René Moncada
René Moncada | |
|---|---|
går in i New Yorks MoMA , 1988.
| |
| Född | 1943 (79–80 år) |
| Nationalitet | Amerikansk, naturaliserad medborgare |
| Utbildning | Självlärd |
| Känd för | Fin konst |
| Anmärkningsvärt arbete | JAG ÄR DEN BÄSTA KONSTNÄREN René väggmålningar; Sex och våld ; Nudismos |
| Rörelse | Gatukonst; Outsider konst |
| Make | Joanne Moncada |
| Hemsida | |
René Moncada (även René IATBA eller helt enkelt René ; född 1943) är en sydamerikansk född konstnär bosatt i Amerikas förenta stater . Han är mest känd för en serie väggmålningar som utfördes i New York Citys stadsdel SoHo mellan slutet av 1970-talet och början av 1990-talet, som förklarade proklamationen JAG ÄR DEN BÄSTA KONSTNÄREN René . Han är också separat känd för kontroversiella konstverk som Sex and Violence , som föreställer ett kors med en slida i mitten, och som en uttalad motståndare till censur inom konsten. Hans konst var känd för att vara sexuellt antydande, vilket gjorde Rene till ett någon gång mål för anti-pornografiska grupper genom åren, vilket sågs med Mott's Apple Juice bit.
Biografi
Tidigt liv
René Moncada föddes i Colombia . Vid fyra års ålder fördes han till Caracas , Venezuela , av sin far, en tidningsreporter. René talar öppet om sin uppväxt i en fattig familj. Dikotomien att vara son till en mycket religiös mamma och en ateistisk pappa skulle informera Renés åsikter under hela hans liv. I slutändan, säger René, skulle hans fars inflytande forma hans eget intellekt, skapa en nyfiken natur och benägenhet att ifrågasätta auktoritet.
Baseboll karriär
Även om René hade konstnärliga ambitioner som barn, pressade hans far honom in i en basebollkarriär, och Moncada fortsatte med att bli en professionell pitcher i den venezuelanska basebollen i major league. Hans rookieår var 1961, och René hävdar ett rekord på sju no-hitters vid den tiden. 1964 scoutades han av St. Louis Cardinals och fördes till USA. 20-åriga Moncada skulle börja sitt liv i Amerika som en mindre league baseball pitcher. René lärde sig engelska under dessa tidiga år i Amerika, och hävdade senare att hans ritkunskaper hjälpte hans framsteg. Inom några år, men - som inkluderade en snålhet som pitching-instruktör - skulle hans basebolldagar ta slut.
Konstkarriär
I slutet av 1960-talet hade René Moncada flyttat till New York City. Även om han saknade formell konstskola, fullföljde han sina önskemål om att bli konstnär.
De tidigaste konstanställningarna omfattade kommersiellt arbete som klistrar , art director och illustratör. Tidningar för män från eran baserade i New York gav regelbundet arbete, inklusive Gent , Dude , Nugget och Cheri .
Moncada blev också en stor bidragsgivare till Screw magazine, som gav ett utlopp för konstnärens tidiga erotiska illustrationer, och ett forum för senare anticensurdiatriber .
Renes Galleri
René Moncada, då gift med fru Joanne, flyttade till SoHo i mitten av 1970-talet. De hyrde bottenvåningen på 147 Wooster Street, som inkluderade skyltfönstret, mellan Houston och Prince gatorna. René renoverade skyltutrymmet och öppnade det som Renes Galleri 1977. Det skulle också ibland kallas I Am The Best Artist- galleriet när Renés signaturväggmålningar hade vunnit ryktbarhet. Galleriet användes mest för att visa upp Renés eget verk - "ett monument över sig själv", som noterades av John Strausbaugh i en 1990-tals New York Press omslagsartikel och intervju. Konstnären var alltid tillgänglig och angelägen om att diskutera sitt arbete med besökarna, och kunde ofta hittas slitande med nya konstverk i galleriet. Han använde också det bakre utrymmet som sin ateljé. René trodde naivt att öppna sitt eget galleri skulle tjäna inträde i den spirande SoHo-konstuppsättningen, och gick omkring och bjöd in närliggande gallerister att komma för studiobesök eller privata visningar, men hans inbjudningar – och närvaro i allmänhet – ignorerades till stor del. Oavsett konstvärldens ignorering blev René en SoHo "fixtur".
