Sarah Kirkland Snider
Sarah Kirkland Snider | |
---|---|
Född | 8 oktober 1973 |
Yrken |
|
Hemsida |
Sarah Kirkland Snider (född 8 oktober 1973) är en amerikansk kompositör . Hon har fått kritik för sina kammar- , orkester- , sångcykel- , kör- och balettverk .
Biografi
Snider är född och uppvuxen i Princeton, New Jersey . Trots ett icke-musikaliskt föräldraskap hade hon en självbekänd musikalisk klåda från ung ålder, och gick så långt som att knacka på sina grannars dörrar för att spela deras pianon på gehör. Så småningom började Snider formella musikstudier, började piano vid 7 års ålder och cello vid 10 års ålder. Hon sjöng också i körer och deltog i fem års sommarläger vid American Boychoir School där hon studerade under Anton Armstrong . Hon gick senare i Princeton High School, sjöng i en nationellt hyllad gymnasiekör under William Trego och uppträdde i PHS Orchestra. Hon nämner två kvinnliga PHS-orkesterdirigenter som tidiga kvinnliga förebilder.
Snider komponerade också musik i ung ålder, och höll den privat fram till junioråret på gymnasiet då hon visade sina första verk för sin pianolärare, kompositören/pianisten Laurie Altman, som uppmuntrade henne att studera komposition på college. Snider skulle senare stilistiskt beskriva dessa tidiga verk som "någonstans mellan tidiga Debussy och Joni Mitchell ."
Snider tog en kandidatexamen i psykologi-sociologi från Wesleyan University , där hon bestämde sig för att inte fortsätta med komposition eftersom hon kände att hennes musik var för konservativ för dess experimentellt inriktade program. Efter examen 1995 flyttade hon till New York och arbetade på en pro-choice advokatbyrå. Medan hon övervägde att ägna sig åt lag för allmänintresse började hon skriva musik för experimentell teater och bestämde sig för att satsa på komposition på heltid. Snider skrev in sig på kompositionsmasterprogrammet vid New York University för att studera med kompositören Justin Dello Joio, som hon kallade "en briljant lärare i Nadia Boulanger -stil", men slutade efter tre terminer. 2005 och 2006 fick hon en Master of Music och ett artistdiplom i komposition från Yale School of Music, där hon studerade med Martin Bresnick , Aaron Jay Kernis , Ezra Laderman och David Lang .
Hon är gift med kompositören Steven Mackey .
musik
Sniders musikaliska kompositioner, särskilt hennes sångcykler , lånar ofta från indierock och populära musikaliska idiom såväl som klassiska kammarmusikformer och instrumentering. Dessa stilistiska val har fått kritiker att stämpla hennes musik som en del av den spirande indie-klassiska rörelsen, där hon har kallats "kanske den mest sofistikerade" av röster inom denna genre.
Snider har fått särskilt erkännande för sina albumsläpp av hennes klassiska sångcykler och hennes Mass: Penelope (2010), Unremembered (2015) och Mass for the Endangered (2020).
Penelope (2010)
Penelope är skriven för kvinnlig röst och kammarorkester och är en orkestral sångcykel baserad på Homers Odyssey , som föreställer det antika grekiska eposet som berättat från Odysseus hustru Penelopes perspektiv . Penelope var ursprungligen tänkt som ett musikteatermonodrama 2007–2008, beställt av J. Paul Getty Center och noterade för alt / skådespelare och stråkkvartett. Snider utökade den senare till en sångcykel, utökade och skräddarsydde den till de unika talangerna hos sångaren Shara Worden och kammarorkestern Ensemble Signal , som båda har en framträdande plats i det omarbetade verket. Dess texter skrevs av Ellen McLaughlin .
New Amsterdam Records , som publicerade albumet den 26 oktober 2010, beskriver verket på följande sätt:
Inspirerad av Homers episka dikt, Odysséen , är Penelope en meditation över minne, identitet och vad det innebär att komma hem. Penelopes musik är suspenderad någonstans mellan konstsång, indierock och kammarfolk och rör sig organiskt från stunder av elegisk reflektion av stråkar och harpa till mörka postrock-texturer med trummor, gitarrer och elektronik, allt regisserat av en stark känsla för melodi. och en hantverkares inställning till låtskrivande.
Albumet fick brett kritikerros och kommersiell framgång – från och med 2020 har sångcykeln framförts över femtio gånger i Nordamerika och Europa. Pitchforks Jayson Greene beskrev Penelope som "ett underbart musikstycke och ett otroligt livfullt psykologiskt porträtt." Time Out New York döpte Penelope till "No. 1 klassiskt album 2010", medan NPR ansåg att låtcykeln var bland sina "Top Five Genre-Defying Albums of 2010."
