Revolutionary Suicide (album)

Revolutionärt självmord
Revolutionärt självmord
Studioalbum av Julian Cope
Släppte	20 maj 2013
Genre	Indierock , lo-fi- rock, folkmusik , neo-psykedelia , synthpop
Längd	71:03 _ _
Märka	Head Heritage
Producent	Julian Cope
Julian Cope kronologi

Revolutionary Suicide är det tjugonionde soloalbumet av Julian Cope , släppt den 20 maj 2013, på Copes eget Head Heritage- bolag.

Albumet visar ett starkt folkligt inflytande, som fortsätter och utökar den musikaliska stilen i Copes sidoprojekt Black Sheep , såväl som tidigare soloalbum som Skellington (1989) och Autogeddon (1994). Med de akustiska gitarrerna och den stora marscherande bastrumman av Black Sheep-materialet behålls, kompletteras ljudet på Revolutionary Suicide av analoga monosyntar , Mellotrons, syntetiserade strängar och horn och programmerade rytmer .

Revolutionary Suicide är uppdelat på två CD-skivor trots att den har en total speltid som skulle passa på en skiva.

Teman och musikstil

Albumet är uppkallat efter Black Panther Partys medgrundare Huey P. Newtons självbiografi. Cope förklarade albumtiteln och berättade för Uncut : "Vad är revolutionärt självmord? För mig är det Hunter S. Thompson , en utövare av västerländsk tankegång till max, som gjorde allt han kunde och slutade hedersamt [dvs. begick självmord]. Det är idé om ultimat frihet. I ett sekulärt land, där vi alla ska vara vår egen påve, kan vi väl också vara vår egen bödel om det blir för mycket?"

Musikaliskt sträcker sig Revolutionary Suicide från folk och rock , med inslag av krautrock , till poporienterat material. Tim Cain från Herald & Review kallade "Revolutionary Suicide" för ett " gör-det -själv-folkalbum" med "ett brett sortiment av enkla syntar i 1980-talsstil som ger färg åt ljuden". Copes låtarrangemang och produktion, enligt AllMusics orkestreringarna Timothy Monger, "svävar någonstans mellan de mer lo-fi- försök i hans senare verk och mitten av 90-talets storhet av mono-synth- han gjorde med den tidigare kollaboratören Thighpaulsandra ".

Öppningsspåret "Hymn to the Odin" skulle inte ha varit malplacerad på Copes album Autogeddon från 1994 , enligt Monger, "med sin luftiga akustiska gitarr, Mellotron , och talade verser som hänvisar till anglosaxiska gudar, Waden Hill och andra megalitplatser i Storbritannien" Pete Redrup från The Quietus tyckte också att låten påminner om Autogeddon och tillade: "Det låter gammalt, men nytt". Ged McAlea från SoundsXP kallade det " pastoral , romantisk folkmusik ." Rocksuckers Jonny Abrams beskrev låtskrivandet på den pianoledda "Why Did The Chicken Cross My Mind" som en korsning mellan Tom Waits och Ray Davies . Enligt Pete Redrup fortsätter låten "på ett ståtligt sätt över en sparsam rytm, som påminner om Bowies " Five Years ". Uncut magazines David Cavanagh sa om låtens text: "Specifikt identifierar islam som homofob och kvinnohatande", "Why Did The Chicken Cross My Mind?" attackerar liberaler som vägrar att debattera frågan, och antyder att de inte är bättre än att Neville Chamberlain backar ur en konfrontation med Hitler ”.

The Quietus och SoundsXP lyfter båda fram den 16 minuter långa episka protestlåten "The Armenian Genocide", där The Quietus kallar den ett av de mest kraftfulla låtarna som Cope har spelat in. SoundsXP kallade det albumets starkaste spår och beskrev det som "en kraftfull och gripande berättelse om etniskt hat." I låten, enligt David Cavanagh, utsöndrar Cope dagens Turkiet för att ha vägrat erkänna det osmanska rikets brott och "pekar ett benigt finger mot världens samvete och kräver den ratificering som armenierna har väntat på i ett sekel". Cope antar karaktären av en armenisk resenär som fångades in i dödsmarscherna 1915 och berättar om en brutal masssvält. "Han lägger till fler och fler musikaliska ingredienser till mixen, vilket symboliskt speglar de skändningar som samlas på marschörerna vid varje etapp av deras rutt". Under de första 12 minuterna beskriver den dödsmarschen i filmiska termer, enligt Ged McAlea, "och sedan plötsligt låses in i ordet "människor", upprepat hypnotiskt och obevekligt för att förmedla brottets hemska.

