Saburo Hasegawa
Saburō Hasegawa | |
|---|---|
 | |
| Född | 6 september 1906 |
| dog | 11 mars 1957 |
| Nationalitet | japanska |
| Alma mater | Tokyos universitet |
| Känd för | Måleri, konstkritik |
| Stil | Abstraktion, kalligrafi |
Saburō Hasegawa ( 長谷川 三郎 , Hasegawa Saburō , 6 september 1906 – 11 mars 1957) var en japansk kalligraf, målare, konstförfattare, curator och lärare. Han var en tidig förespråkare av abstrakt konst i Japan och en lika högljudd anhängare av den japanska traditionella konsten ( japansk kalligrafi , ikebana , teceremoni , bläckmålning ) och zenbuddhism . Under hela sin karriär argumenterade han för kopplingen mellan östasiatisk klassisk konst och västerländsk abstrakt målning.
Biografi
Tidigt liv: 1906-1929
Saburō Hasegawa föddes i Yamaguchi Prefecture 1906, det femte av elva barn. Hans far var chef för Mitsui & Co. som hade arbetat i London och Hong Kong. 1910, när hans far flyttades till Kobe för arbete, flyttade familjen till närliggande Ashiya och bodde i ett hem i europeisk stil. Hasegawa lärde sig engelska under sina skolår och bildade tillsammans med tre vänner en konstklubb känd som Hakuzōkai (White Elephant Group). 1924 började Hasegawa studera under den postimpressionistiska målaren Narashige Koide i Osaka . År 1926, mot sin fars vilja, gick Hasegawa in på konsthistoriska avdelningen vid Tokyo Imperial University (idag University of Tokyo). Han tog examen 1929 med en avhandling som diskuterade den berömda bläckmålaren från Muromachi-perioden , Sesshū Tōyō .
Tidig karriär: 1930-talet
Från 1929 till 1932 reste Hasegawa till San Francisco, New York, Boston, England, Frankrike, Spanien och Italien. Hans verk Still Life (Vegetable) (1930) antogs för utställning på 1931 Salon d'Automne i Paris. Hasegawa bodde i Paris i 19 månader, där han kunde bevittna och studera den nya utvecklingen inom modern konst. Medan han var i Paris gifte han sig med en holländsk kvinna vid namn Viola de Boer (datum okänt). Han återvände till Japan 1932 efter sin fars oväntade död.
Hasegawa och de Boers skilde sig 1936 efter att ha fått en dotter, Sumire (1934-1996). Han gifte sig med sin andra fru, Kiyoko (1913-2006) i oktober 1936. Tillsammans fick de en son, Shōbu (1940-2015), och en dotter, Michiko (f. 1943).
Hasegawa hjälpte till att omorganisera en framstående oljemålningsutställningsförening som Jiyū Bijutsuka Kyōkai ("Free Artists Association") 1937. Sällskapet blev en förkämpe för abstraktion i den japanska konstvärlden. I slutet av 1930-talet började Hasegawa utforska media förutom att måla, inklusive fotografi. 1938 reste Hasegawa till Kina för att besöka sin bror som var stationerad där för militärtjänst. Resan inspirerade honom att ta upp fotografering , och landskapet, i synnerhet de gamla buddhistiska grotttemplen, inspirerade honom att arbeta i modernistiska fotografiska lägen. Han ställde ut sin dokumentärfotografi med Jiyū Bijutsuka Kyōkai .
"Gamla Japan och nya västern"
Med början på 1930-talet visade Hasegawas verksamhet ett dubbelt intresse för europeisk modern konst och för japansk konsthistoria. 1937 publicerade Hasegawa den första boken om abstraktion i Japan, med titeln Abusutorakuto āto (abstrakt konst). Och under hela 1930-talet publicerade han artiklar om den senaste utvecklingen inom europeisk konst och artiklar om den klassiska konsten i Östasien, inklusive "On Sesshū " (1934) och "Avant-garde Art and Eastern Classics" (1937). Hasegawa hittade inneboende kopplingar mellan dessa två fält. Hans teori om "Gamla Japan och nya västern" skapades runt denna tid. Den identifierade paralleller mellan samtida västerländsk konst och traditionell klassisk konst från Japan och Kina, och hävdade att moderna konstnärer i Euroamerica och i Japan fann dessa influenser lika inspirerande. I Abusutorakuto āto kopplade han till exempel abstrakt måleri till klassisk japansk kalligrafi. Han fortsatte att utforska dessa teman under resten av sin karriär.
Krigsverksamhet: 1940-1948
Hasegawa fortsatte att producera fotografier under andra världskriget. Han arresterades 1940 för att ha vägrat att delta i krigsövningar. Efter sitt korta fängelsestraff flyttade Hasegawa sin familj till Nagahama , norr om Kyoto , där de tillbringade resten av kriget i extrem fattigdom. Under denna tid började Hasegawa självhushållsjordbruk och slutade nästan att skapa konstverk eller skriva konstuppsatser. Han började studera daoismen och zenbuddhismen mer på djupet och besökte och korresponderade med zenpräster och buddhistiska forskare. Han studerade också teceremonin på Mushanokōji -skolan.