"The Lotus Eaters", den fjärde låten på albumet, fick särskild uppmärksamhet. HuffPost utnämnde den till en av de tio bästa alternativa konstlåtarna 2001–2010, medan NPR listade låten som bland de "200 Greatest Songs Written by 21st Century Women" 2018, åtta år efter att den släpptes.
Unremembered (2015)
Sniders andra album, Unremembered , är noterat för sju röster, kammarorkester och elektronik, ett utökat omfång från Penelope . Släppt 4 september 2015 på New Amsterdam Records, kritiker [ vem? ] ansåg att sångcykeln var en överväldigande citat behövs] framgång – den dök upp på över 20 årsslutlistor för bästa album, [ inklusive "Top 5 Classical Albums of 2015" i The Washington Post .
Unremembered uppsättningar poesi av den New York-baserade poeten/författaren Nathaniel Bellows, som beskrivs som påminner om "märkliga och vackra händelser som upplevdes under en barndom på landsbygden i Massachusetts." Shara Nova återvänder på sång tillsammans med sångarna Padma Newsome och DM Stith . Dessutom innehåller albumet Unremembered Orchestra, en grupp artister inom New York Citys samtida ensembler Alarm Will Sound , International Contemporary Ensemble , The Knights och So Percussion ), dirigerad av Edwin Outwater . Inspelningen samproducerades av Snider med Lawson White och mixades av Grammy-vinnande producenten Andrew Scheps , och använde sig mer av studions multitracking- och bearbetningsverktyg än vad Penelope gjorde .
Under 2017 turnerade sångarna Padma Newsome, Shara Nova och DM Stith Unremembered i USA och Europa med olika orkestrar och ensembler på ställen som Knoxville's Big Ears Festival (med The Knights), Liquid Music (med St. Paul Chamber Orchestra ), SHIFT Festival (med North Carolina Symphony ) och Hollands Cross-linx Festival (med Doelen Ensemble och Codarts Rotterdam).
Mässa för de utrotningshotade (2020)
Sniders första Mass och tredje album beställdes av Trinity Church Wall Street , den berömda heliga körinstitutionen i New York City, och släpptes på Nonesuch Records /New Amsterdam Records den 25 september 2020. Verket är en del av Trinitys Mass Re-Imaginings-projekt. beskrivs som "en idissling av konceptet med den traditionella katolska mässan, dess trohet förstärkt av Sniders interpolation av traditionell latinsk text för Gloria, Sanctus / Benedictus och delar av Kyrie , Credo och Agnus Dei ." Verket i sex satser är skrivet för SATB-kör och tolv instrument.
Tematiskt skrev NPR- kritikern Tom Huizenga att även om Mass for the Endangered använder en religiös ram, fokuserar den istället "inte på vårt förhållande till Gud, utan istället på floran och faunan på vår planet." Snider själv beskriver mässan som en förkroppsligande av "en bön för utrotningshotade djur och de utsatta miljöer där de lever."
Snider fick samma höga beröm som hennes tidigare album. Mass for the Endangered var bland The Boston Globes "10 Reasons to Keep Falling for Classical Music" och dök upp på många årsslutslistor inklusive NPR och The Nation . Mass cementerade Sniders framträdande plats bland samtida tonsättare, med The New Yorker som citerade kompositörens "tekniska kommando och ofelbara förmåga att beundra hisnande skönhet" och NPR proklamerade att "Snider måste erkännas som en av dagens mest övertygande kompositörer för den mänskliga rösten."
Erkännande
Delvis för framgången med hennes tre album med storskaliga verk för röster och instrument, såväl som hennes medledarskap för skivbolaget New Amsterdam Records, utsåg The Washington Post Snider till en av de 35 bästa kvinnliga kompositörerna inom klassisk musik 2019 På andra håll har hon citerats av kritiker som "en betydelsefull figur i det amerikanska musiklandskapet", "en viktig representant för 2000-talets kompositionstrender" och "en av decenniets mer begåvade, kommande moderna klassiska kompositörer ."
Hennes musik har framförts av New York Philharmonic , San Francisco Symphony , National Symphony Orchestra , Detroit Symphony Orchestra , bland annat på platser som Carnegie Hall , Lincoln Center , Kennedy Center , Elbphilharmonie , Sydney Opera House och Wigmore Hall .
Snider var Composer-in-Residence vid UC-Boulder 2018–19; hon har också varit Composer-in-Residence vid Winnipeg New Music Festival, Soundstreams, Bowling Green State University New Music Festival, Great Lakes Chamber Music Festival, Nief-Norf Festival, Decoda Ensemble's Skidmore Chamber Music Institute och So Percussion Summer Inleda. 2014 mottog Snider Elaine Lebenbom Award från Detroit Symphony Orchestra, det enda orkestersponsrade priset som årligen delas ut till en levande kvinnlig kompositör oavsett ålder eller nationalitet.