Hans galleri existerade under en tid då man kunde vandra på SoHos gator planlöst en minut och följa ljudet av musik och uppståndelse från ett givet fönster, gå in och finna sig själv gnugga sig med en vem är vem av SoHo-konstbelysningen nästa minut . René själv kan ha varit närvarande för sådana festligheter, identifierbar i en jeansjacka målad med hans " för bästa artist ", som han också prydde på T-shirts och kepsar. Han var värd för sådana sammankomster i sitt eget galleri också; det var platsen för modevisningar, evenemang av performancekonstnärer som Annie Sprinkle och utställningar av konstnärer som Lennie Mace , vars utställningspublicitet listade galleriet otydligt som 147 Wooster Gallery . Renés galleri var också listat internationellt i guideböcker från Manhattan och SoHo under dess existens. Det hyrdes också ibland för privata fester, vilket gjorde SoHo-atmosfären tillgänglig för utlänningar.
René och Joanne Moncada bodde i utrymmet på baksidan av galleriet. Vid sidan av stadens förordningar som förbjuder bosättning på bottenvåningen, byggde de ett sovloft på andra våningen ovanför galleriet. René höll galleriet öppet till 1999, när han och Joanne pressades bort från sitt långvariga Wooster Street-utrymme. År 2001 flyttade Moncadas till Brooklyn.
JAG ÄR DEN BÄSTA KONSTNÄR väggmålningar
René, som i senare intervjuer beskrev att han kände sig "ignorerad" av konstgemenskapen han kände att han hade hjälpt pionjären, bestämde sig för att ta saken i egna händer. Med början i slutet av 1970-talet började René måla en serie väggmålningar i imponerande storlek på framträdande belägna väggar i SoHo, och utropade JAG ÄR DEN BÄSTA KONSTNÄREN René för alla som gick eller körde förbi. Åtagandet, dock indirekt, placerade René i spetsen för gatukonstnärer från eran som förvandlade gatorna i SoHos konstdistrikt till en alternativ utställningsplats.
Renés allestädes närvarande deklarationer, stavade med stora versaler avbrutna av hans signatur "René" skriven i ett flödande teckensnitt, blev ett samtals- och debattämne vid den tiden, och utgjorde en bakgrund till fotografier tagna av en mängd turister, konststudenter , reklamlayouter i tidningar över hela världen och Hollywood-filmer. Väggmålningarna blev ikoner inte bara för området utan för eran i allmänhet, när konst blev en lönsam handelsvara och SoHo blev dess Wall Street. De liknades vid effektiva reklamslogans och erkändes senare som en tidig handling av "konstprovokation".
Väggmålningsplatser var centrerade längs sträckan av West Broadway mellan Houston Street och Canal Street. Den mest framträdande väggmålningen, nära hörnet av Broome Street och West Broadway ( bilden här ), mätte 10 fot gånger 50. Den största av väggmålningarna var placerad på en vägg längs det sydvästra hörnet av West Broadway där Grand Street skär varandra. Denna plats visas i en montagesekvens av filmen The Secret of My Success från 1987 , bland andra ikoniska bilder av 1980-talets New York City i allmänhet och SoHo i synnerhet.
Konflikt och kritik
Även om väggmålningarna blev kända, förblev René själv en gåtfull figur för genomsnittliga förbipasserande. Konflikter relaterade till väggmålningarna väckte uppmärksamhet i media, och stämningar relaterade till väggmålningarna väckte juridisk diskussion om immateriella rättigheter, konstnärers rättigheter och det första tillägget . René hävdar att konstkritikern Robert Hughes en gång direkt försäkrade honom om att han faktiskt inte var den bästa konstnären. En Artforum- skribent använde en icke-relaterad konstrecension för att skina ett negativt ljus på The Best Artist , och kallade René "obegåvad" och "okisk". Förlusten av långvariga artistvänner var en annan olycklig konsekvens.
René insisterade alltid på att man fick tillstånd från hyresvärdar att måla väggmålningarna, men förfrågningar avslogs också ibland, med några SoHo-bor som kommenterade att även om en väggmålning skulle vara välkommen, skulle en JAG ÄR DEN BÄSTA KONSTNÄREN René väggmålning inte vara välkommen. I fallet med ett avslag, målade Moncada skötarnas monter på parkeringsplatsen som vetter mot den avvisade fastigheten och fick istället tillstånd från sin ägare. Vandaler förstörde ofta dessa väggar med sarkastisk utsmyckning som "I Am The Best Fartist" eller lade till förenklade kommentarer som "I hate you". IATBA väggmålningar som kan ha förstörts skulle troget målas om av René.
När grannskapet blev exklusivt och värdet på tomma väggutrymmen steg med fastighetsvärdena, blev JAG DEN BÄSTA KONSTNÄREN René väggmålningar täckta av skyltar eller förstördes på annat sätt. En togs bort efter att hyresvärden krävde 500,00 dollar per månad för att Moncadas väggmålning ska få finnas kvar. René anpassade senare sin förkortning ( IATBA ) till ett slags efternamn.
