Robert Sowers
Robert W. Sowers | |
|---|---|
 Såmaskiner som fotograferar målade glasfönster i Tyskland
| |
| Född | 1923 |
| dog | 1990 |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning |
Ny skola för social forskning Columbia University Central School of Arts and Crafts |
| Yrke(n) | Målare, fotograf och målat glaskonstnär |
| Högsta betyg | Fulbright |
Robert Sowers (1923 – mars 1990) var en amerikansk målare, fotograf, målat glaskonstnär och en framträdande figur i återuppkomsten av målat glas som en arkitektonisk konst i USA. Hans arkitektoniska glasuppdrag omfattar cirka 20 år från St George's Episcopal Church, Durham, New Hampshire (1955) till Stephen Wise Free Synagogue , New York (1975) och det blå korsfönstret för Cathedral of the Immaculate Conception (Burlington, Vermont) (1976) - avvecklad 2019). I november 1953 deltog han i New Talent Exhibition på Museum of Modern Art i New York City . Han designade den stora American Airlines terminalglasfasad på John F. Kennedy International Airport 1958–59. Den revs 2008 för att möjliggöra en omorganisation och utbyggnad av deras terminal.
Utöver sina glasuppdrag skrev han flera tidningsartiklar och publicerade fyra böcker om målat glas , konst och arkitektur . Han var en exceptionell fotograf som dokumenterade sina egna och andra konstnärers glasarbeten och tillbringade många timmar med att gå på gator och parker på Manhattan och Brooklyn med kameran i handen. En postum volym av hans svartvita fotografier publicerades 1990. 1979 började han en serie svartvita målningar som så småningom övergick till färg. Dessa var baserade på hans 35 mm bilder av övergivna industrilandskap, stadsparker och botaniska trädgårdar i New York City och Tanglewood i Berkshires. Han sålde sin första målning genom OK Harris Gallery , och granskade den första tryckningen av sin fjärde bok nästan samtidigt med hans för tidiga död i mars 1990. Hans arkiv finns på Rakow Research Library, Corning Museum of Glass , Corning, New York .
Biografi
Tidigt liv
Robert Sowers föddes i Milwaukee , Wisconsin 1923. Hans familj flyttade till Florida 1932 eftersom hans far Ray Sowers, en respekterad utbildare, erbjöds en position i staten. Hans konstlärare på gymnasiet, Max Bernd-Cohen, uppmuntrade hans kreativitet, var ett djupt inflytande och blev en livslång vän.
När han tjänstgjorde i armén i slutet av andra världskriget kunde Sowers studera konst vid Biarritz American University , Biarritz , Frankrike. När han återvände till USA skrev han in sig på New School for Social Research , studerade med målaren Stuart Davis , mötte Rudolf Arnheims teorier och tog examen med en BA 1948. 1949 fick han sin MA från Columbia University . Ett Fulbright -pris för studiet av medeltida målat glas i Storbritannien gjorde det möjligt för honom att gå på Central School of Arts & Crafts i London från 1950 till 1953. William Johnstone var rektor och det var här han avslutade specialstudier i målat glas med John Baker. När han återvände till Manhattan bodde han och hans fru, Terry Obermayr, först på ett stort loft på Lower East Side och flyttade sedan till ett hörnbruntsten på Congress Street, Cobble Hill, Brooklyn , NY.
Karriär
Såmän började söka målat glasuppdrag även om det var en uppförsbacke för att få uppmärksamhet från modernistiska arkitekter på den tiden. Arkitekter vars byggnader han arbetade med var Percival Goodman , Fritz Nathan, Eero Saarinen , Kahn & Jacobs , Edward Larrabee Barnes , Roger Ranuio, W. Brooke Fleck, Carter & Woodruff, Stanley Prowler, Henry Dreyfuss , Chloetheil Smith, William Garwood och Philip Ives. Vid genomförandet av projekt använde han traditionellt målat och blyat glas samt mer experimentella processer för laminering med epoxihartser och Dalle de verre . Denna period av beställningsarbete som oberoende konstnär bestod av oundvikliga upp- och nedgångar och det var under en av dessa dystra perioder som han bestämde sig för att ompröva autonoma målade glaspaneler oberoende av en arkitektonisk miljö. 1971 var han Artist-in-Residence vid Hopkins Center, Dartmouth College , New Hampshire. Detta markerade början på en period av små paneltillverkning inklusive införlivandet av olika gjutna glasformer som räddades från den avslutande försäljningen av Leo Poppers glaslager på nedre Manhattan, och kulminerade i en serie paneler som ställdes ut på Museum of Contemporary Crafts of the American Craft Council 1975. För denna panelserie utfördes designen/tecknad film som en "målning" som visar detaljerna i glaset i fyrfärg. Panelen och den tecknade filmen gör ett par. Ett antal av dessa design/målningar finns nu i Rakow Research Library. Förutom Fulbright-priset fick han även Silvermedaljen från Architectural League 1955 och 1962, en Tiffany Award 1956 och ett Certificate of Merit från Municipal Art Society 1961.