Lista över verk
Orkester
- Disquiet (2005, rev. 2012)
- Until I Become Human (2006) för mezzosopran, soloviola och orkester
- Hiraeth (2015)
- Something for the Dark (2015)
- Blue Hour (2017) för mezzosopran och stråkorkester
- Embrace (2018)
- Framåt i ljuset (2020)
Kammarensemble
- Just Once (1997) för sopran och piano
- Mad Song (1998) för tenor och piano
- The Heart of the Woman (1998) för sopran och piano
- The Ecotone (1999) för två pianon
- Ave (2002) för stråkkvartett
- Strofer i Meditation (2004) för två sopraner och harpa
- In Two Worlds (2005) för flöjt, oboe, basklarinett, fransk horn, offstage trumpet, trumpet, vibrafon, fiol och cello
- Thread and Fray (2006) för basklarinett, viola och marimba
- Chrysalis (2006) för sopran och två violor
- Shiner (2006) för trombon, harpa, viola och marimba
- Passenger Seat (2006) för hög röst (sopran, mezzo eller kontratenor) och piano
- How Graceful Some Things Are, Falling Apart (2006) för mezzosopran och piano
- Daughter of the Waves (2011) för flöjt, klarinett, horn, trumpet, elgitarr, fiol, viola och cello
- Pale as Centuries (2011) för flöjt, klarinett, basklarinett, elgitarr, piano och kontrabas
- Taking Turns in My Skin (2011) flöjt/piccolo, klarinett/basklarinett, fransk horn, trumpet, elgitarr, fiol, viola, cello och sopran (valfri fingercymbaler, guiro, vibraslap)
- Penelope (2012) för fl/alt fl/picc, cl/bas cl — fransk horn, tmpt — trummor/perc (glock, äggshaker, BD, gro, tri, 2 crot., fing cymb) — e. gtr./akustisk gtr. — mezzosopran — fiol, viola, cello — bärbar dator
- You Are Free (2015) för flöjt, klarinett, marimba, piano, violin och cello
- Chrysalis (arr. 2015) för sopran, violin och cello
- Unremembered (2013, arr. 2016) för kammarorkester, tre röster och elektronik
- Fem sånger från Unremembered (arr. 2017) för oboe, engelska horn, slagverk, akustisk/elgitarr, harpa, piano, fiol, cello — Wide-Ranged Soprano (E3 till B5) — laptop (elektronik)
- Parallell Play (2019) för flöjt och piano
- Om du tar fram det som finns inom dig: Svit från Blue Hour ( 2019) för flöjt, klarinett, fagott, horn, piano, två violiner, viola, cello och kontrabas
- Penelope (arr. 2019) för mezzosopran — en trummor/perc (vibr., glock., äggshaker, BD, gro, tri, 2 crot.) — två violiner, viola, cello, kontrabas — laptop
- O Virtus Sapientiae (2020) för sopran och stråkkvartett
- Caritas (2021) för sopran, harpa och stråkkvartett
- Eighteen Million Six (2021) för sopran, tenor och piano
Kör
- Här (2011) för SSAA refräng
- Psalm of the Soil (2013) för fem tenorer, två barytoner och två basar (valfritt pianoackompanjemang)
- Ouroboros (2015) för SSA-kör, stråkkvartett och två slagverk
- Mass for the Endangered (2018) för SATB-kör, piano, stråkkvintett, flöjt, oboe, klarinett, fagott, harpa och slagverk
- You Must Feel with Certainty (2018) för SATB-kör och slagverk
Soloinstrument
- Finisterre (1997) för solopiano
- Only Five (1997) för solopiano
- Uninvited Reason (1998) för solopiano
- Prelude (1999) för solopiano
- A Single Breath (1999) för soloviola
- Ballad (2001) för solopiano
- The Reserved, The Reticent (2004) för solocello
- The Currents (2012) för solopiano
- plommonträdet planterade jag fortfarande där (2021) för solopiano
Musikteater
- The Burning Out of '82 (1997) för SATB-kvartett, piano och cello
externa länkar
- 1973 födslar
- Amerikanska kompositörer från 2000-talet
- 2000-talets amerikanska kvinnliga musiker
- Kvinnliga kompositörer från 2000-talet
- amerikanska kvinnliga kompositörer
- Klassiska musiker från New Jersey
- Levande människor
- Folk från Princeton, New Jersey
- Elever till Christopher Rouse (kompositör)
- Elever till Martin Bresnick
- Wesleyan University alumner
- Yale School of Music alumner