St. Josephs kyrka, Le Havre

Churchtowerinverted.jpg
St. Joseph's Church, Le Havre
Koordinater :
Valör romersk katolik
Historia
Tillägnande Saint Joseph
Arkitektur
Arkitektonisk typ kyrka
Administrering
Stift Le Havre
Socken Saint Martin du Littoral
Officiellt namn Le Havre
Typ Kulturell
Kriterier ii, iv
Utsedda 2005
Referensnummer. 1181
Område Europa och Nordamerika

St. Joseph's Church, Le Havre är en romersk-katolsk kyrka i Le Havre , Frankrike . Från 1945 till 1964 gav staden Le Havre Auguste Perret och hans studio i uppdrag att leda återuppbyggnaden av hela staden efter att den hade decimerats helt av britterna under andra världskriget . St. Joseph's byggdes mellan 1951 och 1957/58 som en del av denna rekonstruktion. Den fungerar som ett minnesmärke över de fem tusen fallna civila och den vanliga helgedomen tillägnad ett skyddshelgon; i detta fall Saint Joseph, passande nog skyddshelgonet för en lycklig död, fäder, arbetare, resenärer och invandrare.

Kyrkan ritades av chefsarkitekten för återuppbyggnaden av Le Havre, Perret, som var lärare och mentor till den schweiziska arkitekten Le Corbusier . En centralt planerad byggnad, Saint Joseph's Church var tänkt som en ledstjärna för staden. Kyrkans enda centrala torn dominerar stadssilhuetten, lätt synlig från stadens hamn. Perrets vision skapade en byggnad som liknade en lykta, numera gärna kallad "lanterntornet" eller "fyren i hjärtat av staden." St Joseph's är gjord av betong och är en produkt av modern arkitektonisk innovation i Frankrike efter kriget. Tornet är 107 meter högt och fungerar som en fyr som är synlig från havet, särskilt på natten när det är upplyst.

Église Saint-Josephs torn dominerar Le Havres rekonstruerade centrum

Målat glas av Marguerite Huré

Perret tog in sin tidigare kollega Marguerite Huré (1896-1967) för det målade glaset i den nya kyrkan. Deras mest anmärkningsvärda samarbeten var Église Notre-Dame du Raincy och Saint Joseph's Church i Le Havre. Huré bidrog till den heliga konstens återfödelse i Frankrike i början av 1900-talet genom att hon introducerade abstraktion i religiöst målat glas. Hon utvecklade en stil utan bilder eller ord och använde färg för att förmedla sitt önskade tema – mycket på det sätt som musik förmedlar känsla via ljud. Huré och Perret delade en önskan att förkasta dekorativ konst framför konstruktiv konst som var kollektivt underskattad men ändå respektingivande och berättade en historia eller främjade ytterligare förbättringar/framsteg. Det kompakta långhusets arkitektoniska linjer leder ögat till altaret och sedan upp till en trevånings, fyrkantig bas med triangulära bärande strukturer. De triangulära stöden pekar ögat mot den åttakantiga pelaren som utgör majoriteten av tornet. En singulär, tjock spiraltrappa stiger från basen av det åttakantiga schaktet till klockrummet. Uppdelad i 18 lager, varje sida av lager 2 till 17 uppvisar ett identiskt, geometriskt mönster av trä och långsträckt målat glas. Huré återupplivades på 1800-talet och använde den "antika" glastillverkningstekniken som går ut på att munblåsa det färgade glaset för att uppnå önskad form. Det upprepade mönstret speglar Hurés hängivenhet till färgens symboliska kraft och hennes förkastande av ikonografisk representation.

Varje sida av oktagonen har sin egen distinkta färgkombination av fyra till sex färger som upprepas uppåt varje lager av sidan. Med hjälp av ett urval av sju primärfärger (orange, gul, grön, lila, röd, grönaktig och vit), manipulerade Huré varje basfärg för att göra totalt femtio olika nyanser. Mönstret ser olika ut beroende på hur nära betraktaren är fönstren. På långt håll mjuknar det mycket geometriska, organiserade mönstret, färgerna smälter samman för att skapa nya hybridfärger, och glasets former konvergerar till fyra hantelliknande kolumner på varje sida av sidan. Botten av tornet har de starkaste harmoniserade nyanserna som gradvis ljusnar på vägen till toppen, vilket ger intrycket av att ljuset kommer från ovan, genom det ljusare glaset. Huré organiserade färgerna utifrån kardinalriktningarna med död ved och röda färger på norra sidan, grönt och lila i öster, gyllene nyanser i söder och rosa och orange nyanser i väster. Färgerna varierar drastiskt beroende på vilket foto som används som referens, men varje grupp utstrålar en distinkt ton som hämtas från de olika interaktionerna och den optiska blandningen av de olika färgerna. Glasets placering och val av färg följer en symbolisk kod som organiserar färger och former per forskning av Atelier d'Art Sacré (den heliga konstverkstaden) om teologiska dygder. Den övergripande känslan av detta torn är att vara i en kalejdoskopisk tunnel vars färger konvergerar för att skapa en "symfonisk dikt", ett överväldigande färgangrepp.

Medan det första exemplet på icke-figurativ symbolik i religiös målat glas var Hurés verk vid Voreppe seminariekapell, tar hon sin abstraktion ett steg längre med St Joseph's genom att överge symbolisk geometrisk design för att enbart fokusera på sin utforskning av färgens känslomässiga upphetsning. Under hela sitt liv fortsatte Huré att göra figurativa glasmålningar, även om hennes nyfantasi av religiös ikonografi genom färgsymbolik och geometrisk abstraktion var hennes största bidrag till konsthistorien.

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=St._Joseph%27s_Church,_Le_Havre&oldid=1109641840 "