Sanshin

Sanshin.jpg

Sanshin ( 三線 , lit., "tre strängar") är ett musikinstrument på Okinawan och Amamiöarna och föregångare till fastlandets japanska shamisen ( 三味線 ). Ofta liknas den vid en banjo , den består av en ormskinnsklädd kropp, hals och tre strängar.

Ursprung

Dess nära likhet i både utseende och namn med den kinesiska sanxian antyder kinesiskt ursprung, det dåvarande Ryūkyū kungariket (för-japanska Okinawa) har mycket nära band med det kejserliga Kina. På 1500-talet sanshin den japanska handelshamnen vid Sakai i Osaka , Japan . På fastlandet i Japan utvecklades den till den större shamisen , och många människor hänvisar till sanshinen som jabisen ( 蛇皮線 , lit., " orm -skinnsträngar") eller jamisen ( 蛇三線 , "orm tre strängar") på grund av dess ormskinnsöverdrag. .

Sanshin anses vara själen i Okinawans folkmusik . Spelas av ungdomar så unga som 2, för äldre personer som är 100 år eller äldre, det finns en sanshin i de flesta Okinawanska hem. [ citat behövs ] Det är centrum för små informella familjesammankomster, bröllop, födelsedagar, andra fester, samhällsfester, festivaler.

Sanshinen hålls i stor respekt bland Ryukyuan-kulturen och ses ofta som ett instrument som bär gudomarnas röst och betraktas som en gudom själv . [ citat behövs ] Detta återspeglas i den traditionella konstruktionen av sanshin . Sanshin är i allmänhet utformade för att hålla mer än en livstid, eftersom de ofta förs vidare genom generationer av en familj.

En traditionell Okinawan-berättelse, berättelsen om "Man och Hustru Sanshin ", berättar om ett par sanshin gjorda av samma kärna av Okinawas ebenholtsträd. De ägdes av en man och hustru före andra världskriget . I början av kriget tvingades mannen till militärtjänst av japanerna och var därför tvungen att lämna sin fru och sitt hem. På grund av förstörelsen av huvudön under kriget var paret sanshin i fara, och kriget utplånade nästan hälften av den infödda befolkningen.

I ett försök att bevara hans och hans frus sanshin , lindade mannen in dem, lade dem i en trälåda och begravde dem djupt inne i Okinawa-skogen. Senare grävdes de upp och fördes tillbaka till sitt rättmätiga hem, efter att ha klarat sig säkert genom det våldsamma kriget. De är för närvarande bevarade av parets son. [ citat behövs ]

Konstruktion

Traditionellt var sanshinen täckt med huden från den burmesiska pytonen , men idag, på grund av CITES-reglerna , används huden på den retikulerade pytonen också. Python-skinn används för huden på instrumentets kropp, i motsats till katt- eller hundskinn som traditionellt används på shamisen . Även om Okinawa är känt för den giftiga habu-huggormen, är habu faktiskt för liten för att dess hud ska kunna användas för att göra sanshin , och man tror att ormskinnet för sanshin alltid har importerats från Sydostasien.

Även om pytonslangen som används för att tillverka sanshinskinn idag inte är en utrotningshotad art, gör svårigheten att särskilja ormskinn från äkta ormskinn att transportera äkta ormskinn ( hongawa ) sanshin internationellt något riskabelt. På grund av internationella fördrag om skydd av vilda djur är det inte lagligt att exportera ormskinnsklädd sanshin till vissa länder, som Storbritannien och USA . Det finns ett visst utrymme för tolkning av detta, eftersom fördragen anger att begränsningen gäller hotade ormarter.

Instrument med naturligt skinn - även om de anses vara oöverträffade i ljudkvalitet, som producerar en varm, djup men ändå uttalad ton - är ökända för att spricka och slitas sönder, speciellt när sanshinen tas ut ur sin naturliga miljö, Ryukyuöarnas fuktiga tropik. Fram till på senare tid ansågs hudbrott aldrig vara ett stort problem, eftersom sanshins konstruktion gör det möjligt att helt demontera, skala om och återmontera, vanligtvis med lite tid, kostnad och besvär, eftersom ett antal Sanshin- hantverkare var mycket prickade i hela prefekturen.

När sanshin började exporteras över hela världen blev hudbrott ett vanligare problem, eftersom det inte fanns några sanshinhantverkare utanför Okinawa, med västerländska luthians som inte var bekanta med konstruktionen av instrumentet eller dess användning av naturliga skinn. Sanshin som exporteras till kalla och/eller torra länder har en ökad sårbarhet för hudsprickor, revor och brott, vilket leder till utvecklingen av konstgjorda sanshinskinn gjorda av en mängd olika material, såsom nylon och polyester . Kvaliteten, utseendet och priset på dessa skinn varierar kraftigt, allt från hårda, tunnhudade, högfrekventa och "tinny"-klingande polyesterskinn, till de mer "ormskinnslåtande" nylonskinn, som replikerar de skiktade sammansättning av naturlig ormhud. Sanshin med konstgjord hud är populära på grund av deras generellt låga kostnad och deras osårbarhet för olika temperaturer och atmosfärer. Sanshin med syntetisk hud av högsta kvalitet, som är tillgängliga för så lite som 300 USD, är det bästa valet för professionella folkmusiker från Okinawan som reser och spelar utomlands.

