Robert Hobbs

Robert Hobbs, fotografi av Jean Crutchfield, 2008

Robert Carleton Hobbs är en konsthistoriker och curator som specialiserat sig på 1900-talskonst. Sedan 1991 har han innehaft Rhoda Thalhimer Endowed Chair of American Art vid School of Arts, Virginia Commonwealth University , en högt rankad konstavdelning. Sedan 2004 har han tjänstgjort som gästprofessor vid Yale University . Han har haft positioner vid Cornell University , University of Iowa , Florida State University och Teheran Museum of Contemporary Art i Iran , och är känd för ett antal böcker, djupgående uppsatser och utställningar.

Tidigt liv

Hobbs, född 1946, är son till vetenskapsmannen Charles S. Hobbs, som är mest känd för att ha utfört den primära forskningen om fluor och tänder samt undersökt, under en trettioårsperiod, de kvarvarande genetiska effekterna av kärnkraftsnedfallet på nötkött boskap som finns inom en radie på 150 mil från Los Alamos . Hans mamma, Corinne Clay, var koloratursopran med en repertoar på fem språk.

Medan han bodde i sin familjs natursköna tillflyktsort där Tennessee Valley Authority (TVA) hade planerats, skrev Robert Hobbs in i början av 1960-talet på Maryville High School , som efter Sputnik -eran hade en större andel elever som gick på MIT än någon annan högskola. skola i landet. Under denna tid var han anställd somrar, drev rutinmässiga experiment i ett kemiskt labb och spelade i lokala högskoleteatraliska produktioner.

1969 fick Hobbs sin kandidatexamen vid University of Tennessee (Knoxville), och arbetade med Dale Cleaver, som var en student till Joshua Taylor, som i sin tur hade studerat med Heinrich Wölfflin . 1975 tilldelades han en Ph.D. examen från University of North Carolina i Chapel Hill . Hans avhandlingsledare var filosofen, konsthistorikern och poeten Donald Kuspit , som hade varit elev av Frankfurtskolans direktör Theodor Adorno . Genom att kombinera filosofiska, sociala historia och formalistiska åsikter skrev Hobbs en avhandling om Robert Motherwells elegier till den spanska republiken samtidigt som han deltog i Whitney Museum of American Art Independent Study Program. Nästa år, som föreläsare vid Yale University, bodde han i Motherwells pensionat i Greenwich, Connecticut, och gjorde delar av sin avhandling till essäer för katalogen som åtföljde denna konstnärs första europeiska retrospektiv.

Akademisk karriär

Efter att ha accepterat positionen som biträdande professor vid Cornell University , var Hobbs medkurator 1978 för Abstrakt Expressionism: The Formative Years (med Gail Levin), som gemensamt organiserades av Cornells Herbert F. Johnson Museum of Art och Whitney Museum of American Art. Denna utställning gav den första retrospektiva synen på tidig abstrakt expressionism och hjälpte till att omdirigera studier av materialet bort från New York-kritikerns Clement Greenbergs då huvudsakligen formalistiska åsikter .

1978 tog Hobbs tjänstledigt från Cornell för att överta ställningen som chefsintendent för Teheran Museum of Contemporary Art och leda Farabi Universitys museianslutna program. Efter att ha befunnit sig i en fullskalig revolution kunde han lämna Teheran i december 1978, sista dagen innan flygplatsen stängdes.

Flera år senare, som docent vid Cornell, kurerade han den första retrospektivet av jordkonstnären Robert Smithson , som visades på Whitney 1981. Förutom att den presenterades på fem amerikanska ställen valdes denna utställning till USA officiell representation för Venedigbiennalen 1982 , och den reste därefter till fem europeiska museer. Ett komplement till denna utställning var Hobbs Cornell University Press-monografi om Smithsons skulptur, som har kommit att betraktas som en standardreferens i detta ämne.