Efterkrigstidens karriär: 1948-1957
1948 började Hasegawa återigen publicera essäer om konst och skapa modernistiska oljemålningar. Han fortsatte att fascineras av japansk historisk kultur, men återupplivade också sitt intresse för europeisk modernism. I början av 1950-talet övergav Hasegawa oljemålningen helt och började skapa verk med traditionella japanska material, inklusive bläck, papper och träklosstryck . Han började också en mycket experimentell serie fotogram – en återgång till hans tidigare fotografiska praxis från 1930-talet. År 1955 hade Hasegawas verk fått oväntat kritikerros i USA, medan det till stor del ignorerades i Japan. 1955 flyttade han permanent med sin familj till USA.
Släktskap med Isamu Noguchi
Eftersom Hasegawa både talade flytande engelska och redan hade en respekterad position i den japanska konstvärlden, blev han inbjuden att arbeta som guide för den japanska amerikanska konstnären Isamu Noguchi under Noguchis resa till Japan 1950. Hasegawa och Noguchi besökte landmärken tillsammans, inklusive Katsura Imperial Villa , Ryōan-ji och Ise Shrine . Under resan upptäckte de att de hade mycket gemensamt och blev nära vänner. Noguchi var glad över att ha tillgång till mindre kända platser för japansk konst och kultur, och hans egen konst speglade vissa japanska estetiska kvaliteter. Hasegawa kände att denna entusiasm för japansk tradition som Noguchi, en modern konstnär visade, hjälpte till att legitimera hans egen tro på konvergensen mellan japansk tradition och modern konst.
Hasegawa publicerade många artiklar om Noguchis arbete. Deras relation och utbyten fick stor uppmärksamhet i media. Enligt konsthistorikern Kitazawa Noriaki kan Noguchis resa till Japan ha varit katalysatorn för en serie intellektuella debatter som inträffade i Japan på 1950-talet om innebörden av japansk tradition i modern konst , arkitektur och samhälle. Detta är allmänt känt som "traditionstvisten" ( dentō ronsō ).
Aktivitet i New York
Hasegawa var inbjuden av American Abstract Artists- gruppen för att kurera en utställning av asiatisk abstrakt konst i New York City . Hasegawa reste till New York 1954, där han hjälpte till att installera utställningen på Riverside Museum på Manhattan . Utställningen omfattade verk av tio konstnärer, varav Hasegawa var en, och var den första i sitt slag som hölls i USA. Hasegawa hjälpte också att välja ut konstnärer till 1954 års utställning på Museum of Modern Art i New York, Japanese Calligraphy. Han närvarade vid invigningen av utställningen.
Hasegawa hade två separatutställningar på gallerier i New York, som lockade framstående New York konstvärldsfigurer. Han fick också flera nya essäer publicerade i amerikanska publikationer som ARTnews .
Aktivitet i San Francisco
Hasegawa flyttade till San Francisco i september 1955, där han undervisade i teckning och asiatisk konsthistoria vid California College of Arts and Crafts (CCAC), och föreläste vid American Academy of Asian Studies (AAAS). Hasegawa spelade en viktig roll i att sprida Zens lära till det konstnärliga samfundet i San Francisco, särskilt till Beat-poeterna . Hasegawa hade flera utställningar i Bay-området, inklusive på CCAC, varuhuset Gump's , Oakland Art Museum och San Francisco Museum of Modern Art . Han kurerade också en utställning av japansk konst för Oakland Art Museum.
Hasegawa dog av cancer i munhålan i San Francisco 1957. Hans verk visades senare i flera minnesmärken och grupputställningar i USA.
Arbete
Målningar och tryck
Hasegawas tidigaste verk var oljemålningar i fauvistisk eller postimpressionistisk stil. I mitten av 1930-talet, när han först blev involverad i Free Artists Association, övergick Hasegawas arbete till abstraktion, och han började experimentera med collage med material som garn och glas. Under andra världskriget slutade Hasegawa till stor del att måla, med undantag för en serie oljemålningar för landskap och stilleben som färdigställdes 1943.
Efter kriget började Hasegawas målningar från slutet av 1940-talet att utforska bilder från förhistorisk japansk konst, inklusive artefakter från Jōmon-, Yayoi- och Kofun - perioderna . Detta var en form av primitivism och orientalism men specifikt inriktad på japansk kultur, och var till stor del inspirerad av hans teori om "Gamla Japan och Nya Västern". Hans intresse för det förhistoriska Japan resonerade med efterkrigstidens arbete av andra japanska konstnärer som Tarō Okamoto , som också undersökte antika artefakter men var till stor del inspirerad av primitivismen hos parisiska modernister.