Förstörelsen i efterkrigstidens Tyskland skapade möjligheter för målat glasinstallationer vid återuppbyggnaden av religiösa och sekulära byggnader och framväxten av så mycket olika glaskonstnärer som Georg Meistermann , Maria Katsgrau, Ludwig Schaffrath, Johannes Schreiter , Wilhelm Buschulte, Jochem Poensgen och Joachim Klos. Sowers utvecklade personliga relationer och varaktiga vänskaper med ett antal av dem och, viktigast av allt, skapade medvetenhet om deras arbete till en yngre generation av glaskonstnärer och designers runt om i världen. I Amerika inkluderade dessa David Wilson, Kenneth von Roenn, Peter Mollica , Ed Carpenter och Robert Kehlmann . Sowers betonade också att konstnärer i Tyskland verkade som oberoende designers som associerade med de etablerade studiorna som tillverkare. Han var antitetisk till det rådande systemet i USA där studiorna behöll sina egna interna designers för att producera huvudsakligen kommersiella målade glasfönster. Hans spridning av detta avsteg från normen och hans uppmuntran av yngre enskilda konstnärer var ett av hans stora bidrag. Det var en stimulerande period för återuppkomsten av målat glas på 1960- och 1970-talen som en verklig arkitektonisk konst samtidigt som det öppnade för experiment i andra former av glaskonst.
Arbete
American Airlines terminal
American Airlines -projektet var Sowers viktigaste uppdrag. Den färdigställdes 1960 och var en ikonisk väggmålning i glas, 317 tum lång gånger 23 tum hög, som täckte hela fasaden på byggnaden designad av Kahn & Jacobs för vad som då var Idlewild Airport i Queens, New York - omdöpt efter Kennedymordet till John F. Kennedy internationella flygplats . Det var delvis sammansatt av ett tyskt ogenomskinligt glas som var ganska ovanligt, bestående av både genomskinliga blått och rött på en solid vit bas. Designen var också ovanlig genom att den i sin helhet från utsidan sågs som en form av mosaik. Traditionellt arkitektoniskt målat glas sågs, och designades därför tvärtom, från insidan och tittade ut. Dessutom, en gång inuti terminalen skulle den aldrig upplevas som en helhet. Historiskt tidig kyrka och katedral målat glas väggar läsas som mörka ytor, därmed behovet av att använda tätt ogenomskinligt glas. Dessutom var systemet enkelglasat vilket innebar att färgerna sågs till maximal effekt när resenärerna närmade sig terminalen. Idén om att utveckla en reversibel bild togs upp och eftersträvades av arkitekten Percival Goodman , vars projekt innefattade många synagogor. Han ansåg att eftersom ett antal tjänster utfördes nattetid borde alla målade glas fungera på något sätt under omvända förhållanden. Sowers slutförde flera synagogaprojekt för Goodman.
Terminalprojektet tillverkades och installerades av Rambusch Decorating Company i New York, en sedan länge etablerad kommersiell studio där han utförde ett stort antal uppdrag. I början av 1980-talet, på grund av ram- och fuktproblem tillsammans med uppvärmnings- och kylningsproblem inne i byggnaden, behölls Rohlfs Stained & Leaded Glass Studio , Mount Vernon, New York för att lägga aluminiumram och härdat glas på utsidan av den befintliga ramen. Detta löste dessa problem men förbättrade inte det yttre utseendet på grund av ökad ytreflektion som kom från det nya lagret av glas. År 2006 när American Airlines expanderade och byggde om sin terminal fastställdes det att väggmålningen var för stor för att räddas. Varning gavs för demontering, borttagning och eventuell förstörelse. De första förslagen på återanvändning innefattade att tillverka nyckelkedjor för flygbolagsanställda men inte genomförda. Detta genererade en meningslös rörelse för att bevara den. En grupp, Save America's Window , bildades för att försöka behålla det som en helhet, ett skrämmande och enormt dyrt förslag. Ett hastigt e-postutbyte mellan glaskonstnärer som var influerade och ställda i skuld till Sowers, glasstudior och entusiaster, Judi Jordan hans andra fru och Eileen Vaquilar Clifford, en flygvärdinna för amerikanen som hade stor tillgivenhet för konstverket, utforskade alla möjligheter. Dessa inkluderade förvärv av olika museer och institutioner men i slutändan fanns det inga genomförbara alternativ, med ett mindre undantag där flygbolaget donerade 8 sektioner till Madison Museum of Fine Art, Madison, Wisconsin. Den demonterades som bärgning av Good Olde Things / Good Olde Glass med enskilda sektioner för att säljas som minnen.