Nuförtiden, med sanshinens popularitet snabbt växande över hela världen, och spelarnas önskan att ha den mest traditionella sanshin som möjligt, har ett hybridskinn känd som kyoka-bari -stilen utvecklats: ett naturligt pythonskinn är anpassat till sanshinen och sträckt med ett starkt , syntetiskt förstärkningstyg under. Detta visar sig vara en stor kompromiss för dem i torrare/kallare/varmare klimat. Liksom med sin oförstärkta föregångare är det fortfarande en god praxis att bibehålla regelbunden oljning av den förstärkta kyoka-bari- huden för att förhindra övertorkning och sprickbildning. Det finns också skräddarsydda produkter tillgängliga för att undvika att huden går sönder, såsom naturligt oljiga läderkuddar som placeras på vardera sidan av sanshin- kroppen under förvaring av fodral. Detta förhindrar övertorkning som leder till att den går sönder.

Trädelarna på sanshin - halsen ( sao ), huvud/kropp ( dou ) och huvud ( tio - kan tillverkas av vilket som helst av en mängd olika lövträslag. Traditionellt är halsen tillverkad med den solida svarta kärnan av Okinawan Ebony tree, en art som är hemma i Okinawa och den enda ebenholts i hela Japan. Denna svarta ebenholtskärna är mycket eftertraktad för sin styrka och sin traditionella ljudkvalitet. Typiskt används ebenholtsträd som inte är yngre än 100 år gamla i sanshin -konstruktion - den tid som krävs för trädet att växa en tillräckligt stor svart kärna för att producera en eller flera instrumenthalsar.

Instrument gjorda med Okinawan Ebony är bland de dyraste sanshin som tillverkas och säljs idag. Även Ebony-instrument som avstår från autentiskt ormskinn för de billigare och mer hållbara nylon- och polyesterskinnarna kan vara flera gånger dyrare än ett instrument tillverkat av annat lövträ.

De andra, vanligare lövträden (används främst för bekvämlighet, tillgänglighet och kostnadseffektivitet) inkluderar ek, apitong och rosenträ (valfritt antal arter).

Det finns 3 strängar, kallade Gen. De kan vara gjorda av nylon eller siden. De fästs först vid basen av Dou (huvudet), vid den punkt där änden av halsstången sticker ut. En silketrådsbit, känd som en Itokake eller Genkake, monteras på träbiten, sedan fästs snören individuellt i de 3 öglorna på Itokake med en enkel genomdragsknut. Den andra änden av snöret förs upp i kroppen och nacken, och är individuellt lindade på sina respektive pinnar, kallade Karakui. Itokake, som en gång bara fanns i guldfärg, tillverkas nu i en mängd olika färger för att matcha en mängd olika Doumaki.

Karakui, stämpinnarna, är i allmänhet gjorda av vilket trä halsen än är gjord av, men Ebony är vanligast och eftersträvas för sin styrka. Fungerar ungefär som stämstiften för fiol, cello och andra traditionella västerländska trästränginstrument – ​​Karakui kommer att kräva användning av kolofonium (tillverkat av tallharts, oljor, ask, etc.), efter en första period. Kolofoniumet appliceras som ett tunt och klibbigt lager, vilket ger grepp mellan de två träbitarna. Karakui är ökända för att bryta med den minsta drivkraft, och är därför lätt tillgängliga individuellt eller i set om 3. Karakui fungerar också som ett annat uttrycksuttryck för Sanshin- de kan snidas i en mängd olika stilar och mönster, och avslutas i en rad färger, texturer, och vissa kan till och med "tippas" med jade, korall eller andra stenar, snäckor och naturliga dekorationer. En annan del av Sanshins kropp är känslig för skada - och det är huvudet, eller "Tio". Det kan repas, bucklas eller till och med gå sönder helt om det hanteras fel. En textil, helt enkelt kallad Ten-överdrag, är ett litet, elastiskt förstärkt slip-överdrag som vanligtvis är vadderat och quiltat, för att ge lite skydd mot ytskador. Dessa tio överdrag kan användas hela tiden, eller kan tas bort under spel. Användning under uppspelning påverkar inte ljudkvaliteten. Tio fodral finns i lika stor variation som Doumaki, många gjorda för att matcha.

