Rachel Harrison

Den här artikeln handlar om den amerikanska konstnären. För den brittiska datavetaren, se Rachel Harrison (datavetare) .
Rachel Harrison
Född 1966 ( 1966 )
New York City
Nationalitet amerikansk
Utbildning Wesleyan University
Känd för Skulptur

Rachel Harrison (född 1966) är en amerikansk bildkonstnär känd för sin skulptur, fotografi och teckning. Hennes verk kombinerar ofta handgjorda former med hittade föremål eller fotografier, vilket för konsthistoria , politik och popkultur i dialog med varandra. Hon har inkluderats i ett flertal utställningar i Europa och USA, inklusive Venedigbiennalen (2003 och 2009), Whitneybiennalen (2002 och 2008) och Tate-triennalen (2009). Hennes verk finns i samlingarna av stora museer som The Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art , New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; och Tate Modern , London; bland andra. Hon bor och arbetar i New York .

Tidigt liv

Harrison föddes 1966 i New York City . Hennes mamma föddes i New Jersey och hennes pappa föddes i Brooklyn , New York. Hennes föräldrar var både av polsk och rysk judisk härkomst. År 1989 tog Harrison en Bachelor of Arts-examen med utmärkelser från Wesleyan University , där hon först skrev in sig som antropologi som huvudämne men bytte senare till konst och studerade under skulptören Jeffrey Schiff och kompositören Alvin Lucier .

Karriär

Sunday Morning (2001) på Baltimore Museum of Art 2022

Harrisons tidiga arbete kännetecknas av en provisorisk användning av vardagliga material, som ofta svarar direkt på det arkitektoniska sammanhang där det befann sig. 1996 hade hon sin första separatutställning, med titeln Bör hemmets fönster eller fönsterluckor krävas för att motstå en direkt träff från ett åtta fot långt två-av-fyra skott från en kanon i 54 miles i timmen, utan att skapa ett stort hål tillräckligt för att släppa igenom en tre-tums sfär? , på Arena Gallery, New York. Här täckte Harrison salongen i en brunsten från Brooklyn med paneler i imiterad trä, små skulpturer, burkar med ärtor och fotografier av gröna soppåsar som kom från ett enda kontaktark. Titeln på showen togs från den första meningen i en nyhetsartikel som artisten läste om politiken för försäkringskoder och naturkatastrofer, efter förödelsen av orkanen Andrew i Florida .

2001 öppnade Harrisons utställning Perth Amboy på hennes galleri i New York, Greene Naftali . Utställningen presenterade en serie av 21 fotografier som hon tog föregående år av en uppenbarelse av Jungfru Maria som påstås ha manifesterats i fönstret på andra våningen i ett hus i Perth Amboy, New Jersey , tillsammans med installationskomponenter. Roberta Smith beskrev utställningen i New York Times som "en effektiv meditation om vision, tro och sökandet efter jaget." Perth Amboy förvärvades av The Museum of Modern Art 2011 och ställdes ut 2016.

Harrisons utställning If I Did It från 2007 bestod av tio skulpturer uppkallade efter kända män som Claude Lévi-Strauss , Al Gore och Alexander den store , och en serie med 57 fotografier med titeln Voyage of the Beagle där konstnären dokumenterade en rad tre- dimensionella föremål, från skulpturer till skyltdockor . Skulpturerna i If I Did It kännetecknas av kollisionen mellan abstrakta, färgglada former och hittade eller köpta konsumentföremål. För kritikern John Kelsey, Harrisons skulptur från denna period "ställer sig upp som en sorts växlingsstation där kulturella material och betydelser våldsamt kopplas bort och återkombineras." Verken i If I Did It visades först i New York och reste sedan till Migros Museum i Schweiz och Kunsthalle Nürnberg i Tyskland. Utställningen och dess tillhörande katalog har titeln efter OJ Simpsons "olyckliga memoar" med samma namn.

Harrison hämtar ofta från populärkultur och kändisskap i sitt arbete, och placerar dessa referenser vid sidan av konsthistoriska. Till exempel, i hennes 2012 års utställning The Help (som delade en titel med en Hollywood- film ), visade verken referenser till Brian de Palma -filmen Scarface och sångerskan Amy Winehouse , såväl som till artister som Alice Neel , Pablo Picasso , och Marcel Duchamp . 2013 fick Harrison sitt första offentliga konstuppdrag för skulpturen Moore to the Point i Dallas, en del av Nasher Sculpture Centers Nasher XChange- utställning. Verket pekar på och ramar in den befintliga Henry Moore -skulpturen Three Forms Vertebrae, installerad nära Dallas City Hall. Harrisons ingripande uppmärksammar hur allmänheten interagerar med offentliga konstverk.

presenterade Hessel Museum of Art vid Bard College Consider the Lobster , den första stora undersökningsutställningen av Harrisons verk. Det inkluderade fyra rumsstora installationer, en serie individuella skulpturer och ett galleri ägnat åt video. Utställningen reste, med ändrade titlar och checklistor, till Portikus , Frankfurt (under titeln HAYCATION ) och Whitechapel Gallery , London (som Conquest of the Useless ). I oktober 2019 var Harrison föremål för en storskalig undersökningsutställning på Whitney Museum of American Art . Med titeln Rachel Harrison Life Hack samlade utställningen över hundra verk från 1991 till idag och fick många positiva recensioner. Interview Magazine kallade showen "mindre en stabil återpresentation av hennes mästerverk och mer ett djärvt, häftigt konstverk i sig." Hal Foster skrev i Artforum att "hennes arbete handlar mindre om att avslöja kulturella myter än att återberätta dem, ofta på ett perverst sätt."