Motts äppeljuicekontrovers
Under 1970-talet skulle Moncada bli välkänd i New Yorks konst- och sexscener för sina konstnärliga representationer av kvinnliga könsorgan, vilket gjorde konstnären till ett ibland mål för antipornografiska grupper under åren. En förmåga att plocka fram subliminalt avbildade blygdläppar från annonser och på andra ställen, vare sig det var verkligt eller föreställt, utnyttjades i en återkommande tidskriftsartikel där René, som kallade sig "Naturens ambassadör", skulle peka på förekomster av "den heliga bilden" som tittade fram ur, enligt ett inlägg, hittade skulpturella element dekorera New Yorks Central Park .
I början av 1980-talet märkte René vad som tycktes honom vara en subliminal bild inbäddad i etikettdesignen på Motts äppeljuiceburkar. Etiketten, som visar en detaljerad återgivning av ett halverat äpple, innehöll vad René insisterade på var en uppenbar representation av en slida. René skapade en målad kopia av burken, liknande Andy Warhols konstverk av Campbell's Soup . Med hela målningen stående på 5 fot hög, stack den lilla detaljen - annars oförändrad av konstnären - ut så mycket mer. Screw magazine presenterade en version av det på omslaget till nummer #725 och rapporterade även relaterade händelser som följde.
René höll en utställning på sitt eget galleri 1983 och visade upp hans Motts målning, bland andra relaterade verk. Konstnären bjöd in Motts representanter, fullt medvetna om möjliga vedergällning, och välkomnade det. Renés "Big Apple Show" visade också de brev som skickades till Mott's och deras svar. Alla som deltog i invigningsmottagningen fick en affisch med Renés målade tolkning.
En Village Voice -artikel från 1981 med titeln "Apple of Temptation" täckte Renés Motts konstverk, och tidningen Playboy inkluderade René i deras årliga "Year in Sex"-recension. Mott's designade om etiketten kort därefter, tog bort alla antydningar om det som René hade uppmärksammat ( bilden ) och undviker alla förutsatta företagsförlägenheter.
Om jag kunde signera mina checkar med en teckning av en slida skulle jag göra det, men banken tillåter det inte.
— René Moncada
René skapade sedan många versioner av äpplen med kvinnliga könsorgan som sin kärna, inklusive teckningar, målningar, sniderier och andra 3-dimensionella föremål. En version av äpplet med titeln Original Sin , handskuren i 2-tums tjockt trä, ingick i boken Forbidden Art , en antologi med konstverk med liknande teman. René fortsatte att ha slidor framträdande i sitt konstverk – medveten om att det kan påverka försäljningen negativt och därför galleriintresset – även om andra konstnärer har uppnått en bredare acceptans genom att måla eufemistiska representationer.
När det gäller hans användning av slidor i sitt konstverk, anser René att det är "den renaste bilden". "Formen är en grundläggande struktur, en universell bild. Den finns i naturen, du kan hitta den överallt", förklarade han för The Village Voice . Till kommentarer som drar slutsatsen att dess användning kan anses vara "monotont" eller "monotematisk", påpekar René att medan andra har kommit och gått och fått uppmärksamhet genom att utnyttja bilden, förblir hans intresse intakt, och hävdar att han "inte är intresserad av att vara chockerande och skandalös". Som svar på kritik som hävdar att René inte borde exponera bilder av en slida för barn, förklarar han att barn i det här sammanhanget inte ens skulle veta vad det är, och om de visste så är det för att någon annan redan har visat dem vad det är. är. "Om barnet känner igen det som något dåligt - obscent, äckligt - är det för att någon redan lagt in den här idén i hans huvud."
Sex och våld
René Moncadas förkärlek för att återge kvinnliga könsorgan kulminerade i skapandet av en av konstnärens mest ökända bilder. Skapat, med Renés ord, "för att befria konsten från religionens diktatur," Sex and Violence avbildade mycket enkelt ett kristet kors med en slida i centrum. Konstnären själv medgav den kontroversiella karaktären av sitt eget skapande, medan han separat skämtade om det som en "bit"-symbol.