Hobbs blev direktör för University of Iowa Museum of Art 1982. För denna institution var han tillsammans med Gaylord Torrence kurator för den första utställningen för att se kronologiskt på en enskild amerikansk indianstamms utveckling. Med titeln Art of the Red Earth People: The Mesquakie of Iowa, denna utställning och dess medförfattare katalog kartlade 200 år av Mesquakie konsthistoria. Medan han var på University of Iowa, förmedlade Hobbs också gåvan från den viktiga Stanley Collection of African Art , övervakade publiceringen av denna samling av Christopher D. Roy och var tillsammans med Fredrick Woodard Human Rights, Human Wrongs: Art and Social Change : Uppsatser av fakulteten vid University of Iowa , som visade upp ett brett utbud av disciplinära synpunkter på enskilda konstverk som varierade från neurologen António Damásios skarpsinniga insikter till Jorie Grahams erudita och komplexa poesi.

1988 gick Hobbs tillbaka till heltidsundervisning vid Florida State University , och 1991 accepterade han Rhoda Thalhimer Endowed Chair vid VCU. Sedan denna tid har han fortsatt att arbeta som både forskare och curator. Bland hans utställningar finns en retrospektiv av Lee Krasners konst, som öppnade på Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och reste till Brooklyn Museum , och även en retrospektiv av Mark Lombardis teckningar, som visades i New York City's Drawing Center och Toronto's AGO. Dessutom kurerade han den omfattande gruppshowen Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South och enpersonsutställningen Thornton Dial : Remembering the Road, som båda organiserades i samarbete med Michael C. Carlos Museum , Emory University , i samband med 1996 års kulturolympiad i Atlanta. 2002 hans Kara Walker- utställning Slavery! Slaveri! blev USA:s officiella representation vid São Paulo Bienal. Han co-kurerade med Jean Crutchfield 2011 Tavares Strachan: sett/osedd som ägde rum från 19 september till 28 oktober 2011, på en okänd plats i New York City. 2012–13 kurerade Hobbs utställningarna Cellblock I och Cellblock II på Andrea Rosen Gallery i New York City. Senare samma år var Hobbs och Crutchfield tillsammans med Strachans utställning Polar Eclipse som representerade Bahamas vid den 55:e Venedigbiennalen.

Tidigare studenter inkluderar Duchamp -specialisten Craig Adcock, Robert Ryman-forskaren Vittorio Colaizzi, filmskaparen och konstnären Shelly Silver, biografen och New York Times-kritikern Deborah Solomon, och New Yorks abstrakta målare James Siena.

Publikationer

Hobbs har fortsatt att skriva mycket om modern och postmodern konst, inklusive undersökningar av verk av följande konstnärer (listade i alfabetisk ordning): Alice Aycock , Hernan Bas , Duane Hanson , Keith Haring , Jonathan Lasker , Mark Lindquist , Malcolm Morley , Robert Motherwell , Beverly Pepper , Richard Pousette-Dart , Neo Rauch , Andres Serrano , Yinka Shonibare , James Siena, Frank Stella , Frank Thiel, Kara Walker , Kelley Walker , John Wesley och Kehinde Wiley , bland andra.

Hans " Merleau-Ponty 's Phenomenology and Installation Art" (2001) för Mattress Factory urskiljer relationer mellan denna filosofs tanke och Harold Rosenbergs kritik, och den understryker effekten av båda på utvecklingen av installationskonst i slutet av 1950-talet, vilket visar hur denna franske filosofs idéer var viktiga för New York-konstnärer över ett decennium före tillkomsten av Robert Morris minimalism .

Hans "Afffluence, Taste, and the Brokering of Knowledge: Notes on the Social Context of Early Conceptual Art" tittar på samlandets och smakens sociala historia samt den enorma respekten för utbildning under 1950- och början av 1960-talet som hjälpte till att förbereda väg för den snabba och relativt utbredda acceptansen av konceptkonst på 1960-talet.

Hobbs har skrivit fördjupade essäer för Rubell Collection (Miami), inklusive en historisk översikt, med titeln "Looking B(l)ack: Reflections of White Racism" (för den väl mottagna utställningen 30 Americans ) som tittar på utmaningarna , mål och känslor för afroamerikanska artister från 1980-talet till nutid.

