Sucker Punch (soundtrack)
| Sucker Punch: Original filmljudspår | |
|---|---|
 | |
|
Soundtrack album av blandade artister
| |
| Släppte | 22 mars 2011 |
| Spelade in | 2009 |
| Längd | 49:20 _ _ |
| Märka | WaterTower musik |
| Producent | |
Sucker Punch: Original Motion Picture Soundtrack är soundtrackalbumet för filmen med samma namn . Den släpptes den 22 mars 2011 av WaterTower Music . Albumet består av täckta låtar, främst av filmens stjärnor. Emily Browning sjunger på tre låtar, medan Carla Gugino och Oscar Isaac framför en cover av Roxy Musics " Love Is the Drug " som en duett. Inspelningsartisterna Björk , Skunk Anansie , Emilíana Torrini , Queen , Carla Azar , Alison Mosshart och Yoav har också låtar på soundtracket.
Alla omslag på albumet producerades av Marius de Vries och Tyler Bates , som använde orkester- och rockljud. Regissören Zack Snyder ville att låtarna skulle lägga till djup, dimension och mening till filmens fantasiaspekter. Inspelningssessionerna började i september 2009. En del av Brownings audition för hennes roll i filmen inkluderade att spela in sig själv medan hon sjöng. Snyder gillade hennes röst och bjöd in henne att sjunga The Smiths låt " Sömn ". Besättningen och Smiths frontman Morrissey var nöjda med resultatet och Browning spelade in ytterligare två låtar till soundtracket, inklusive Eurythmics " Sweet Dreams (Are Made of This) " som spelas under filmens öppningssekvens.
Albumet fick generellt positiva recensioner och kritiker ansåg att det var ett av årets bästa soundtrack. Browning prisades för sitt framträdande under hela albumet, främst på "Sweet Dreams (Are Made of This)". Sucker Punch nådde nummer tjugotvåa på Billboard 200 , och toppen av Top Soundtracks -listan. Internationellt nådde albumet topp femtio i Australien, Nya Zeeland, Österrike och Tyskland.
Bakgrund och utveckling
"Tjejerna i den här filmen sparkar röv, så soundtracket var tvunget att sparka. Jag ville verkligen att alla aspekter av Sucker Punch skulle kännas oväntade - utseendet, känslan och ljudet av vad Babydoll och de andra går igenom. Jag tror att musiken i den här filmen visade sig vara en så stor överraskning och verkligen hjälpa till att berätta historien på ett sätt som bara något så primitivt och så mycket en del av den mänskliga upplevelsen som musik kan."
Zack Snyder
Precis som med soundtracket till Watchmen bestämde sig regissören Zack Snyder för att gå med covers istället för originallåtar och sa "Om du går med originallåten får du bara ögonblicket. Men om du går med covers får du också allt bagage du ta med det, [...] Jag gillar bagaget. Det ger resonans och klingar över tiden, det är inte bara för ögonblicket." Soundtracket producerades av kompositören Tyler Bates och musikalproducenten Marius de Vries . Medan Bates jobb till en början bara var att skriva ett musikaliskt partitur och hjälpa sångövergångarna, slutade kompositören att arbeta nära de Vries eftersom "låtarna och partituren precis började blöda in i varandra". Det enda spåret där de Vries arbetade ensam var remixen av Björks " Army of Me" .
Snyder ville att låtarna skulle lägga till djup, dimension och "mening till sekvenserna de finns inom", eftersom filmen innehåller "flera nivåer av verklighet". de Vries noterade att regissören försökte använda låtar istället för originalmusik "så att texterna kunde hjälpa till att navigera igenom de komplexa scenerna och belysa Babydolls sinnestillstånd." Bates sa att "låtarna fungerar som länken till Babydolls medvetna värld" medan partituren "var designad för att helt enkelt understryka känslan av verklighet i de olika alternativa verkligheterna/handlingen". När det gäller låtvalet sa Snyder att spåren valdes ut för att "resonera" och ge tittaren "en sorts en nostalgisk känsla", och de Vries tillade att kompositionerna måste passa filmens "teman av flykt och hopp, och försoning genom fantasin."
Filmens originalmanus inkluderade delar där karaktärerna sjöng, men det kom inte till det sista klippet, och de Vries sa: "Det skulle aldrig bli en opera, eller ens bli en musikal. Det var mycket osannolikt ens. att ha några "bryta sig in i låten"-ögonblick i den, men det faktum att vi designade den så att den kunde, tycker jag, ger den den sortens konstiga, musikdrivna resonans." Referenser till både Roxy Musics " Love Is the Drug " och Jefferson Airplanes " White Rabbit " sågs i originalmanuset, där den förstnämnda användes i en musikalisk sekvens framförd av skådespelarna Carla Gugino och Oscar Isaac "i stilen av en Bob Fosse / Moulin Rouge -typ av vibe", och den senare valdes av Snyder för sin tro att den var "perfekt för vår första världskriget [actionsekvens]". Bates anser att Emilíana Torrinis cover av "White Rabbit" är soundtrackets framstående. Nio låtar finns med i soundtracket, med Bates säger att andra övervägdes och kasserades av bland annat veto från originalartisterna och "texter också på näsan".