Ett manifest tryckt som en helsida i tidningen SCREW beskrev Renes ambitioner för Sex och våld . Som han också förklarade för New York Press , tror René att han hade "förenat två saker som alla insisterar på att separera. Det jag har satt ihop är skapelsen av Gud för att ge liv till hans son, med skapelsen av människor för att döda honom." Slidan, fortsatte René, representerar "kärlek, njutning och livet självt" medan korset representerar ett "våldsinstrument skapat av människan, för att döda" eller "tortera". Som han hade gjort med sin Motts konstverk, skapade René tvångsmässigt flera återgivningar av bilden i en mängd olika medier .
Anticensurförespråkare
René Moncada är en högljudd motståndare till censur, hyckleri och förtryck. Han har motiverat en del av sina handlingar som en önskan att befria inte bara konstvärlden utan även världen i stort. Det är dessa egenskaper, antar han, som kan kvalificera honom som "den bästa konstnären" — konstnärliga färdigheter åsido. René skyller på människors mottaglighet för religiösa dogmer med en återgång till prudishness och spridningen av specialintressegrupper, och skämtar om att censuren har lyckats göra människor så dumma att "bowlingbollar snart kommer att skrivas ut med instruktionerna Endast för externt bruk" .
Ett taluppdrag från 1981 vid Fordham University med titeln "The Facts of Life and How They Affect the Creative Process" avbröts av dåvarande biträdande studentdekanus Mary Raddock före presentationen på grund av att René visar "otillräcklig hänsyn till människokroppen" i hans konstverk, dessutom med hänvisning till bristen på en universitetsansluten sponsor. Även efter att arrangörerna fått en erkänd enhet som sponsor (Fordhams The Monthly -publikation), höll Raddock fast i sin tro att Renés arbete var olämpligt. Studenter med kännedom om evenemanget fördömde öppet den upplevda censuren när de fick reda på att den ställdes in. Konsensus bland studenter förkunnade rätten att bestämma vad som är oanständigt eller vad som är konst. Raddock förnekade censur i en intervju med Fordhams The Ram , som rapporterade händelseförloppet, och insisterade på att man måste "visa någon form av sunt förnuft i dessa saker."
Hade det inte varit för pornografi hade jag varit en pervers. René Moncada
I sin "AMACA"-utställning ("Artistic Movement Against Censorship in Art") avtäckte René ytterligare ett konstverk som innehåller en tankeväckande proklamation i kompositionen. Som både titel och rubrik Censur Is The Shield Of The Corrupt överst på den svartvita, banderollliknande kompositionen. Under den avbildas ett kristet kors, en islamisk stjärna och halvmåne , en Davidsstjärna och ett hakkors sida vid sida som enkel grafik. Tvärs över botten står Våra fäder som konst i himlen, låt oss konst fritt på jorden . René beskriver en sådan häftig ilska från tittarna att hans förklaring om att de religiösa symbolerna har varit ansvariga för lika mycket död som hakkorset ofta ignorerades.
arrestering 1982
En incident på trappan till St. Patrick's Cathedral som involverade René's Sex and Violence resulterade i arresteringen av René och Screws tidskriftsutgivare Al Goldstein . För en videoinspelning iscensatt i juli 1982, för Goldsteins Midnight Blue -program för allmänheten – under en tid då skandaler som involverade Jim och Tammy Bakker , Jimmy Swaggart och andra religiösa ledare var huvudnyheter – skapade René ett stort papier-maché- kors av Sex och Våld som rekvisita. I en scen som är avsedd att skymma religiöst hyckleri, blir Goldstein, klädd som Jesus Kristus och bär på Renés skapelse, avstängd från kyrkan av en annan deltagare och knuffas ner för trappan.
Skotten lockade ogillande åskådare och polis, som beordrade gruppen att sluta filma och sedan fortsatte att arrestera dem, med Goldstein som enligt uppgift ropade "Fortsätt filma!" och "Ge till Caesar!" då han omhändertogs. Skador på Renés Sex and Violence- kors i händerna på åskådare undersöktes inte av polisen på platsen.
Andra projekt
Nudismos
Nudismos är Renés modeinnovation där konstnären handväver outfits direkt på kunden och skapar bikinis eller klänningar av varierande längd och täckning. René förklarar titeln Nudismos som relaterad till både det spanska ordet för "knut" (nudo) och det engelska ordet "nude". Med hjälp av knutar är kläderna skräddarsydda efter bärarens konturer och täcker strategiska delar av kroppen samtidigt som de lämnar andra områden nakna, i ett övergripande motiv som liknar spindelväv . Ju mer vågad bärarens läggning, desto vågare täcker outfiten. Projektet väckte en blygsam mängd uppmärksamhet för konstnären i USA och Venezuela. René arrangerade runwayshower i sitt eget galleri för att marknadsföra sitt mode, som bars av vuxna videoskådespelerskor, strippor och blivande modeller.
