Robert Kehlmann

Robert Kehlmann

Född	1942 Brooklyn, New York
Nationalitet	amerikansk
Fält	Konstnär, konstkritiker
Utbildning	1963 BA, Antioch College, Ohio (engelsk litteratur) 1966 MA, University of California Berkeley (engelsk litteratur)
Utmärkelser	1977 Craftsmen's Fellowship Grant, National Endowment for the Arts 1978 Art Critic's Fellowship Grant, National Endowment for the Arts 1994 Livstids hedersmedlemskap, Glass Art Society
Böcker	Twentieth Century Stained Glass: A New Definition , tvåspråkig text, Kyoto Shoin Ltd., Kyoto, Japan, 1992 The Inner Light: Sculpture av Stanislav Libenský och Jaroslava Brychtová , University of Washington Press, Seattle, 2002
Hemsida	officiell hemsida

Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu II" (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.

Robert Kehlmann är konstnär och författare. Han var en tidig talesman för att utvärdera glaskonst i samband med samtida måleri och skulptur. Hans glasverk har visats över hela världen och är i fokus för många kommentarer. Kehlmanns verk finns på museer och privata samlingar i USA, Europa och Asien. Han har skrivit böcker, artiklar och utställningsrecensioner för publikationer i USA och utomlands. 2014 Rakow Research Library vid Corning Museum of Glass Kehlmanns ateljé och forskningsarkiv.

Biografi

Robert Kehlmann, "Quartet" (1979) Privat samling, San Francisco.

En del av en grupp konstnärer i Kalifornien som tillverkade blyinfattade glaspaneler i början av 1970-talet, blev Kehlmann en nyckelfigur i utvecklingen av samtida amerikanska målat glas. Formellt utbildad i litteraturkritik var han självlärd som konstnär. Hans blyinfattade verk, kallade "Kompositioner", tillsammans med senare mixade media och mosaiker , har beskrivits som symboliska, subjektiva berättelser, återgivna i en "målerisk tradition". Som konstkritiker var han teoretiker och talesperson för den samtida glasrörelsen under senare delen av 1900-talet.

Kehlmann fick National Endowment for the Arts- stipendier för sitt arbete som både konstnär och kritiker. Han har skrivit två böcker om glas och artiklar och utställningsrecensioner av honom har dykt upp i tidskrifter i USA och utomlands. Kehlmann har undervisat vid Pilchuck Glass School , California College of the Arts och Miasa Bunka Center i Nagano City, Japan. Han har föreläst och gett workshops vid många institutioner, inklusive Renwick Gallery , Corning Museum of Glass , Victoria and Albert Museum , Honolulu Academy of Arts och Rhode Island School of Design . Kehlmann har juryerat och kurerat ett flertal utställningar, inklusive en retrospektiv av verk av de tjeckiska skulptörerna Stanislav Libenský och Jaroslava Brychtová . Han har suttit i styrelsen för Glass Art Society (1980–84, 1989–92) och redigerat Glass Art Society Journal (1981–1984).

Som tidigare ordförande i Berkeley's Landmark's Preservation Commission (1997-1999) grundade han Berkeley Historical Plaque Project 1997. Kehlmann har bott och arbetat i Berkeley Kalifornien sedan 1963. Hans fru, Diana Tosto Kehlmann, är en Jin Shin Jitsu - utövare och en homeopat. Deras son, Ephraim, är en digital medieproducent som bor i New York City.

Blyade glasritningar

Robert Kehlmann, "Komposition XXVIII" (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Tyskland.

Efter att ha tagit sin magisterexamen i engelsk litteratur reste Kehlmann i Europa (1969–70) där han utvecklade ett intresse för konst. Han använde litteraturkritikens verktyg för att hjälpa sin förståelse: "Från början kände jag att det var liten skillnad i upplevelsen av att läsa en dikt och att titta på en målning."

Kehlmanns tidiga "kompositioner" är gjorda med traditionellt bly och färgat glas. Glasformer sticker ut från bakgrundsytan och leker nyckfullt med och omdefinierar underliggande färgblock och blyklotter. Han förklarade frånvaron av genomskinligt glas i dessa verk och skrev: "Jag vill inte att folk tittar genom mina fönster. Det som ligger bakom kompositionerna, förutom en ljuskälla, har ingen relevans för min design.” Kehlmann avvisade mediets förföriska färger och Tiffany-liknande tillvägagångssätt "plågade" av "små flerfärgade glasbitar", och insisterade på att konstnären har "större kontroll" med färre färger och färre glasbitar.