Det riffbaserade titelspåret med sin 1960-talsklingande Detroit-soul talar om företagens "girighetar" och efterlyser "ett nytt sätt att tänka", medan "Paradise Mislaid" och "In His Cups" representerar några av albumets mer poporienterade material. "Paradise Mislaid", enligt The New Yorker , "öppnar med piano- och trumfunk innan den ger vika för en lillande ballad som helt och hållet fördömer det moderna livets vanor". Den folkliga "Mexican Revolution Blues" avslutas med vad David Cavanagh beskriver som "en sublim coda som materialiserar sig som ett Harold Budd- mellanspel i en Phil Ochs- låt". "Russian Revolution Blues" beskrevs av Ged McAlea som en "politisk kommentar om Kambodja och det kalla kriget , med lite knivskarpt ordspel". Båda låtarna, enligt Pete Redrup, kunde "gärna smälta in på Skellington .

Redrup sa om "They Were On Hard Drugs" att det "börjar med att låta som en någorlunda slumpmässig turné genom några av de förprogrammerade rytmerna från en billig 80-talssynth överlagd med ettfingerklaviatur. Denna naiva enkelhet är introt till en psykedelisk historia lektion om mänsklighetens utveckling". New Yorker sa att det "presenterar ett positionsdokument som teoretiserar att världshistorien skapades med betydande farmakologisk hjälp". Redrup tillade, "Några fantastiska lyriska sammanställningar och den underutnyttjade Cope-falsetten gör detta till ett enastående spår". "Phoney People, Phoney Lives", som beskrivs av Redrup, "domineras av en visslande analog synth och mer marscherande bastrumma, som driver den klagande sången längre bak i mixen". Den 11 minuter långa bongodrivna "Destroy Religion", enligt Timothy Monger, "är ett bevis på den typ av frihjulsexperimentalism som Cope länge har förespråkat". Beskrev av David Cavanagh som "ett ljudcollage med bisarra vokaliseringar och en oberäknelig synthesizer", beskrev Cope själv låten som " Amon Düül I med William Blake på huvudsång."

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
Uncut
Den stora rockdiskografin	6/10

Albumet togs väl emot av musikkritiker. Timothy Monger från AllMusic kallade det Copes bästa verk på flera år och sa: "Hans pågående förakt för högerpolitiken, hans antireligiösa hållning och hans frekventa hänvisningar till hedniska gudar kunde i många fall ge en ganska osmaklig lyssnande, men på något sätt klarar Cope det med humor och en sorts märklig fräckhet som få kan utöva med någon övertygelse." Uncuts David Cavanagh sa att albumet var bland Copes "finaste senaste verk, lika delar mission statement och sonisk excentricitet." Pete Redrup från The Quietus kallade det Copes "mest sammanhållna och njutbara album sedan 1994:s Autogeddon ", medan The New Yorker kallade musiken "imponerande", lät som "en mindre polerad version av My Nation Underground , med lite vintage som kastades in i mixen ".

Ged McAlea från SoundsXP sa att albumet hade massor av exempel på Cope "som är som mest genomtänkt och provocerande, och även hans mest pop, men det finns exempel på där han överbakar sin revolutionerande sockerkaka till en fuktig massa av oätlig hippy galning." Jonny Abrams från Rocksucker berömde både musik och texter och kallade Cope för en "fängslande surrealistisk men tillspetsad textförfattare" och sa "Det är faktiskt ganska löjligt hur stort revolutionärt självmord är. I det här skedet av Julian Copes karriär är det en särskilt monumental prestation." Tim Cain från Herald & Review kallade det "det mest fängslande album jag har hört på hela året."

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Julian Cope.

Skiva ett

"Psalm till Oden" – 7:10
"Varför gick kycklingen över mig?" – 6:47
"Det armeniska folkmordet" – 15:58

Skiva två

"Revolutionärt självmord" – 3:19
"Paradise Mislaid" – 4:45
"Mexican Revolution Blues" – 3:04
"Russian Revolution Blues" – 3:08
"De var på hårda droger" – 7:18
"In His Cups" – 5:45
"Funkande människor, falska liv" – 2:37
"Förstör religionen" – 11:04

Poesi (tryckt i häfte)

"The Khaledonian"
"Revolutionerande"
"Gurdjung"

Personal

Julian Cope – sång, instrument, producent, regi, konstverk
Antony "Antronhy de La O " Hodgkinson – inspelad av
Christopher Patrick "Holy" McGrail – design

externa länkar

Revolutionärt självmord på Discogs.com . Hämtad 5 mars 2018.