Runt 1951 slutade Hasegawa att arbeta med oljemålning och ägnade sig istället åt att skapa tryck och tuschmålningar och att utforska fotografi genom fotogram . Några av hans tuschmålningar från denna tid närmade sig avantgardisk kalligrafi som praktiserades av kalligrafer som medlemmarna i gruppen Bokujinkai på 1950-talet. Avantgardistisk kalligrafi fokuserade på formen av bläcklinjer men resulterade ofta i abstrakt konst snarare än att förmedla några läsbara tecken. Hasegawas målningar från denna tid förenade således den japanska kalligrafins gesturalism med spontaniteten hos västerländsk gestural abstraktion efter kriget . Hasegawa skapade också målningar i bläcktvätt . Hans tryck var monotyper i akvarell , gouache eller bläck, gjorda med kamaboko-ita (rektangulära träbitar som används för att ånga kamaboko , eller fiskkakor, i Japan) och funaita (skeppsplankor) som tryckblock. Han skapade också bläckgnidningar och blandade mediabitar som kombinerade någon av ovanstående tekniker.
Fotografi
Hasegawa mötte först experimentell fotografi och fotogram genom europeiska och amerikanska tidskrifter som reproducerade verk av konstnärer som Man Ray och László Moholy-Nagy . Hans första fotografiska verk var i dokumentärtraditionen, tagna under hans resa till Kina 1938, där han komponerade experimentella bilder av buddhistiska grottskulpturer. Han producerade senare en serie dokumentära fotografier 1939, med titeln Kyōdoshi ("Lokal tidskrift"), där han utforskade det lokala bylivet genom bilder med en distinkt modernistisk inramning. Fotografierna ägnade noggrann uppmärksamhet åt inramning, modellering och den skulpturala kvaliteten på det fångade motivet. Han ställde ut flera av dessa fotografier med Jiyū Bijutsuka Kyōkai 1940.
Efter kriget började Hasegawa experimentera mer med fotografi. Från 1953 till 1954 skapade han en serie samarbetsverk med fotografen Kiyoji Ōtsuji och andra konstnärer från Jikken Kōbō för Asahi Picture News . Hasegawa arrangerade ett collage som fotograferades av Ōtsuji, vilket resulterade i ett fotografiskt verk med blandad media.
Skrift
Hasegawa skrev mycket om europeisk modernism och introducerade japanska konstnärer till surrealism och abstrakt expressionism . Han publicerade artiklar om europeiska moderna konstnärer inklusive Henri Rousseau, Paul Klee, Wassily Kandsinky, Henri Matisse och Pablo Picasso. Samtidigt publicerade han ett flertal artiklar om japanska konstnärer inklusive Tawaraya Sōtatsu , Narashige Koide och Ike no Taiga . Sedan 1930-talet har många av hans skrifter undersökt skärningspunkterna mellan "Gamla Japan och nya västern", med artiklar som "Brev från Frankrike och Amerika" (1951), "Making Katsura Imperial Villa Abstract" (1951) och "Calligraphy and New". Målning" (1951). Hans skrifter har karakteriserats som att de förkroppsligade en "kosmopolitisk transnationalism" som låg "mellan öst och väst".
Skriver på kalligrafi
På 1930-talet och återigen på 1950-talet uppmuntrade Hasegawa nya utvecklingar inom avantgardisk kalligrafi, särskilt som en ny form av abstrakt målning. Från 1950 till 1953 främjade han nya experiment inom kalligrafi genom att redigera kolumnen "Alpha Section of Selection and Criticism" för kalligrafitidskrifterna Sho no bi och Bokubi - två tidskrifter redigerade av Morita Shiryū från Bokujinkai kalligrafigruppen . Hasegawa valde ut och recenserade verk av abstrakt kalligrafi i spalten. Hasegawa bidrog också med flera artiklar till Bokubi där han teoretiserade (som han hade på 1930-talet) ett särskilt förhållande mellan abstrakt målning och kalligrafi, inklusive en serie med titeln "Reflections on New Western and Old Eastern Art". Hasegawa introducerade också Franz Klines verk för en japansk publik genom att publicera och analysera dem i Bokubi. Noguchi hade först introducerat Hasegawa för Klines målningar under deras resa 1950.
Parallellerna som Hasegawa diskuterade mellan västerländsk abstrakt konst och japansk kalligrafi inspirerade djupt bokujinkais kalligrafer och bidrog till deras tidiga teoretiska grund.
Samlingar och utställningar
Hasegawas verk hålls i flera permanenta samlingar inklusive San Francisco Museum of Modern Art , National Museum of Modern Art, Tokyo , National Museum of Modern Art, Kyoto och National Museum of Art, Osaka .
2019 ingick Hasegawas verk i utställningen "Changing and Unchanging things: Noguchi and Hasegawa in Postwar Japan" organiserad av Noguchi Museum . Utställningen innehöll ett 90-tal verk från Hasegawa och Noguchi och innehöll Hasegawas målningar, kalligrafiska teckningar och några av hans dikter.
Fotnoter
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