Privatliv

1994 gifte Hobbs sig med Jean Crutchfield, som hade skapat sig ett rykte för att leda banbrytande gallerier i New York, Chicago och Paris. [Efter att ha växt upp i Genève, Schweiz där hon gick på International School, talar hon flytande franska.] Hon har arbetat nära med artister som Alice Aycock, Christian Boltanski, David Ireland, Alfredo Jaar , Sherrie Levine , Kay Rosen och Lorna Simpson . Sedan deras äktenskap har Crutchfield varit medkurator för The Art of Aggression, och hon har kurerat Presumed Innocence, såväl som enmansshower av verk av Diana Cooper , Gregory Crewdson (första museumsvisningen), Yoko Ono och Monique Prieto (första museumsvisning), förutom att fortsätta att fungera som konstkonsult.

Vald bibliografi

Utvalda böcker och kataloger av Hobbs

2014
  • Robert Hobbs, Robert Motherwell: Teoretisering av abstrakt expressionism . London: 21 Publishing, 2014.
  • Robert Hobbs, Kelley Walker. New York: PJC, 2014.
  • Robert Hobbs, Trinie Dalton, Christopher Glazek, David Altmejd. Bologna: Damiani, 2014.
  • Robert Hobbs och Franklin Sirmans , Tavares Strachan: Seen/Onseen : Hong Kong: Art Asia Pacific, 2014.
2013
  • Robert Hobbs, Stamatina Gregory, Christian Viveros-Faune, I Belong Here (New York: DAP, 2013). Denna publikation fungerade som katalog för Tavares Strachan: Polar Eclipse, Bahamas Pavilion, 55th La Biennale di Venezia, juni–november 2013, kurerad av Jean Crutchfield och Robert Hobbs.
2012
  • Robert Hobbs. Jonathan Lasker: Tidiga verk 1977–1985 . New York: Cheim och Reid, 2012.
2009
  • Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding och Robert Motherwell. Öppen. London: 21 Publishing Ltd., 2009.
  • Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini och Sterling Ruby. Sterling Ruby. Bergamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea i Bergamo, 2009.
2008
  • Robert Hobbs och Rachel Kent, Yinka Shonibare, MBE. München, London och New York: Prestel, 2008.; reviderad upplaga, 2014.
2005
  • Alice Aycock: Sculpture and Projects. Cambridge och London: MIT Press, 2005.
2003
2001
  • Milton Avery: The Late Paintings. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 2001.
1999
  • Lee Krasner. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1999.
1995
  • Beatrice Mandelman: Taos Modernist. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1995.
1991
  • Lee Krasner. New York: Abbeville Press, 1993.
1990
  • Milton Avery. New York: Hudson Hills Press, Inc., 1990.

Robert Hobbs och Joanne Kuebler. Richard Pousette-Dart. Bloomington: Indiana University Press, 1990.

1989
  • Gaylord Torrence och Robert Hobbs. Art of the Red Earth People: The Mesquakie of Iowa . Iowa City: University of Iowa Museum of Art, 1989.
1987
  • Edward Hopper. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, i samarbete med National Museum of American Art, Smithsonian Institution, 1987.
1982
  • Robert Smithson: A Retrospective View. Washington, DC: United States International Communications Agency, 1982.
1981
  • Robert Smithson: Skulptur. Ithaca: Cornell University Press, 1981.

Robert Hobbs och Gail Levin. Abstrakt expressionism: de formativa åren . New York: Whitney Museum of American Art, 1978. [Återpublicerad av Cornell University Press, 1981.]

1976
  • Robert Motherwell retrospektiv . Düsseldorf: Städische Kunsthalle Düsseldorf, 1976.