Pricken över i:et, och utan tvekan "själen" för varje Sanshin, är Doumaki - den dekorativa textilen som omger huvudet på Sanshin. Dou, som betyder "trumma" och Maki, som betyder "Wrap". Oftast är Doumaki gjorda av moderna fibrer och metoder, och visar Ryukyu-rikets kungliga vapen (Hidari Gomon), i rikt svart och guld. Nuförtiden kan ett brett utbud av både modernt tillverkade och traditionella handvävda Doumaki hittas både i Japan och av världsmedborgare via internet. De kan variera från 10 USD (för traditionell design och billigare material), hela vägen till 175 USD, för den magnifika handvävda Doumaki, gjord av handspunnet siden eller den berömda Basho-fu, "silke" gjord av stammarna av Okinawanas bananträd. Dessa exklusiva Doumaki kan också innehålla läder, pythonskinn, Bingata-tyg (Okinawan 'stencil & paste'-färgning), Minsaa-vävningar (traditionella Ryukyu '4 & 5' fyrkantiga mönster_ och andra naturliga/moderna material.

Förutom syntetiska skinn är en annan modern kostnadsbesparande anpassning "New Wood" Sanshin - ett instrument som överger alla typer av "flåning" av kroppen och istället använder en tunn panel av träkomposit. Detta träansikte är sedan färdigbehandlat och dekorerat på valfritt antal sätt. Denna "New Wood"-design har banat väg för det till synes populära "Sanshin Kit". Detta "gör-det-själv"-kit innehåller i allmänhet prefabricerade delar - Sao/Neck, Dou/trumhuvudbasen och Karakui/stämningspinnarna - som alla kommer "oavslutade" och väntar på den nya ägarens kreativa händer. Trädelar kan slipas vidare, betsas/målas, oljas, lackas etc... vad hjärtat vill. Kit kommer med en traditionell Doumaki, men den inbitne hantverkaren kan välja att skapa sin egen unika, personligt designade textil. Det verkar som om på senare tid, med den amerikanska dollarn och den japanska yenen inte exakt lika värde, är kostnaden för frakt till länder utanför Asien högre än kostnaden för själva kiten.

En unik "evolutionär tangens" av Sanshin kom till precis efter slaget vid Okinawa - den dödligaste handlingen i Stillahavskriget. Civila inspärrades i amerikanska läger efter striden, under USA:s maktövertagande. Okinawanerna, som inte fick ta med sig något, insisterade på att fortsätta med musik- och danskonster som var så viktiga för deras kultur. Med hjälp av deras amerikanska fångare och deras ransoner tillverkades en ny typ av Sanshin - med en plåtburk och troligen en kvaststång. Detta förändrade allt för de undertryckta fångarna, ger lite frid och glädje till deras annars dystra situation. Denna krigsfödda Sanshin kallas nu Kankara Sanshin, eller 'Can-Sanshin, Can-shin, etc.'. Det är också föremål för "DIY-Kit"-metoden för Sanshin

Inställning

Museo Azzarini samling

Traditionellt bär spelare ett plektrum , gjort av ett material som vattenbuffelhornet , pekfingret . Idag använder vissa en gitarrhacka eller nageln på pekfingret. I Amami används också långa, smala bambuplektra , som tillåter en högre ton än Okinawa sanshin.

En bambubro lyfter strängarna från huden, som är vita, förutom i Amami , där de är gulare och tunnare. De traditionella namnen på strängarna är (från tjocka till tunna) uujiru (男絃, "manlig sträng"), nakajiru (中絃, "mellansträng") och miijiru (女絃, "kvinnlig sträng"). Sanshinen har fem stämningar som kallas chindami ( ちんだみ ) :

  • Hon chōshi ( 本調子 ) – "standardstämning" (dvs C 3 , F 3 , C 4 uttryckt i termer av International Pitch Notation)
  • Ichi-agi chōshi ( 一揚調子 ) – "första strängs höjd stämning" (dvs E 3 , F 3 , C 4 )
  • Ni-agi chōshi ( 二揚調子 ) – "förhöjd stämning av andra strängen" (dvs. C 3 , G 3 , C 4 )
  • Ichi, ni-agi chōshi ( 一、二揚調子 ) – "första- och andrasträngshöjning" (dvs. D 3 , G 3 , C 4 )
  • San-sage chōshi ( 三下げ調子 ) – "tredjesträngad sänkt stämning" (dvs C 3 , F 3 , B 3 )

Musikalisk notation

Noter för sanshin är skrivna i ett unikt transkriptionssystem som kallas kunkunshi ( Okinawan : 工工四, uttalas [kuŋkunshiː]) . Den är uppkallad efter de tre första tonerna av kinesisk melodi som var allmänt känd under dess utveckling. Dess skapare tros vara Mongaku Terukina eller hans elev Choki Yakabi ( 屋嘉比 朝寄 , Yakabi Chōki ) i början till mitten av 1700-talet. En uppsättning kanji används för att representera specifika fingerpositioner. Till skillnad från europeisk musiknotation kan kunkunshi endast tolkas specifikt genom sanshin.

Se även

externa länkar