Hans blyinfattade "kompositioner" är mer besläktade med målningar eller teckningar än med traditionellt målat glas. De har beskrivits som berättelser på en gång "spontana, lyriska, groteska och humoristiska." Biomorfa former, konstiga linjer och barnsliga klotter, ibland hämtade från hans sons kritateckningar, bidrar till den surrealistiska atmosfären. En överkorsad triangel i ett av verken "verkar som en tillräckligt tillfällig gest, men antagandet om nästan tusen år av målat glas, att linjens natur är att avgränsa formen, utmanas av det barnsliga klotet." Dessa kompositioner "demolerade tyst mer än ett fåtal av de restriktiva förutfattade meningarna kring hans media."

Sandblästrade Verk

Robert Kehlmann, "Stations of the Cross I: Christ Condemned" (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.

I slutet av 70-talet började Kehlmann använda sandblästring på skivor av handblåst glas för att göra "nyanserade monokromer" som lyser med inre ljus fångat i deras ytor. Kanske som svar på hans brors alltför tidiga död 1982, ger överdådet i de tidiga blyhaltiga kompositionerna plats för introspektion i två stora serier: Tablets (1981) och The Stations of the Cross (1982-1995).

I mitten av 1980-talet började Kehlmann använda mässings- och kopparetsning på glasets yta och träkolsteckningar ombord bakom glaset för att uttrycka "fri-associativa sinnestillstånd." Under en intervju 1984 pekade den bortgångne konstkritikern Clement Greenberg ut Kehlmanns arbete som att ta de "första stegen" mot "stor konst" i "tvådimensionellt, bildligt" glas.

Kehlmanns sandblästrade verk i mitten av karriären uppmuntrar betraktaren att gå in i verkens djup tillsammans med ljuset. Inom skiktade glasbitar, eller mellanrum mellan glaset och underliggande ritning, blandas linjer och skuggor med ljus. De inre utrymmena skapar föränderliga kinetiska mönster och rörelse när betraktaren rör sig eller ljuset förändras.

Efter att ha rest i Japan och undervisat på Miasa Bunka-centret i Nagano City, Japan 1985, framträder inflytandet från japansk estetik och kalligrafi framträdande i Kehlmanns arbete. Hans verk från 1990-talet och framåt har kallats "tysta abstrakta meditationer" som refererar till Bibeln, buddhismen, det naturliga landskapet och japansk kalligrafi.

Kehlmanns "Zen-graffiti eller amerikaniserad kalligrafi", en blandning av djärva kolgester och oroliga drag, kombineras ibland med breda områden av bladguld i stil med japanska byōbu . Andra verk från 90-talet inspirerades av den norra Kaliforniens kust med ljus från krusningar och bubblor i det handblåsta glaset som framkallar vattenytan, tidvattenpooler och undervattensskuggor. De "kännetecknas av den sensuella, uppmätta kvaliteten hos ömma, sårbara ritade linjer i ett osäkert plant utrymme."

Mosaik och collage

Robert Kehlmann, "Piano" (1994), Corning Museum of Glass.

I sina mosaiker, som i de sandblästrade verken, lägger Kehlmann glas över en underliggande teckning. Oregelbundna utrymmen mellan individuellt handskurna tesseror och större abstrakta glasformer antar en grafisk roll. De kastar skuggor som leder betraktarens öga fram och tillbaka mellan glasytan och teckningen bakom den. De uttrycksfulla mixade collagen, som innehåller självbiografiska utdrag (museum- och operabiljettsnubbar, poster från faderns adresskort, fragment av noterade resekartor etc.) är hans mest personliga verk.

Välj Offentliga samlingar

Robert Kehlmann, "Palimpsest III" (1992), Privat samling, Walnut Creek, CA.

Bank of Americas världshuvudkontor, San Francisco, Kalifornien
Corning Museum of Glass , Corning, New York
Four Seasons Hotel, San Francisco, CA
Glasmuseet, Centro de Arte Vitro, Monterrey, Mexiko
Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Tyskland
Hokkaido Museum of Modern Art , Sapporo, Japan
Huntington Museum of Art , Huntington, West Virginia
International Alcorcon Museo dei Vidreo, Madrid, Spanien
Internationella glasmuseet, Ebeltoft, Danmark
Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin
Lincoln Square Residential Lobby (111 W. 67th St.), New York City
Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Lausanne, Schweiz
Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Tyskland
Museum of Arts and Design, New York
Oakland Museum , Oakland, CA
Pilchuck School, Stanwood, Washington
Saint Mary's College, Moraga, CA
Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
Süssmuth-Mitarbeiter-Stiftung Glas-Museum, Immenhausen, Tyskland
Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio

Anmärkningsvärda utställningar

Robert Kehlmann, "Drake's Estero I" (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Mexiko.