Utvalda essäer och artiklar av Hobbs

2014
  • "Krasner, Mitchell och Frankenthaler" i Abstract Expressionist Women Painters , ed. Joan Marter. New Haven och London: Yale University Press, kommande.
  • "Minimal Art" i Dwan Gallery, 1959–1971 , red. Anne Kovach och James Meyer. Cambridge och London: MIT Press, kommande.
2013
  • Hobbs, Robert. "Renaud Regnery's Post-Future/Past-Exotic Viet Cong Series", i Renaud Regnery: Viet Cong . 14 september – 26 oktober 2013, Klemm's Galerie, Berlin. 2013.
2009
  • "Motherwell's Open: Heidegger, Mallarmé och Zen". Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding och Robert Motherwell. Öppen. London: 21 Publishing Ltd., 2009.
  • "Sterling Ruby's Post-Humanist Art". Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini och Sterling Ruby. Sterling Ruby. Bergamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea i Bergamo, 2009.
2008
  • "Form är ett verb: Pousette-Dart och Vorticism". Pousette-Dart Drawing: Form är ett verb . New York: Knoedler & Company, 2008.
2007
  • "Hernan Bas 'Fag Limbo' och taktiken för att omformulera samhälleliga texter". Mark Coetzee. Hernan Bas: Verk från Rubell Family Collection . Miami: Rubell Family Collection, 2007.
  • "Kelley Walker's Continuum: Konsumering och återvinning som estetisk taktik". Suzanne Cotter, red., Seth Price/Kelley Walker: Continuous Project. Oxford, Storbritannien: Modern Art Oxford, 2007.
  • "Lee Krasners skepsis och hennes framväxande postmodernism". Woman's Art Journal 28, nr 2 (höst/vinter 2007).
  • "Robert Becks damm". Bill Horrigan, Helen Molesworth och Robert Hobbs, Robert Beck: Dust. Columbus: Wexner Center for the Arts, 2007. Wexner Center for the Arts
2005
  • "Malcolm Morley: Konsten att måla". Malcolm Morley. New York: Sperone, Westwater, 2005.
  • "Robert Motherwells elegier till den spanska republiken", 1976 (reviderad 2004). Ellen G. Landau, red., Reading Abstract Expressionism : Context and Critique. New Haven och London: Yale University Press, 2005.
  • "Surrealism och abstrakt expressionism: från psykisk till plastisk automatism". Isabelle Dervaux, Surrealism USA. New York: National Academy Museum i samarbete med Hatje Cantz Publishers, 2005.
  • "Termen 'Färgfält ' ". Färgens form . Toronto: Art Gallery of Ontario, 2005.
  • "Neo Rauchs målmedvetna tvetydigheter" i Neo Rauch . Málaga, Spanien: CAC Málaga, 2005.
2004
  • "Överflöd, smak och förmedling av kunskap: Anteckningar om den sociala kontexten av tidig konceptuell konst". Michael Corris, red., Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice. Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
2003
  • "Jonathan Laskers Dramatis Personae". Jonathan Lasker: Målningar, teckningar, studier . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i samproduktion med K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 2003.
  • "Pierre Huyghes ellipser". Parkett 66 (hösten 2003).
  • "Reading Black Through White: Kara Walker and the Question of Racial Stereotyping: A Discussion between Michael Corris and Robert Hobbs". Konsthistoria 26, nr. 3 (juni 2003); rpt. i Gill Perry, red., Differences and Excess in Contemporary Art: The Visibility of Women's Practices . Oxford: Blackwell, 2004.
2002
  • "Frank Stella, då och nu". Frank Stella: Nyligen arbete . Singapore: Singapore Tyler Print Institute, 2002.
2001
  • "Merleau-Ponty's Phenomenology and Installation Art". Claudia Giannini, red., Installations Mattress Factory 1990–1999 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001.
2000
  • "Frank Stella: Matrixed and Real Space". Frank Stella. Philadelphia: Locks Gallery, 2000.
1988
  • "Sally Michel: The Other Avery". Woman's Art Journal 8 (Hösten 1987 – Vintern 1988).

