Samtida kommersiell musik
Samtida kommersiell musik eller CCM är en term som används av vissa vokalpedagoger i USA för att referera till icke-klassisk musik. Denna term omfattar jazz- , pop-, blues- , soul- , country- , folk- och rockstilar.
Framväxten av samtida kommersiell musik (CCM)
Pionjären av Jeannette LoVetri, fenomenet samtida kommersiell musik (CCM) utvecklades för att bedöma och kombinera alla rådande former av CCM för att skilja den senare från klassisk musik. LoVetri hävdar att trots att CCM används för att referera till klassisk musik i modern tid, i Europa, pekar det också på vilken musikstil som helst som anses "aktuell". Detta pekar på de många användningarna av termen kommersiell musik som också anspelar på teknik inom musik, därav den breda acceptansen av termen CCM i USA.
I detta sammanhang är CCM den nya terminologin som används för att referera till icke-klassisk musik. Mer specifikt är CCM en generisk fras utvecklad för att omfatta flera aspekter av musikbranschen, inklusive experimentell musik , folkmusik , country , rap , hiphop , soul , R&B , gospel , rock, pop och musikteatern , förutom alla andra stilar som anses vara samtida.
Jämförelse av CCM med klassiska musikformer
Det är anmärkningsvärt att CCM inkluderar all musik inspelad och lagrad i digitalt format innan den laddas upp på internet. Till skillnad från konventionella CD-skivor utgör CCM flera unika aspekter inklusive enkel produktion, lagring och spridning till marknaden. Särskilt började det utvecklas med framstegen inom internetteknik i mitten av 1990-talet innan det officiellt gick in i den mobila eran efter 2010.
När det gäller klassisk musik utvecklades lagringen och spridningen av musik gradvis från de traditionella vinylskivorna till mer portabla format inklusive CD-skivor och band . Portillo et al. Observera att den traditionella musiklagringen senare utvecklades till icke-fysiska digitala format som tillskrivs den utbredda användningen av internet, vilket resulterade i en avsevärt förbättrad "spridningseffekt" och därmed ökad musikpopularisering. CCM tjänar enorm avkastning varje år från sångare över hela världen.
Den större majoriteten av artister som tjänar gör det genom att fokusera på någon av de nämnda CCM-stilarna, istället för klassisk musik. Flera individer lyssnar via olika medier. Men i de vetenskapliga och akademiska sammanhangen redovisas inte CCM tillräckligt. Traditionellt framfördes musik av aristokrater, i kungadomstolar och i kyrkor. Till exempel präglades överklassen av rika mecenater som stöttade både sångare och kompositörer, och det fanns en stor efterfrågan på musik från kyrkorna för att uppfylla deras liturgiska behov .
Skapandet av denna musik möjliggjordes av utbildade sångare och musiker som uppträdde inför elitpubliken i nästan två århundraden innan de användes för konsumtion av allmänheten. Tvärtom hänvisar CCM till "folkets musik", och har sedan dess hållits som sådan. Så mycket som amerikansk musik går tillbaka till 1800-talet, gäller detsamma för countrymusik . Den här musiken härrörde från enkla individer som komponerade och framförde sin egen musik, vanligtvis utan att utsättas för någon formell utbildning.
CCM-stilar och sångproduktion
Tydligen har ingen betydande forskning utförts i ljuset av någon stil av CCM. Studier har dock fokuserat på Broadway- bältesstilen som tillskrivs dess minimala association med den klassiska produktionen av röster. Eftersom bälte är en nyckelkvalitet i flera av CCM-stilarna, bör den undersökas ytterligare innan en tydligare bild av denna musikform kan definieras. Det är intressant att föreställa sig att den vetenskapliga forskningen nu kommer att inriktas på undersökningen av bälte förutom andra sångtekniker som presenteras i flera andra stilar.
Alla stilar som ingår i CCM är en produkt av det vardagliga talets utveckling och är alla föremål för elektronisk förstärkning. Därför betraktas sångproduktion i CCM tillsammans med förstärkning. Till exempel ljudteknikern , soundboards , monitorer , högtalare och mikrofoner informationen som sångaren tar emot och följaktligen deras agerande. Detta innebär att sångarens perception och auditiva funktion måste bedömas direkt i förhållande till produktionen av röster.