"E-Vent" på Museum of Modern Art
1988 iscensatte René en annan handling av "konstprovokation" på New Yorks Museum of Modern Art (MoMa) i andan av Marcel Duchamps dadaistiska koncept av färdig konst. Rene skickade ut inbjudningar till vänner och konstnärskollegor och tillkännagav för media den permanenta installationen av ett nytt René konstverk på museet. Efter att ha behärskat en luftventilationsgrill som redan är installerad på museet – en fungerande del av dess luftkonditioneringssystem – meddelade René för en förvirrad folkmassa att han därmed gjorde anspråk på grillen som ett konstverk i sitt eget namn. René motiverade sitt agerande genom att notera att Duchamps teori om konstnärer som har auktoriteten att hävda hittade föremål som konst – erkänd av konstvärlden via inkludering i museisamlingar (vissa utställda i intilliggande rum) – gav honom rätt att göra anspråk på ventilationsgrillen. René fortsatte i efterföljande intervjuer att uttrycka viss stolthet över att hans "konstverk" skulle finnas kvar på museet permanent, erkänd eller inte.
Skulpturer av hittade föremål
Att skapa konstverk med kasserade föremål och avfall har varit ett ständigt intresse för konstnären och dykt upp i olika skepnader över tiden. Genom att försköna aluminiumskelettet av en upprättstående dammsugare, skapade Rene en omisskännlig likhet med ett gevär med lång pipa. På vintageklänningsformer i canvas som hittats på gatorna i SoHo målade Rene kötttoner, inklusive bruna linjer och bröstvårtor. Rene återmonterade intuitivt delar av en skrivmaskin till en skalbagge, och stötte år senare på ett foto av en i National Geographic som liknade hans eget.
René 1986 ingjutit ekopolitisk ideologi till sina "hittade föremål" i Venezuela. Vattenkvaliteten vid landets sjö Maracaibo blev mycket lidande på grund av spridningen av oljeborrningar och dumpningen av råavloppsvatten. Efter att ha hört detta, presiderade René över en församling för att publicera de förfärliga förhållandena. Som en del av hans grupps ansträngningar placerades en tom duk i sjön tills den hade absorberat en beläggning av oljan och avloppet som fanns i vattnet. Utvecklad vid ingången till Venezuelas National Art Gallery i Caracas, drog värmen obehagliga lukter från duken, vilket bidrog till avsnittet. Som svar på order från myndigheter att "städa upp" kontrade René "Nej, du städar upp det." René blev en kändis av saken under den tiden, och väckte uppmärksamhet i media samtidigt som han generade Venezuelas regering. Han fortsatte med att referera till sitt hantverk sarkastiskt som både en "oljemålning" och ett "stilleben". René skapade också skulpturer av avfall som samlats längs Venezuelas stränder.
Med början på 1990-talet gav René intermittent konstinstruktion som volontär vid institutioner som Henry Street Settlement och Children's Museum of New York. Vid en tidpunkt då budgetnedskärningar från utbildningsdepartementet negativt påverkade finansieringen av många sådana konstprogram i New York, utarbetade René vad han trodde var en rationell plan för att hjälpa till att få finansiering. Konstnärens förslag innebar att lära eleverna att skapa enkla men attraktiva biomorfa konstruktioner med kasserad frigolit och andra billiga material, och sedan organisera insamlingskampanjer där skapelserna kunde auktioneras ut till supportrar i vad en lokaltidning kallade en "Styrofoam Bailout". René föreställde sig att skulpturerna – som inte kräver någon speciell utbildning för att skapa – kan fungera som en statussymbol, vilket visar att köparen är en bevisad anhängare av konstprogram i New York City. I processen, tillägger René, kan disciplin och självkänsla ingjutas i eleverna, vilket positivt påverkar deras uppmärksamhetsförmåga och inneboende kreativa impulser. René hade själv skapat sådana skulpturer med samma material sedan 1990-talet, kallade lättviktsskulpturerna Mental Floss , och att återanvända hittade föremål för att skapa konstverk fortsätter som en aspekt av konstnärens arbete.
Personlig
René är en naturaliserad amerikansk medborgare. René tillskriver ofta stödet från sin fru Joanne för att han tillät honom att fortsätta livet som en konstnär.
Om det inte var för henne skulle jag inte vara den jag blev. Hon skämde bort mig till döds; hon gav mig allt jag ville ha. Hon gjorde mitt liv perfekt. Tack vare henne behövde jag aldrig be om någonting två gånger eller kyssa någons rumpa för att få det.
— René Moncada, "skyller" sin fru Joanne för hans nuvarande tillstånd.