Carla Gugino avslöjade i augusti 2009 att hon hade börjat ta sånglektioner för sin roll i filmen. En månad senare Jamie Chung i en intervju med E! Underhållning att inspelningen för soundtracket hade börjat. När Emily Browning provspelade för sin roll som Babydoll, bad Snyder henne att sjunga på grund av det musikaliska inslaget i filmen. Han sa åt henne att spela in sig själv medan hon sjöng, och skådespelerskan gjorde en version av " Killing Me Softly with His Song " . Browning sa senare, "Jag var livrädd, så klart. Men han gillade det. Jag har ingen aning om varför, men han trodde att jag kunde bära en låt på skärmen." Besättningen gillade resultatet och erbjöd henne att sjunga fler låtar. Först var det bara en cover på " Where Is My Mind? " av Pixies , som slutade med att bli en duett med Yoav , men producenterna utökade den till tre låtar. En, en version av " Sweet Dreams (Are Made of This) " av Eurythmics , används för att öppna filmen, och Bates noterade att "[Emilys] första dialograd är faktiskt 27 minuter in i filmen så det är ett intressant sätt att presentera sin karaktär." Den andra kom upp när Browning under en diskussion om hennes favoritmusik med Snyder sa att The Smiths var hennes favoritband. Flera veckor senare informerade Snyder henne om att han hade förvärvat rättigheterna till Smiths låt " Asleep ", och frågade henne om hon skulle vilja framföra huvudsången. Först tvekade hon och sa att "erbjudandet var smickrande, men det var så mycket press". Hon spelade dock in låten och enligt Snyder var Smiths frontman Morrissey nöjd med resultatet. När det gäller Brownings framträdande ansåg de Vries att "att låta Emily sjunga – huvudsakligen kommentera i sång om hennes karaktärs situation i filmen – gav en intressant textur, verklig resonans och djup, och band musiken till det visuella på ett sätt som annars kanske inte hade varit så tydligt definierad", och Snyder fann att skådespelerskans "känslomässiga leverans" för att "göra låtarna ännu mer gripande". För att arbeta med Browning mellan tagningarna använde de Vries en bärbar inspelningsrigg i ett rum med ett piano, "ett mycket bedrövat, urstämt, nästan oanvändbart instrument (...) som visade sig ha verklig charm i sig ."
Sammansättning
framhävs låtarna på Sucker Punch med orkestrationer och en rockkant . De Vries sa att under låtarnas produktion "var det en betydande mängd återuppfinnande, i flera olika riktningar", hjälpt av att Snyder gav kompositörerna fria tyglar. Bates tillade att det gjordes ett försök att "vidga omfattningen av låtarna på ett sätt som de aldrig hörts förut", med "galen elektronisk" och "alternativt gitarrarbete" - "det är lite överdrivet, men så är allt på skärm." Versionerna av sångerna försökte matcha handlingen på skärmen: Bates berättade att "White Rabbit" "börjar väldigt överväldigande, får [Babydoll] in i dansens tankesätt, och när tjejerna väl har fått sin uppgift, när de fördjupar sig i med maskingevär och andra vapen börjar låten blomma ut i denna episka, rika, fulla orkesterkörfanfar." Denna korrespondens ledde till att spåren blev längre och växlade mellan själva låtarna och "ett partitur som ibland påminner om låtar", som Bates beskrev som "spelande i karaktärernas medvetande [dvs på samma sätt som de flesta ibland behåller en låt "lekar" i deras huvuden under en längre tid]." Till exempel har "White Rabbit" en kör med 150 röster som spelar vokalmelodin i den första versen av låten, och spår som " Search and Destroy " har "ögonblick där Zach verkligen ville spränga den till [en] enorm orkester".