Om detta inte görs kan det resultera i framställning av ogiltiga slutsatser och skeva modeller. Musikteatern är dock ett uppenbart undantag, eftersom sångarna i allmänhet brukar använda mikrofoner men uppträder som om de vore frånvarande eftersom inga monitorer vanligtvis placeras framför dem. Därför är det viktigt att undersöka karaktären och dynamiken hos varje enskild CCM-stil, därav vikten av forskning för att klargöra deras individuella likheter och deras variationer med den klassiska sångtekniken.
CCM:s inflytande på sångare och publik
Under flera år antas det att klassisk vokalpedagogik räcker för att tillfredsställa varje vokalbehov, oavsett vilken stil som används. En sådan mentalitet har tvingat flera sångare som kan ha skaffat sig sångutbildning att ignorera den, och därigenom främja ideologin att CCM-artister visar mindre allvar när det gäller sin professionalism som sångare eftersom de undviker begreppet sångträning. Helt klart är detta en felaktig åsikt. Ändå har de CCM-artister som har valt att ta sångträningslektioner konsekvent och självständigt försökt att praktiskt använda de lektioner de har fått.
Detta beror på att en större del av sångträningen fortfarande styrs av de strikta normerna för den klassiska musikstilen. CCM misstolkas till stor del eftersom det har försummats eller ignorerats. På så sätt kan andra klassiska artister inte särskilja fenomenen vokalproduktion och musikstil , eftersom klassiska sångare uppfattar dem som praktiskt taget lika. Dessa artister tenderar att bygga ett felaktigt antagande att framförandet av CCM-repertoar helt enkelt omfattar en förändring av stil.
Publiken kan dock sluta sig till om operasångare framför CCM baserat på operaljudet, oftast även i scenarier där artisten inte har för avsikt att använda operaljudet. På samma sätt är detta tillämpligt på en del av CCM-sångare som försökte göra och spela in klassiska kompositioner eftersom icke-kan anses vara framgångsrik både i försäljningssammanhang eller kritiskt.
Sammantaget är det lämpligt att dra slutsatsen att en stils standarder och dess erforderliga vokala aspekter implementeras och underhålls av publiken och individer med en komplett professionell karriär, särskilt i den kontextuella stilen. Dessa standarder varken fastställda av akademiker eller stjärnor som har skiftat mellan orelaterade stilar. De tenderar till exempel att förändras gradvis eftersom de påverkas avsevärt av artisternas kreativa utforskning och den förändrade populära smaken hos fans på marknaden för musikkonsumtion.
"Contemporary" och "Commercial"
Frasen "Contemporary", inom USA, pekar mest på den klassiska musiken från det tjugonde och nuvarande århundradet. Men inom Europa kan det hänvisa till antingen klassisk musik eller inte. På liknande sätt kan "kommersiell" musik också uppvisa tvetydighet i betydelse. Det kan hänvisa till teknik eller musikverksamhet, eller kan antyda musik för radio- eller TV-reklam, och kan därför vara svårt att förstå om det används ensamt. Men samtidigt saknade båda fraserna ytterligare association, och användningen av CCM som i allmänhet likvärdig med "klassisk" anses vara framgångsrik i både regioner och utomlands. Det har gett plattformen för båda utformade för att förbättra trovärdigheten förutom valideringen av de individer som lär dem i jakt på etablerade och nya tekniker.
I sångsammanhanget råder en strid konflikt mellan lärarna och körledarna. Men samtida praxis, trender och preferenser har utlöst en ny och kontroversiell debatt. Till exempel bör den snabba ökningen av populära musikstilar, röstlärare och kördirigenter , ta itu med praktiken av perioduppträdanden samtidigt som man förhandlar om de vokala förutsättningarna för multietnisk litteratur, showkör / jazz och musikteater.
CCM och sång-röstpedagogik
Under lång tid har det antagits att de klassiska rösttekniker som förknippas med den västerländska kulturen på ett grundligt och adekvat sätt skulle kunna möta de olika kraven inom musikbranschen. Men baserat på vetenskapliga bevis hävdar andra röstpedagoger för närvarande att de praktiska kraven för den samtida musikformen inte liknar den klassiska funktionen. Icke-klassisk musik blomstrar till stor del inom den allmänna kulturen.
Populära sångstilar har blivit ett vanligt mynt för detta århundrades professionella förväntningar och en större del av förra seklet. Det är dock först nyligen som vissa högre utbildningsprogram började erkänna stilar vid sidan av deras relevanta tekniker som finns bortom pelaren för västerländsk konstsång och klassisk operalitteratur. På så sätt anses CCM fortfarande vara ett framväxande fält inom röstpedagogik .