1976 "Robert Kehlmann: Stained Glass Compositions," Richmond Art Center, Richmond CA.
1978 "New Stained Glass," Museum of Contemporary Crafts, New York (katalog).
1978 "Robert Kehlmann: Lead and Glass Drawings," William Sawyer Gallery, San Francisco, CA.
1979 "New Glass," Corning Museum of Glass, Corning, NY (katalog).
1982 "Robert Kehlmann: Works on Glass," William Sawyer Gallery, San Francisco, CA.
1982 "World Glass Now '82", Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japan (katalog)
1983 "Sculptural Glass", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. "Stations of the Cross" en serie av fjorton sandblästrade glaspaneler utställda (katalog).
1985 "Robert Kehlmann, Neue Glasmalerei," Galerie M, Kassel och Galerie L, Hamburg, Tyskland.
1986 "Robert Kehlmann: New Works with Glass," William Sawyer Gallery, San Francisco, CA.
1988, 1990 "Robert Kehlmann," Anne O'Brien Gallery, Washington, DC.
1993 "Robert Kehlmann: Drawings with Glass," Dorothy Weiss Gallery, San Francisco, CA.
1996 "Robert Kehlmann, Painting with Glass: A Retrospective," Hearst Art Gallery, Saint Mary's College of California, Moraga, CA. (katalog).

Konstkritik

Som författare och curator blev Kehlmann den inofficiella teoretikern för innovativt, otraditionellt arbete i målat glas. Han berömde amerikanska konstnärer som skapade teknisk och estetisk innovation samtidigt som de utforskade glas som ett "autonomt" (till skillnad från arkitektoniskt) medium. En vänlig rivalitet utvecklades med Robert Sowers, dekanus för amerikansk kritik av målat glas, som hävdade att målat glas, från dess ursprung, först och främst var en arkitektonisk konst. Med artiklar som "Stained Glass as a Non-Architectural Art" och "Glass as a Free Art Form" ifrågasatte Kehlmann detta antagande. Han fokuserade uppmärksamheten på icke-arkitektoniskt målat glas som gjordes av konstnärer som han själv som designade och tillverkade oberoende paneler under 1970- och 1980-talen: Sanford Barnett, Casey Lewis, Paul Marioni , Peter Mollica , Richard Posner och Narcissus Quagliata.

I senare skrifter följer Kehlmann i konstnärskritikern Robert Sowers fotspår genom att utveckla en ny samtida estetik av målat glas. Twentieth Century Stained Glass: a New Definition presenterar en översikt över mediet med fokus på olika trender från 1900-talet, hur de påverkade varandra och hur de påverkades av andra medier.

The Inner Light: Sculpture av Stanislav Libenský och Jaroslava Brychtová , en monografi publicerad i samband med 2002 års invigningsutställning av Tacomas Museum of Glass , analyserar konstnärernas arbete i samband med den tjeckiska kubismen . Kehlmanns intervjuer med konstnärerna, som ägde rum strax före Libenskýs död, hänvisar gripande till verk som gjordes vid den tidpunkt då konstnären upptäckte att han hade dödlig cancer.

Som redaktör för Glass Art Society Journal grundade Kehlmann 1981 en välrespekterad kritisk och teknisk tidskrift som fortsätter att publiceras.

Galleri

Robert Kehlmann, "Komposition XXVIII" (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Tyskland.	Robert Kehlmann, "Komposition XXIX" (1976), Corning Museum of Glass.	Robert Kehlmann, "Komposition XXXI" (1976), Corning Museum of Glass.	Robert Kehlmann, "Composition XXXVIII" (1977), Museum of Arts and Design, New York.
Robert Kehlmann, "Quartet" (1979) Privat samling, San Francisco.	Robert Kehlmann, "Composition 55" (1979), Toledo Museum of Art.	Robert Kehlmann, "Stations of the Cross I: Christ Condemned" (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.	Robert Kehlmann, "Stations of the Cross XIV: Entombment" (1976), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, "Palais Royal V: Stage 1" (1982), Hokkaido Museum, Sapporo, Japan.	Robert Kehlmann, "Berkeley Venus" (1984), Musèe des Arts Decoratifs de la Ville de Lausanne, Schweiz.	Robert Kehlmann, "Siren" (1987), Privat samling, Forest Hills, NY.	Robert Kehlmann, "Drake's Estero I" (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Mexiko.
Robert Kehlmann, "Pythagoras' klagan" (1992), Kehlmann Studio Archive.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu" preliminär design (1992), Kehlmann Studio Archive.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu" (1994), Lincoln Square Residential Lobby, New York.	Robert Kehlmann, "Millennium Byōbu II" (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.
Robert Kehlmann, "Fort Wayne" (1992), Oakland Museum of California.	Robert Kehlmann, "Palimpsest III" (1992), Privat samling, Walnut Creek, CA.	Robert Kehlmann, "Piano" (1994), Corning Museum of Glass.	Robert Kehlmann, "Berlin Triptych: Checkpoint Charlie" (2003), Kehlmann Studio Archive.
Robert Kehlmann, "Family History" (2008), Kehlmann Studio Archive.