Fotografi
Sowers fördjupade sig i fotografi när han först tillbringade tid i Europa och det blev ett sätt att dokumentera hans arbete. Att fotografera målat glas kräver stor expertis för att lyckas. Detta beror på den intensiva variationen i mättnad och kontrast som ögat kompenserar för men kameralinsen inte gör det. På den tiden var en ljusmätare av yttersta vikt för att snitta exponeringen för filmexponeringen. På en av sina resor till Europa tillbringade han tid i katedralen i Chartres och mätte intensiteten i det blå glaset och han blev förvånad över variationen i ljusvärdet jämfört med det mänskliga ögats utvidgning. Han tillbringade också tid i Tyskland för att fotografera andra glaskonstnärers arbete, främst för att illustrera sina böcker men också för spridning hemma. Hans fotografiska arbete utökades när han tog med kameran på långa promenader i olika delar av staden och filmade i både svartvitt och 35 mm Kodachrome -bildformat. Söndagens vandring inkluderade centrala Manhattan och Brooklyn mellan broarna när dessa kvarter i huvudsak var öde. En förstklassig uppsättning av dessa bilder stals tyvärr men ett omfattande arkiv finns fortfarande. För sitt svartvita arbete gjorde han all sin egen förstoring och tryckning.
Målning
1979 gick Sowers tillbaka sin första kärlek till att måla på heltid. Han hade flyttat till ett lofthus på Degraw Street i Brooklyn där utrymmet och ljuset var perfekt. De första dukarna var monokromatiska i toner av svart och vitt med en abstrakt expressionistisk sensibilitet som vid närmare studier avslöjar en arkitektonisk referens. Från denna början introducerade han färg och började arbeta direkt från sin serie av 35 mm diabilder, ett resultat av hans fotografiska utforskande av staden i alla dess varierande landskap av gator, broar, byggnader, skräp, skräp, människor, parker och trädgårdar. Inget slapp hans öga genom linsen. Som glaskonstnär hade hans främsta angelägenhet varit ljus och detta var också en upptagenhet i hans fotografier och målningar. Utforskningen av ljus, en röd tråd i dessa målningar utförda i en fotorealistisk stil, representerar en tydlig avvikelse från hans arbete i glas. Dukarna överensstämmer enhetligt med ett 40" X 50" format, antingen vertikalt eller horisontellt. De är signerade på baksidan med datum och RWS , ett av få tillfällen i hans yrkesliv som han använde sin mellanbokstav. 1988/89 deltog han i en två-personers show på OK South Gallery i Miami. Hans död 1990 sammanföll med försäljningen av hans första målning, "Stripes", genom Ivan Karps OK Harris Gallery i New York och publiceringen av hans fjärde bok "Rethinking the Forms of Visual Expression". Ett antal av hans målningar har postumt placerats i privata samlingar.
Böcker och skrivande
Sowers var en ambitiös tänkare och författare, som alltid ville komplettera sin målade glaskonst med kritisk reflektion. Hans ambition visar sig i hans kraftigt illustrerade första bok, The Lost Art: A Survey of One Thousand Years of Stained Glass (1954). Sowers hämtade sin erfarenhet av engelska målat glas men reflekterade också över konstens status som modernismens problem. Dess allvar präglas av förordet skrivet av den engelske modernistiska forskaren Herbert Read. Runt 1960 slogs Sowers allt mer av tendensen att avbilda målat glas. Han kände att detta var symptomatisk både för modernism och även en oförmåga att förstå den sanna naturen hos målat glas. I sin "Matisse and Chagall as Craftsmen" publicerad i Craft Horizons 1962, rapporterade han Matisses anekdot om hans väggmålningar för Barnes Foundation och hur väggmålning skilde sig från stafflimålning och måste "översätta färg till arkitektur." Matisse hade förstått att väggmålningar tjänar arkitektur. Men hans samtida hade inte lärt sig denna läxa och Sowers kritiserade hårt Chagalls och Rouaults avbildade målade glas. Det största misslyckandet för målat glas var kyrkan i Assy, dekorerad av alla gamla levande mästare inom fransk konst. Såmaskiner skulle senare likna kyrkan, behandlad av William Rubin på högmodernistiskt sätt som ett framgångsrikt samarbete, som så många cadavres exquis . Varje konstnär behandlade hans bidrag som ett bildverk som bara skulle utföras av glasmålningsspecialister. Arbetena var inte samordnade till huvudbyggnaden och inte heller till varandra.
