Rasheed Araeen

Rasheed Araeen. Foto: Sokrates Mitsios.

Rasheed Araeen ( urdu : رشید آرائیں ; född 1935) är en Karachi född, London -baserad konceptuell konstnär, skulptör, målare, författare och curator. Han tog examen i civilingenjör från NED University of Engineering and Technology 1962 och har arbetat som bildkonstnär som överbryggar liv, konst och aktivism sedan han kom till London från Pakistan 1964.

Konstkarriär

Araeen gjorde en karriär som ingenjör i Karachi när han först exponerades för avantgardekonst. Detta kom via två kanaler: importerade västerländska böcker och tidskrifter och kontakt med pakistanska samtida konstnärer. Följaktligen bestämde han sig för att satsa på konstskapande och inledde en andra karriär.

Vid ankomsten till London 1964 började Araeen arbeta som konstnär utan formell utbildning, och producerade skulpturer influerade av minimalism och Anthony Caros arbete vid sidan av sin ingenjörserfarenhet. Enligt hans egen berättelse var verk skapade eller föreställda under denna period som Chakras (1969–1970) och Zero to Infinity (1968–2004), samtidigt som de använde grundläggande strukturella enheter som kuber, galler och skivor, processbaserade och öppna för transformation av "kollektivets kreativa energi". Koncept från denna period skulle få ringa effekter under hela hans karriär, både formellt och politiskt. Chakran, de 16 rödmålade cirkulära skivorna som släpptes på vattnet från Saint Katherine's Dock 1970, skulle senare utvecklas och ge upphov till konceptet Disco Sailing (1970–74), en ny form mellan flytande skulptur och dans. Verket har återbesökts och återuppstått många gånger genom decennierna och uppfördes senast på Garage Museum i Moskva 2019.

Från och med 1970-talet var Araeen alltmer bekymrad över frågor om postkolonialism när han kämpade med institutionernas eurocentrism. Med fokus på frågor om identitet, representation och rasistiskt våld skapade han föreställningen Paki Bastard, Portrait of The Artist as a Black Person ( 1977) med hjälp av videoprojektion, liveframträdande och ljud. Han kompletterade detta med att skriva uttalanden och manifest, som han ansåg vara en "textuell konstform".

Han reste också ofta tillbaka till Karachi och gjorde frekventa besök i Baluchistan som en "återgång till källan". Dessa resor har väckt intresse kring landkonst och miljöfrågor som beskrivs som "Ecoaesthetics" i hans 2010-publikation Art Beyond Art .

Araeen deltog i Les Magiciens de la Terre (1989); 2:a Johannesburgbiennalen (1997), 11: e biennalen i Sydney (1998), 9:e Shanghaibiennalen (212), 9:e Gwangjubiennalen (2012), 57:e Venedigbiennalen (2017) och documenta 14 (2017). I december 2017 presenterades en stor retrospektiv av Araeens verk som såg 60 år av hans arbete på Van Abbemuseum i Eindhoven och turnerade sedan till MAMCO i Genève, BALTIC i Gateshead och Garage Museum i Moskva.

Publicering

Araeens konstnärliga verksamhet har kompletterats med att skriva och publicera. Han grundade och började redigera tidskriften Black Phoenix 1978 , som fick ett abrupt slut efter tre nummer. 1987 grundade han den banbrytande tidskriften Third Text. Tredje världens perspektiv på samtida konst och kultur, som behandlar konst, tredje världen, postkolonialism och etnicitet. Under det första decenniet av dess publicering var huvudsyftet att avslöja "de institutionella stängningarna av konstvärlden och de konstnärer de inkluderade, den andra inledde undersökningen av det framväxande fenomenet som först signalerades av den ökända showen Magiciens de la terre av assimileringen av den exotiska andra in i den nya världskonsten", som Sean Cubitt sammanfattade målen i Third Text Reader 2002. 1999 talade Araeen om sin egen tidskrift Third Text som ett försök att "riva de gränser som skiljer konst- och konstkritik åt" .