Flera mycket publicerade resurser och seminarier fokuserade på CCM har utvecklats i takt med de ökade kraven på utbildning i modern kommersiell musik, särskilt utanför formella akademiska miljöer. Bland de mest proklamerade teknikerna som har fått stor acceptans inom akademiska områden är "Somatic Voicework™ The LoVetri Method". Sångteknikerna för genrer inklusive rock, pop, jazz , blues , gospel och folk , som kategoriseras under den nya rubriken som kallas CCM, är ännu inte heltäckande behandlade eller tydligt definierade i konventionella texter inom röstpedagogik. Även om det gäller att alla sångare är redo att artikulera, resonera, fonera och andas, tenderar de att närma sig sådana tekniska aspekter ganska annorlunda.
Vetenskapligt perspektiv på samtida kommersiell musik
För närvarande finns det tillräckligt med vetenskapliga bevis för att ange erfarenheten av CCM:s vokalmekanism och anledningen till möjligheten att lära sig sjunga effektivt och på ett hälsosamt sätt, utan att förlora förmågan att sjunga klassisk musik. Trots det har ingen individ haft en framgångsrik karriär som balanserar den klassiska musiken och CCM-världen samtidigt, är det lämpligt att hävda att detta kan upplevas i framtiden.
Forskning avslöjar förekomsten av flera tillvägagångssätt för att skapa ett visst vokalt mål. Man kan skapa klang- eller vokalkvaliteter av ljud genom att manövrera käken , läpparna , tungan , velum , svalgväggar , larynxposition , stämveck , bröstkorg och buk . På grund av förekomsten av flera möjligheter kan man förvänta sig att lokalisera alla sångtekniker som speglar dem.
Var och en av de nämnda typerna av sång behöver olika konfigurationer av filtret och källan, olika artikulatoraktiviteter och användning av andetag. I sin tur behöver olika musikaliska och vokala mål mer än ett enda sätt att komplettera stämbanden, halsen och munnen till buken och lungorna . Frågor som rör möjligheten att sådana yrkesmässiga förutsättningar är konstnärliga, hälsosamma eller optimala måste utredas separat och ingående.
Trots de ökande datamängderna och den motståndskraftiga professionella integrationen av CCM-metoder, förblir inkluderingen av CCM-metoder inom tillämpad röstutbildning ett kontroversiellt ämne bland flera musiker. Detta manifesteras delvis baserat på missuppfattningen att CCM-metoden för sång i grunden är ohälsosam och kan visa sig skadlig även för en seriös professionell.
Övergång av populär sång till CCM
1966 släppte American Academy of Teachers of Singing (AATS) ett uttalande som avslöjade de åsikter som presenterades under mitten av 1900-talet. Särskilt fokuserar den på fenomenet "populär sång". Det senare har förändrats avsevärt under de senaste 25 åren. Under 1820-talet utmärkte sig klassiska sångare som var skickligt utbildade bland den tidens välkända artister. På 1830-talet växte området till att omfatta de klassiska sångarna och de traditionella folkmusik och framväxande radioartister. Även om de var oinspirerande med samtida standarder, utsattes deras repertoar för offentlig kritik av prästerskapet på grund av suggestiva texter. Deras inställning till sång ifrågasattes också av musikpedagoger och lärarorganisationer.
Under de senaste åren har den anmärkningsvärda tillväxten av kommunikationsplattformar, förutom den kommersiella förvirringen av den offentliga smaken via massmedia, gett musikläraren framväxande och negativa utmaningar. Till exempel Nielsen -rapporten från 2020 att 1,15 biljoner låtar streamades på efterfrågan under 2019. Uppenbarligen kan ingen motbevisa de kulturella fördelarna som film, tv, inspelningar och radio har fått, men effekterna av sådana medier för att forma beteende och preferenser har på liknande sätt haft en negativ effekt. Således måste dessa influenser tas i beaktande av alla individer som kan vara indirekt eller direkt berörda av scenkonstutbildning förutom de yttersta egenskaperna hos estetisk upplevelse.
På grund av tvärkulturella utbyten, tekniska framsteg tillsammans med den populära västerländska musikkulturen, är CCM inte längre exklusivt för länder som Storbritannien och USA där denna form har sitt ursprung utan har infiltrerat andra kontinenter inklusive Europa och Asien. På så sätt fortsätter CCM att dominera den globala marknaden under 2000-talet.