Heather Phares från Allmusic noterade att "miljön för [filmen] kan vara en mental institution på 50-talet, men filmens soundtrack känns som om den är direkt från 90-talet." Författaren noterade också att "Nästan varje spår här [...] ställer kvinnlig sång mot massiv, mekanisk instrumentering, vilket understryker den svåra situation som filmens karaktärer måste rädda sig själva ifrån." Det fjärde spåret, en mash-up av Queens " I Want It All " och " We Will Rock You ", innehåller rapverser av Armageddon, tidigare medlem i Terror Squad . Torrinis tappning av "White Rabbit" inkluderar ett outro i Mellanösternstil med gitarrer och en orkestral pompa. Enligt Rick Florino från Artistdirect är "Sucker Punch Remix" av Björks " Army of Me " baserad på en trip hop -produktion och "pumlar upprepade gånger via den psykedeliska sången och omtänksamma, förkrossande gitarrer". de Vries ansåg vara symboliskt för filmens tema om kvinnlig egenmakt med kvinnor som coverr låtar som ursprungligen framfördes av manliga sångare - "Search and Destroy" och "Tomorrow Never Knows" - under actionscenerna för konceptet "den kvinnliga rösten som berättar historien genom låt (...) där det ikoniska originalföreställningen är ett mycket starkt manligt framträdande”. Artisterna som skulle framföra omslagen valdes ut för att ha "kvinnliga röster med tillräckligt med auktoritet och panache och bara kulturell närvaro för att komma ut ur skuggan av dessa framträdanden, och för att göra det här om låtar som både kommenterar scenens ton och hjälper också till att navigera oss över den sortens gränser för dessa individuella världar som är en del av Emilys fantasi."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Artistdirect |
|
| Empire |
|
Albumet fick generellt positiva recensioner från kritiker. Rick Florino från Artistdirect var mycket positivt inställd till albumet och skrev att filmen "lyssnar tillbaka till den gamla goda tiden, och filmens soundtrack är inte bara ett av de bästa soundtracken i år, det kommer säkert också att bli ihågkommet som en klassiker." Skribenten berömde Brownings syn på "Sweet Dreams (Are Made of This)", och skrev att den " tillför ett frodigt mörker och livfull sårbarhet till låten som påminner om Portisheads Beth Gibbons men med en helt egen stil." Florino belönade albumet med fyra och en halv stjärnor av fem, och avslutade sin recension och skrev: "Det här är den typen av soundtrack som måste lyssnas på framifrån och bakifrån, och om det är någon indikation så är filmen avsedd att vara en av de mest häpnadsväckande och magnifika filmhändelserna i år, kanske till och med årtiondet."
AllMusics Heather Phares recenserade albumet positivt och berömde Browning för att han "levererade soundtrackets mest påverkande framträdanden". Phares avslutade sin recension med " Sucker Punch är utarbetad och ibland överpressad, men den är helt trogen filmens estetik." Billboard- recensenten Phil Gallo beskrev soundtracket som "en rush av manligt riktad kvinnlig makt" som de Vries och Bates gjorde mål med "mörka, kusliga och våldsamma ljudlandskap". Gallo tyckte att Yoavs bidrag till "Where Is My Mind" var "soundtrackets ömmaste ögonblick". skrev för Empire och lyfte fram Brownings låtar som "förföriska tags" och berömde både Gugino och Isaac för "en sprudlande version av Roxy Musics "Love Is The Drug"" och med tanke på Björks samarbete "gärnade "Army Of Me" med Skunk magnifikt. Anansie". Jon M. Gilbertson från Milwaukee Journal Sentinel skrev att "Kanske är dessa omslag mer vettiga i filmsammanhang, men på egen hand utstrålar de en känsla av meningslöshet. De är, precis som Snyders filmer, stilfulla men konstigt ihåliga."
Kommersiell prestation
Sucker Punch sålde 16 000 exemplar under sin första releasevecka i USA, och debuterade som nummer trettiosex på Billboard 200 i numret daterat den 9 april 2011. Under sin andra vecka steg albumet med nio placeringar till nummer tjugotvå. , med försäljning av 20 000 exemplar. Samma vecka nådde den toppen av Top Soundtracks -listan, efter att ha debuterat som nummer två en vecka tidigare. I Australien debuterade albumet som nummer arton och tillbringade två veckor på diagrammet. Med över 117 000 sålda enheter i USA Sucker Punch året som det bästsäljande filmljudspåret från 2011. I Frankrike debuterade den som nummer 89 och nådde sin topp på 79 veckan därpå. I Nya Zeeland kom albumet in på listan som nummer trettiosex och lyckades nå trettiotre nästa vecka. Sucker Punch nådde också nummer trettiosju i Österrike, fyrtiotvå i Tyskland och femtiosju i Schweiz.
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Artist(ar) | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | " Sweet Dreams (Are Made of This) " ( Eurythmics cover) | Emily Browning | 5:19 |
| 2. | " Army of Me " ( Sucker Punch remix) | Björk featuring Skunk Anansie | 6:53 |
| 3. | " White Rabbit " ( Jefferson Airplane omslag) | Emilíana Torrini | 5:07 |
| 4. | " I Want It All / We Will Rock You " (mash-up) | Drottning med Armageddon aka Geddy | 5:08 |
| 5. | " Search and Destroy " ( The Stooges omslag) | Skunk Anansie | 4:24 |
| 6. | " Tomorrow Never Knows " ( The Beatles cover) | Alison Mosshart och Carla Azar | 7:37 |
| 7. | " Where Is My Mind? " ( Pixies cover) | Yoav med Emily Browning | 6:19 |
| 8. | " Asleep " ( The Smiths omslag) | Emily Browning | 4:20 |
| 9. | " Love Is the Drug " ( Roxy Music- omslag) | Carla Gugino och Oscar Isaac | 4:13 |
| Total längd: | 49:20 | ||
Diagram
|
|
externa länkar
- Officiell webbplats för Sucker Punch
- Sucker Punch på MusicBrainz (lista över släpp)