Utställningar

Välj separatutställningar

  • Bör hemfönster eller luckor krävas för att motstå en direkt träff från ett åtta fot långt två gånger fyra skott från en kanon i 54 miles i timmen, utan att skapa ett hål som är tillräckligt stort för att släppa igenom en tre-tums sfär? , Arena Gallery, Brooklyn, New York (1996)
  • The Look of Dress-Separates , Greene Naftali , New York (1997)
  • Patentsökt: Beveled Rasp Sac , Greene Naftali , New York (1999)
  • Perth Amboy , Greene Naftali , New York (2001)
  • Brides and Bases , Oakville Galleries, Toronto (2002)
  • Aktuella 30: Rachel Harrison , Milwaukee Art Museum , Milwaukee (2002)
  • Posh Floored som Ali G Tackles Becks , Camden Art Center , London (2004)
  • Ursäkta mig?, Arndt + Partner, Berlin (2004)
  • Lakta/Latkas , Greene Naftali , New York (2004)
  • New Work , San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco (2004)
  • Car Stereo Parkway , Transmission Gallery, Glasgow (2005)
  • När baksmälla blir form, med Scott Lyall, Contemporary Art Gallery, Vancouver; LACE, Los Angeles (2006)
  • Checking the Tyres, Att inte tala om The Marble Nude , Galerie Christian Nagel, Köln (2006)
  • If I Did It , Greene Naftali , New York (2007)
  • Voyage of the Beagle , Migros Museum , Zürich (2007)
  • Lay of the Land , Le Consortium , Dijion (2008)
  • Sunny Side Up , Galerie Meyer Kainer, Wien (2008)
  • Tänk på Hummer , Hessel Museum, Bard College , Annadale-on-Hudson (2009)
  • HAYCATION , Portikus (2009)
  • Conquest of the Useless, Whitechapel Gallery , London (2010)
  • Asdfjkl; , Regen Projects, Los Angeles (2010)
  • Double Yolk , med Scott Lyall, Galerie Christan Nagel, Antwerpen (2011)
  • The Help , Greene Naftali , New York (2012)
  • Villeperdue , Galerie Meyer Kainer, Wien (2013)
  • Fake Titel , Kestner Gesellschaft, Hannover, Tyskland (2013)
  • Falsk titel: turkosfärgade altare för Burger Turner , SMAK, Gent, Belgien (2013)
  • Vem gav dig detta nummer? , New York University Institute of Fine Arts , New York (2014)
  • Three Young Farmers, Regen Projects, Los Angeles (2015)
  • Gloria: Robert Rauschenberg & Rachel Harrison , Cleveland Museum of Art (2015)
  • Rachel Harrison: Perth Amboy , Museum of Modern Art , New York (2016)
  • Depth Jump to Second Box , Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (2016)
  • Prasine , Greene Naftali , New York (2017)
  • House of the Dolphins , Rat Hole Gallery, Tokyo (2018)
  • Rachel Harrison Life Hack , Whitney Museum of American Art , New York (2019)
  • Ritningar , Greene Naftali , New York (2020)

Välj grupputställningar

Offentliga samlingar

Harrisons arbete finns i ett antal offentliga institutioner, inklusive:

Utmärkelser

Bibliografi

  • Basilico, Stefano, Rachel Harrison och Gareth James. Aktuell 30: Rachel Harrison . Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 2002.
  • Munder, Heike, Ellen Seifermann och John Kelsey. Om jag gjorde det . Zürich: Migros Museum och JRP Ringier, 2007.
  • Banks, Eric och Sarah Valdez, red. Rachel Harrison: Museum med väggar . Annandale-on-Hudson, New York: Center for Curatorial Studies, Bard College; London: Whitechapel Gallery; Frankfurt am Main: Portikus, 2010.
  • Harrison, Rachel. Abraham Lincoln . New York: Trycksaker, 2010.
  • Harrison, Rachel. “Rumpbiff med lök.” Trippeltak. Webbprojekt, 2011.
  • Figner, Susanne och Martin Germann, red. Falsk titel . Köln: König, 2013.
  • Rutland, Beau, red. Rachel Harrison: G•L•O•R•I•A . New Haven, CT: Yale University Press, 2015.
  • Sussman, Elisabeth och David Joselit. Rachel Harrison Life Hack . New York: Whitney Museum of American Art, 2019.
  • Banks, Eric, red. Klassikerna . New York: Greene Naftali, 2020.
  • Cesarco, Alejandro, red. Rachel Harrison / Haim Steinbach: Between Artists . New York: Art Resources Transfer, 2020.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rachel_Harrison&oldid=1124062573 "