig med luften och ljuset förvandlade lokalen till "ett levande kalejdoskop". Dessa verk förutsåg installations- och miljökonstverk från 1960-talet som använde naturliga element.

För Gutais fotografering med LIFE magazine i april 1956, konstruerade Motonaga en trälåda med två hål, inuti vilka han tände bloss. Genom att slå mot lådan skapade han ringar av rök som blåstes upp i luften. På Gutai Art on the Stage- showen i Sankei Halls i Osaka och Tokyo 1957, inkluderade hans föreställning Smoke rökringar 20 tum i diameter och upplysta av färgade ljus. För den andra Gutai Art on the Stage- showen 1958 kombinerade Motonaga rökelementen och fyllda vinylrör genom att blåsa röken till ett gigantiskt vinylrör. Fotografier av Motonagas rökverk, som publicerades i Gutai-publikationerna och inkluderade i Tapiés bok Continuité et avant-garde au Japon (1961), uppmärksammades av konstnärer från de holländska och tyska Nul och Zero-grupperna, som vid den tiden experimenterade med efemära och naturliga element och effekter och performativa verk, vilket leder till deras utställningssamarbete.*

Hällde målarmålningar

Omkring 1957 introducerade Motonaga, efter att ha upptäckt effekterna av överfull färg av en slump, denna teknik, även känd i japansk Nihonga -målning som tarashikomi eller traditionell pappersmarmorering, i sina målningar genom att hälla flytande färg på fortfarande våta färgskikt. Han fortsatte alltså att utforska färgens och formens materialitet genom att betona effekterna av gravitation och flytande på sin färg. Motonaga använde ofta denna metod, som han hade lärt sig av Hamabe, på sina tydliga monokroma biomorfa former, vars konturer var brutna och upplösta, med effekten av att likna explosioner av färg. Han fortsatte att utveckla sin egen stil genom att ersätta oljefärg med syntetiska hartspigment, som han använde i kombination med terpentin, applicera småsten på målningsytan och öka flödena genom att luta duken. Dessa verk gav genklang med trenden av gesturalt abstrakt konst i Informel-stil i Japan i mitten av 1950-talet, men bortom den energiska visuella effekten av att hälla färg var proceduren inte häftig eller våldsam, utan lugn och kontrollerad. Men Motonagas signaturstil av hälld färg satte grunden för hans nationella och internationella erkännande.

Airbrush målningar

Under sitt konstnärsuppehåll i New York 1966 började Motonaga, i brist på sina vanliga material, experimentera med akrylfärg och airbrushing med konserverad spray. Hans målningar kring denna tid antog en hård-edge stil genom att betona plattheten i hans tydliga falliska former, vars konturer skuggades i färgglada nyanser för att producera den dynamiska effekten av glödande eller glänsande. Genom att också införliva nästan figurativa former och landskapsliknande element som mark, berg och lågor i hans målningar, skiftade Motonagas målningar från mitten av 1960-talet mot ett mer tecknat bildspråk för att föreslå att hans former rör sig och interagerar med varje Övrig.

Blandning av stilar, sent 1970-tal till 2000-tal

Sedan slutet av 1970-talet kombinerade Motonaga, vars verk fortsatte att utvecklas kring livet för hans organiska former, hans olika målartekniker, som han hade utforskat separat fram till dess, som att hälla, spraya, stänka och rita. Den formella sammansättningen av hans verk blev komplex när han lade till fler och fler former och bildelement, som överlappade i flera lager. Han återupptog också att utöka sitt arbete bortom målning genom att skapa keramik, heminredning (t.ex. gobelänger och stolar), föreställningar, väggmålningar och installationskonstverk, inklusive uppdrag för offentliga byggnader.

På 1990-talet förstärktes den energiska intensiteten i hans verk som uppnåddes av hans mix av metoder och stilar av Motonagas val av stora dimensioner, genom vilket han återigen utökade måleriet till performance, miljö och interaktiv installationskonst. Efter att hans hemregion drabbades av jordbävningen i Hanshin 1995, engagerade Motonaga och Nakatsuji återuppbyggnads- och rehabiliteringsprojekt genom att skapa offentlig konst och evenemang för barn, inklusive kustmonumentet Yume–Kizuna (Dreams–Bonds) i Nagisaparken i Kobe år 2001. I sin presentation av hans målning Coloured Balls, Five Pieces, White (2002) hängde färgade träkulor som i storlek och färg motsvarade prickarna i de fyra målningarna på väggen, utspridda på utställningsrummets golv.

Bilderböcker

Med början 1970 publicerade Motonaga över 20 bilderböcker, bland dem Koro koro koro (1984), Gacha gacha don don (1990). Bilderboken Moko moko moko (1977) i samarbete med Tanikawa berättar historien om organiskt formade individuella karaktärer som interagerar med varandra och förvandlas. Tanikawa gav korta rytmiska onomatopoetiska verser vid sidan av Motonagas illustrationer och fortsätter att vara en bästsäljare än idag. Motonaga skapade också bilderböcker i samarbete med kompositören och författaren Yōsuke Yamashita och översättaren Hisao Kanaseki, men tillhandahöll också ett stort antal bokomslagsdesigner.

Utmärkelser

• 1983 Japan Art Grand Prize
• Hyogo Prefecture Cultural Award 1986
• 1988 Chevalier des Arts et des Lettres
• 1991 medalj med lila band
• 1992 Osakas kulturpris
• 1997 Order of the Rising Sub, Gold Rays with Rosette
• 2002 Mie Prefectures kulturuppmuntrande pris

Vidare läsning

• 元永定正作品集 1955–1984 / Sadamasa Motonaga: Works, 1955–1984 , red. Etsuko Nakatsuji, Osaka: Haizuka Osaka, 1984.
• 元永定正展 / Sadamasa Motonaga , exh. kat., Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Nishinomiya: Otani Memorial Art Museum, 2002.
• Gutai: Måla med tid och rum , exh. kat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
• Gutai: Splendid Playground , exh. kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
• Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga och Sadamasa Motonaga , exh. kat., Dallas Museum of Art, 2015.
• Sadamasa Motonaga , red. Kawasaki Koichi, Murakami Tomohiko, Ming Tiampo, New York: Fergus McCaffrey, 2015.
• "Intervju med Motonaga Sadamasa", Osaki Shin'ichirō och Yamamura Tokutarō, 21 augusti 1985, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga och Sadamasa Motonaga, exh. kat., Dallas Museum of Art, 2015, 143–149.
• Oral History Interview with Sadamasa Motonaga, genomförd av Katō Mizuho och Ikegami Hiroko, 9 december 2008, Oral History Archives of Japanese Art, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php Hämtad 2021-12-01 .
• Oral History Interview with Sadamasa Motonaga, genomförd av Katō Mizuho och Ikegami Hiroko, 19 december 2008, Oral History Archives of Japanese Art, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php Hämtad 2021-12-0
• Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , London, Chicago: University of Chicago Press, 2011.

externa länkar

• https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html
• https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm
• https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837
• https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser