Shanghai Biennale
Shanghaibiennalen är en av de högst uppmärksammade samtida konstevenemangen i Shanghai [ enligt vem ] ? och den mest etablerade konstbiennalen i Kina . i konstmuseum Det hölls ursprungligen Shanghais . Från och med 2012 har det varit värd i Power Station of Art, det första statliga museet tillägnat samtida konst på det kinesiska fastlandet. Shanghai Biennale ger konstnärer, curatorer, författare och konstsupportrar från hela världen ett utrymme för att träffas och utbyta idéer om deras erfarenheter, verk och inspirationer för att skapa internationella dialoger. Den belyser prestationerna av asiatisk konstnärlig kreativitet och produktion och utmanar den konventionella uppdelningen av världen mellan öst och väst. Förutom den huvudsakliga museishowen innehåller den också föredrag, föreläsningar och installationer på olika platser i staden.
Första upplagan
Shanghai Biennale grundades 1996 av Fang Zengxian , då chef för Shanghai Art Museum , och var värd på museet i åtta upplagor innan han bytte till Power Station of Art 2012. Den första upplagan av Shanghai (Fine Art) Biennale var godkänd av kulturministeriet och Shanghais kommunala administration och hölls från 18 mars till 7 april 1996. Dess tema fick namnet "Open Space" för att lyfta fram den nya öppningen av landet mot utvecklingen av många kulturområden. Denna utgåva besöktes av 29 konstnärer och visade 114 konstverk inklusive målningar och installationer. Bland de 29 konstnärerna är 26 oljemålare och 3 är kinesiska diasporakonstnärer vars installationsverk visades.
1998 års upplaga
Den andra upplagan av Shanghai Biennale arrangerades i samarbete med Annie Wong Art Foundation och visades från 10 oktober till 20 november 1998. Utställningen nästan fördubblades i storlek och visade upp totalt 200 verk från 50 konstnärer, varav 15 kinesiska diaspora konstnärer. Temat är "Integration and Expansion", som utforskade bläck som ett viktigt ämne genom hela den kinesiska moderna konstens historia. Med ett traditionellt konstmedium i Kina visade verken ett brett utbud av tekniker, uttryck och experiment. Huvudsyftet med denna utgåva var att kontextualisera utvecklingen av bläckkonst även i den samtida produktionen av konstverk och att utforska nya möjligheter för dess användning.
2000 upplagan
År 2000 är en vändpunkt då många banbrytande element implementerades. Detta var den första upplagan som bjöd in utländska konstnärer och curatorer, och visade nya mediakonstverk som är mer i framkant av samtidskonsten med syftet att förbättra Shanghais roll inom konsten som "porten till väst". Denna upplaga hölls från 6 november 2000 till 6 januari 2001. Det var också den första som fick global uppmärksamhet. Den internationella aspekten av denna utgåva kan härledas från titeln: även om den har översatts till "Spirit of Shanghai", skapar de kinesiska tecknen ett ordspel på stadens namn (上"Shang" och 海"Hai" så " över havet”) som står för ”på öppet hav”. Det föreslog Asien som en viktig agent i globala samtidskonströrelser och diskurser. Kuratorteamet leddes av Hou Hanru .
2002 års upplaga
Med namnet "Urban Creation" bestod de fyra upplagorna av Shanghai Biennale av utställningen "Urban Creation" och utställningen "Shanghai hundra historiska byggnader". Syftet med den fjärde upplagan var att stimulera urbaniseringens framsteg och dess relaterade förändringar i kulturella mönster och livsstil. En konstruktiv analys av den tidssituationen ledde till att undersöka både landsbygden och urbana, traditionella och moderna, lokala och globala miljöer för att skapa nya idéer för utvecklingen av kinesiskt samtida byggsystem. Från den 22 november 2002 till den 20 januari 2003 deltog en grupp på 68 konstnärer och arkitekter med sina 300 verk, några av dem skapade uttryckligen för Shanghai Biennale.
2004 års upplaga
Från 28 september till 28 november 2004 handlade Shanghai om utforskningen av den synliga världen, så teknikens värld och dess sätt att påverka människans dagliga liv. Den fick namnet "Synligas tekniker" och fokuserade på det nära förhållandet mellan konst och teknik, särskilt hur konst avslöjar sin ömsesidigt beroende natur som producerar teknologi och sedan relaterar sig till mänskligheten. Den här femte upplagan har involverat en bred serie utställningar i hela staden (utställningar på flera platser), organiserade av ett team av tre kinesiska curatorer och en argentinsk: Xu Jiang, Sebastián López, Zheng Shengtian och Zhang Qing. Kuratorerna förde med sig performance, video, fotografi, installation och andra interaktiva tekniker och tillsammans tänkte curatorerna uppmärksamma mångfalden av samtida konstpraktik över hela världen.
2006 års upplaga
Den sjätte upplagan av Shanghai Biennale, som levde i en tid präglad av allestädes närvarande design och konst, fokuserade på "hyperdesign" som huvudtema. Från 6 september till 5 november 2006 undersöktes hur design ständigt är kopplat till vardagen. Design syftar till att bryta det gemensamma antagonistiska förhållandet mellan konst och praktiskt samt skapande och industri, vilket får människor att fundera över livets estetik.
2008 års upplaga
Den sjunde upplagan av Shanghai-biennalen varade från 9 september till 16 november 2008 och utvecklades från stadens urbana tillstånd, som en startpunkt för sin egen konstnärliga utveckling. Eftersom det är en av de nuvarande krafterna som driver staden såväl som dess socioekonomiska struktur och utrymmen, kan urbanisering betraktas som nyckeln till en modern stadssamhällesförändring. "Translocalmotion" handlade om urbana människors dynamik och deras relation till staden. I linje med detta föreslog kuratorteamet att låta People Square spela en viktig roll för utställningarna eftersom det är emblemet för övergången för det nuvarande kinesiska samhället. Som en metafor för medborgarnas komplexa rörlighet har verken visats både inom och utanför Shanghais konstmuseum : separatutställningar om rörligheten relaterad till den urbana och sociala utvecklingen, verk som speglar en miljö som skiljer sig från stadens, utställningar med plats på internationella flygplatser såväl som på de centrala tågstationerna.
2010 års upplaga
Den åttonde upplagan av Shanghai Biennale, som pågick från den 24 oktober 2010 till den 23 januari 2011, definierades som en "repetition", alltså en reflekterande plats för performance och inkluderade en aldrig tidigare skådad mängd performancekonst. Med tanke på utställningsutrymmet inte bara som en visning av konstverk, utan också som en produktiv och dynamisk teater av känslor, syftade Shanghai Biennale till att driva konstnärer, curatorer, kritiker, samlare, museichefer och medlemmar av publiken att repetera relationerna mellan konstnärliga experiment och konstsystemet, mellan individuell kreativitet och det offentliga. Repetition är här ett sätt att tänka och en strategi för att väcka och stimulera kreativitet för att utforska den nuvarande tidens många möjligheter. Denna utgåva skulle kunna betraktas som en självutförande handling av konstvärlden, ett försök att främja självbefrielse och förkasta de traditionella ramarna för "performance" och "konstnärlig produktion". Kuratorernas specifika ansvar, som inkluderade Fan Di'an, chef för Kinas nationella konstmuseum , och Gao Shiming, professor vid China Academy of Art i Hangzhou, var att differentiera, organisera och sedan mobilisera hela konsten systemet.
2012 års upplaga
Den nionde upplagan av Shanghai Biennale hölls i Power Station of Art , en helt ny plats med nästan 97 000 kvadratmeter utställningsyta från 2 oktober 2012 till 31 mars 2013. För att fylla de omfattande salarna i denna nya lokal, stora Verk i skala valdes av chefsintendent Qiu Zhije, Hongkongs curator Johnson Chang , den New York-baserade medieteoretikern Boris Groys och Jens Hoffmann, biträdande chef för Jewish Museum i New York. Totalt valdes 90 soloartister och kollektiv från 27 länder ut enligt deras tolkning av "Reactivation", temat för Shanghai Biennalen 2012. "Återaktivering" syftade på reformen och återstarten av Nanshi Power Plant och Expo 2010 "Pavilion of Future" i form av Power Station of Art, ett kraftpaket för kulturell energi, som kan producera kreativ styrka och aktivera konstnärer. Vid detta tillfälle stod projektet med namnet "Inter-City Pavilion" som ett sätt att gå bortom lokalitet för att utforska alla olika möjligheter att utveckla staden och dess kulturella uttryck. Det har varit ett naturligt och progressivt steg efter Expo 2010, ett evenemang som totalt har förändrat staden och bär på nya lokala identiteter med rötter i urbana verkligheter.
2014 års upplaga
Den tionde upplagan av Shanghaibiennalen präglades av frågor om förhållandet mellan den sociala och den fiktiva sfären i samhällsbygget, och de olika sätt som det ”sociala” produceras på under 2000-talet. Från 23 november 2014 till 31 mars 2015 undersökte "Social Factory"-upplagan de "sociala fakta" och deras omvandlingar, särskilt inom bildkonst, kultur och seder, från den förindustriella, genom den industriella och postindustriella epoken . Processen omfattade skapandet av symboler, abstrakta bilder och konceptuella generaliseringar kopplade till kultur och dess betydelser genom komplexa relationer. På grund av denna komplicerade släktforskning kan "sociala fakta" aldrig bli helt kända; de förblir delvis implicita, placerade mellan det faktiska och det potentiella. Den här biennalen syftar till att inspirera besökarna att reflektera över hur det industrialiserade samhället påverkar kulturen och hur denna sista kommer att förändras i det digitala området, där mänsklighetens kreativa kraft har släppts lös.
2016 års upplaga
"Varför inte fråga igen?" är ordordet för den 11:e Shanghaibiennalen (2016 november, 11 - 12 mars 2017) utvald av Raqs Media Collective i form av Jeebesh Bagchi, Monica Narula och Shuddhabrata Sengupta. Temat uppstår i form av en fråga, med dubbel innebörd och leder till en tolkningsstorm. Eftersom uppgiften att "fråga" kan stå både i att helt enkelt ställa en fråga och försöka gå bortom den, kanske återuppväcka en önskan, syftar denna utgåva till att gå bortom det förutsägbara. Det oförutsägbara är här välkomnat, inte fruktat: det är drivkraften mot det ständiga ifrågasättandet om allt omkring oss. [ bättre källa behövs ]
Frågor kan också betraktas som "tryckpunkter". De är utgångspunkterna för att undersöka saker för att upptäcka och lyfta olika känslor och känslor. Att ge dem företräde i denna upplaga av Shanghaibiennalen innebär att flytta dessa "tryckpunkter" till vår samtida värld genom att försöka ta reda på vilka och hur många sensationer den ständigt väcker. Inspirerade av läsningen av den indiska New Cinema-rörelsens pionjär Ritwik Ghataks film Jukti, Takko aar Gappo, har curatorerna identifierat tre tydliga konceptuella "tryckpunkter": argument, motargument och berättelser. Att erbjuda lustfyllda frågor och stimulera kreativitet är huvudambitionerna för den 11:e Shanghaibiennalen och dess artister. Raqs ber publiken att ständigt vara nyfiken och brinner för konstens och livets komplexitet och rikedom.
11:e Shanghai Biennale utvecklas genom en serie korsande sektioner som heter "Terminals", "Infra-Curatorial Platform", "Theory Opera", "51 Personae" och "City Projects".
"Terminals" involverar iscensättning av stolpar, avfyrningsramper eller förbindande nav, som av Raqs betraktas som ett bra sätt att visa konstnärernas förmåga att agera som diskursformare såväl som motorer för fantasin i den samtida världen. Här inbjuds konstnärer att skicka in frågor, förslag och berättelser till publiken genom sina verk. "Terminals" medverkar artisterna Ivana Franke (Kroatien), Regina José Galindo (Guatemala), Marjolijn Dijkman (Nederländerna) och MouSen + MSG (Kina).
"Infra-kuratorisk plattform" består av en utforskning av de olika kuratoriska nyckelpunkterna som bygger på nya frågor och betonade bilder om alla möjliga sätt att uppfatta kuratorfrågan. Bland de möjliga argumenten finns stunder av ventilation, paus, expansion och relä som kan leda till samtal som hjälper publiken att klura ut kuratorarbetet. Till denna upplaga kommer sju unga curatorer från olika delar av världen att utveckla sina egna delutställningar. De är Didem Yazısı (Turkiet), Ivan Isaev (Ryssland), Liu Tian (Kina), Mouna Mekounar (Frankrike), Sabih Ahmed (Indien), Srajana Kaikini (Indien) och Ugochukwu-Smooth Nzewi (Nigeria ) .
Om man tar frågor som attityder eller livsformer, är "Theory Opera" en annan sorts diskursiv väg som kan betraktas som en verklig orkestrering av dur och moll i tanke och spekulation. Koordinerad av Liu Tian i samarbete med Yao Mengxi, kombinerar den filosofins kraft med operans kadens för att utforska tankarnas sensualitet.
Kurerad av Raqs Media Collective, Chen Yun och "51 Personae Group" i Dinghaiqiao Mutual Aid Society, visar "51 Personae" en serie spännande handlingar som hyllar livsstil, drömmar, relationer och upplevelser för medborgare i Shanghai. Detta projekt utforskar dagliga berättelser, och betraktar dem som idealistiska förslag för att ombilda ett nytt stadsliv.
"City Projects" är en förlängning av Shanghaibiennalens huvudtema. De består av ett evenemangsprogram som syftar till att upprätthålla en nära dialog mellan konsten och staden. Guidade vandringar, sammankomster, föreställningar, föredrag, specialutställningar av nya curatorer, podcasts och dialoger anordnas i hela staden under hela biennalen.
externa länkar