1965 publicerade Sowers sitt andra stora verk om målat glas: Stained Glass: An Architectural Art [ New York: Universe Books]. Han noterade den stora variationen av samtida konstnärlig och arkitektonisk praxis och registrerade utmaningarna för samarbetet. Han klargjorde att målat glas är en "murens konst, en konst av fenestration" (s. 90) och borde vara hierarkiskt relaterad till byggnaden där den är inrymd. Sowers var inte stel och bekräftade att den relativa balansen mellan ornament och bild "i sig är en del av det estetiska uttalandet" (s. 92). Genom sitt konstnärliga experiment på 1970-talet kunde Sowers reflektera mer kritiskt över stora estetiska frågor. Detta sammanföll med hans känsliga reflektion över några faktiska konsthistoriska frågor och en stor estetisk uppsats om grundläggande modaliteter. Även om de två korresponderade i årtionden, hade Sowers och Rudolf Arnheim ett intensivt samtal när Sowers försökte koka ner konstnärlig praktik till "A Theory of Primary Modalities in the Visual Arts", publicerad i Journal of Aesthetics and Art Criticism [1984 ] . Sowers utmanades av både historisk variation men också den senaste samtidskonsten. Han hävdade att det finns tre primära modaliteter: den bildmässiga, den skulpturala och den arkitektoniska. Han valoriserade inte modalitetens renhet utan hävdade att var och en var ett slags "centrum" som organiserade konstnärlig praktik. Till exempel klassas en skulptur inte urskillningslöst till arkitektur eftersom den senare kräver boende. Så, en obelisk, till exempel, drar synligt mellan skulpturalitet – i brist på bostad – och arkitektur – för skala.
Med uppmuntran av Arnheim fortsatte Sowers att utveckla idéerna i detta dokument till en bok, som blev Rethinking the Forms of Visual Experience . Han byggde på teorin om primärval för att återgå till arkitektur och målat glas för att kortfattat förklara hur han trodde att målat glas var en "allierad konst" av arkitektur, konsten att måla med "struktur och ljus." 1993, efter Sowers död, recenserade Arnheim positivt boken för Leonardo
Stora uppdrag
- St George's Church, Durham, New Hampshire . John Carter, arkitekt, 1955
- Temple Beth Emeth, Albany, New York . Percival Goodman , arkitekt. 1956
- Stephens College Chapel, Columbia, Missouri . Eero Saarinen , arkitekt, 1956
- Jewish Community Center, White Plains, New York . Fritz Nathan, arkitekt, 1956
- Congregation Habonim , New York, New York. Stanley Prowler, arkitekt, 1957
- Holy Trinity Methodist Church, Danvers, Massachusetts . Carter & Woodruff, arkitekter, 1957
- Temple Mishkan Tefila, Newton, Massachusetts . Percival Goodman , arkitekt, 1958
- American Airlines Terminal, John F. Kennedy International Airport , New York. Kahn & Jacobs , arkitekter, 1959
- Temple Sholom, Greenwich, Connecticut , 1959
- Holy Redeemer Church, West Libanon, New Hampshire . W. Brooke Fleck, arkitekt, 1960
- Bankers Trust Company , New York, New York . Henry Dreyfuss , arkitekt, 1962
- Capitol Park, Washington DC . Chloetheil Smith, arkitekt, 1965
- Holy Trinity Church, New York, New York . Philip Ives, arkitekt, 1965
- All Saints Episcopal Church, Palo Alto , Kalifornien . William Garwood, arkitekt, 1966
- St Michael's Church, San Francisco , Kalifornien . Roger Ranuio, arkitekt, 1967
- First Presbyterian Church, New Canaan , Connecticut . Philip Ives, arkitekt, 1968
- Epiphany-kyrkan, New York, New York . Philip Ives, arkitekt, 1969
- Church of St James the Less, Scarsdale , New York. Philip Ives, arkitekt, 1969
- Stephen Wise Free Synagogue , New York, New York . 1975
- Cathedral of the Immaculate Conception (Burlington, Vermont) . Edward Larrabee Barnes , arkitekt. 1976
Galleri
Fotografier
Målningar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