Utvalda recensioner och nyhetsbevakning

  • Cumming, Laura. "Venedigbiennalen: 10 av de bästa artisterna - i bilder". The Guardian 1 juni 2013.
  • Chan, Dawn. "Tavares Strachan". Konstforum. 29 maj 2013.
  • Volk, Gregory. "Venedigbiennalresor: Kjartansson och Strachan". Konst i Amerika . 24 juni 2013.
  • Cotter, Holland. "Bortom 'palatset', en internationell turné i en stad". Art Review. New York Times . 5 juni 2013.
  • 55:e Venedigbiennalen, exklusiv intervju: Robert Hobbs/medkurator för Bahamian Pavilion, 7 juni 2013.
  • Officiell hemsida
  • librarything.com
  • Christine Filippone (vår/sommar 2006), "Alice Aycock: Sculpture and Projects by Robert Hobbs", Woman's Art Journal 27, nr. 1: 57–61.
  • Allan M. Jalon (5 december 2004), "The Prescience of a Cranky Critic [Clement Greenberg]", Los Angeles Times , E 47.
  • "The 'Conspiracy' of Art of Mark Lombardi", Weekend Edition , NPR, 1 november 2003: Intervju med Robert Hobbs.
  • Eleanor Heartney (26 oktober 2003), "Art – The Sinister Beauty of Global Conspiracies", The New York Times sid. AR 31.
  • Michael Kimmelman (14 november 2003), "Art Review – Webs Connecting the Power Brokers, the Money and, Ultimately, the World", The New York Times sid. E36.
  • Carol Vogel (28 december 2001), "Inside Art: Artist Is Chosen" , The New York Times sid. E42.
  • Ted Loos (23 december 2001), "A Flashy Museum Gives a Quiet Painter a New Look" , The New York Times , s. AR 39, 42.
  • Michael Kimmelman (10 september 2000), "A Tough Abstractionist on Her Own Merits", The New York Times , sid. AR 91.
  • Ken Johnson (6 oktober 2000), "Seeking a Constant in the Many Styles of Lee Krasner", The New York Times sid. E36
  • "Lee Krasner Exhibit", Morning Edition , NPR, 30 december 1999. Intervju med Robert Hobbs.
  • Amei Wallach (3 oktober 1999), "The Lee Krasner Who Was Herself and Only Herself" , The New York Times , sid. 41, 42.]
  • Martica Sawin (hösten 1997), "Lee Krasner av Robert Hobbs; Lee Krasner: A Catalog Raisonné av Ellen G. Landau; och Elaine de Kooning: The Spirit of Abstract Expressionism, Selected Writings, essä av Rose Slivka", Woman's Art Journal 18 , Nej. 2:31–33.
  • Thomas McEvilley (maj 1997), "The Missing Tradition", Art in America 85, nr. 5, 78–85, 137.
  • W. Jackson Rushing (sommaren 1991), "Pousette-Dart's Spirit-Object, Indianapolis Museum of Art (recension)", Art Journal 50: 72–75.
  • Jean Robertson (maj 1991), "Richard Pousette-Dart, Indianapolis Museum", Artforum 29: 150–151.
  • John Russell (6 december 1987), "Robert Carleton Hobbs, Edward Hopper (bokrecension)," The New York Times Book Review , 89.
  • Calvin Tompkins (29 mars 1982), "The Nature Problem", The New Yorker 58: 134–138.
  • F. Spalding (1982), "Robert Hobbs, Robert Smithson Sculpture (bokrecension)", Times Literary Supplement nr. 4141.
  • Kate Linker (sommaren 1982), "Robert Smithson Sculpture", Artforum 20, nr. 10:80.
  • Bruce Kurtz (april 1982), "Robert Smithson Sculpture", Art in America 70, nr. 4: 135–136.
  • "Formativa år, Whitney Museum, New York," Kunstwerk 32 (februari 1979): 37.
  • Roberta Smith (maj 1979), "Abstract Expressionism: The Formative Years, Whitney Museum", Art in America 67: 134.
  • Hilton Kramer (16 april 1978), "Abstract Expressionism: The Formative Years", The New York Times , II, 26.
  • Lawrence Alloway (28 oktober 1978), "Konstutställning - Abstrakt Expressionism: The Formative Years", The Nation 227: 452–453.
  • G. Dorfman (december, 1978), "Abstract Expressionism: The Formative Years", Artforum 17: 61–63.
  • Barbara Rose (maj 1978), "Durability of Abstract Expressionism: Exhibition at Herbert Johnson Museum of Art, Cornell University", Saturday Review 5: 44.

externa länkar