Några av Araeens bidrag till Third Text var "From Primitivism to Ethnic Arts / & / Why Third Text?", Third Text #1, Autumn 1987; "Our Bauhaus Others' Mudhouse" [ Magiens de la terre- numret], tredje text #6, våren 1989 och "Modernity, Modernism and Africa's Authentic Voice", Third Text Vol 24 #2, 2010.

Araeen grundade Third Text Asia 2008. Tidskriften publicerade tre nummer innan verksamheten upphörde.

Aktivism och institutionskritik

Araeen från början av 1970-talet var bland de första kulturutövarna som uttryckte behovet av konstnärer av afrikanskt, latinamerikanskt och asiatiskt ursprung att vara representerade i brittiska kulturinstitutioner. Han kurerade utställningar; initierat och publicerat ett antal tidskrifter; och producerade konstinstallationer och samhällsbaserade konstnärliga projekt.

Innan han grundade tidskriften Black Phoenix 1972 gick han med i Black Panther Movement och skrev sedan "Preliminary Notes For A Black Manifesto" 1975–76. Han etablerade en svart röst i den brittiska konsten genom sin verksamhet som förläggare, författare och konstnär. 1988 kurerade han utställningen The Essential Black Art . Detta gav en försmak av The Other Story , en större utställning från 1989 med konstnärer som Araeen själv, Frank Bowling , Sonia Boyce , Eddie Chambers , Uzo Egonu , Mona Hatoum , Lubaina Himid , Gavin Jantjes , Donald Locke , David Medalla , Ronald Moody , Ahmed Parvez , Ivan Peries , Keith Piper , FN Souza och Aubrey Williams . En banbrytande utställning av brittisk afrikansk, karibisk och asiatisk modernism, The Other Story monterades på Hayward Gallery , South Bank Center , och gick vidare till Wolverhampton Art Gallery och Manchester City Art Gallery and Cornerhouse .

År 2001 blev Araeem inbjuden av Kunsthaus Bregenz i Österrike att publicera sin institutionella kritik av det nuvarande konstmuseet i publikationen The Museum as Arena . Araeen publicerade resultatet av sin privata korrespondens med Ikon Gallery i Birmingham , som hade bett honom att gå med i en utställning 1980 (även publicerad i Rasheed Araeen, Making Myself Visible ). Hans förslag avslogs när de andra tio konstnärerna vägrade att visa sina verk tillsammans med hans. Deras motstånd manifesterade inte bara kulturella konflikter, utan var också tänkt att försvara renheten i gallerirummet där Araeen hade föreslagit att slakta och konsumera en get (enligt en muslimsk ritual). Tillsammans med själva föreställningen hade han meddelat att han skulle visa och riva upp "sidorna i en samtidskonsthistorisk bok". Därmed kompletterades aktionen mot konsthallens uteslutande estetik med ett förkastande av den officiella historien om modernistisk konst och avantgardehistoria. Araeens viktigaste nyckelskrifter redigerades på spanska av curator José-Carlos Mariátegui och Metales Pesados, som Del Cero al Infinito: Escritos de Arte y Lucha . 2019 öppnade han Shamiyaana, en restaurang/utrymme i Stoke Newington, där människor kan njuta av enkel, levande, närande och billig mat i en miljö som är specialdesignad för samtal och måltider.

Källor

  • Making Myself Visible (London: Kala Press, 1984)
  • Från modernism till postmodernism: Rasheed Araeen: a Retrospective , utställningskatalog, essäer av P. Bickers, J. Roberts och D. Phillipi (Birmingham: Ikon Gal ., 1987)
  • From Two Worlds (London: Whitechapel Art Gallery , 1986)
  • Global Visions: Towards a New Internationalism in the Visual Arts (London: Kala Press, 1994)
  • Rasheed Araeen , utställningskatalog, essä av P. Overy (London: S. London AG, 1994)
  • Rasheed Araeen: Del Cero al Infinito: Escritos de Arte y Lucha, essä av José-Carlos Mariátegui (Santiago de Chile, Metales Pesados, 2019).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rasheed_Araeen&oldid=1136344745 "