Procris död
| En Satyr som sörjer över en nymf | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Piero di Cosimo |
| År | omkring 1495 |
| Typ | Olja på poppel |
| Mått | 65,4 cm × 184,2 cm (25,7 tum × 72,5 tum) |
| Plats | National Gallery , London |
The Death of Procris , A Satyr som sörjer över en nymf eller helt enkelt A Mythological Subject är namn som ges till en osignerad, odaterad panelmålning i National Gallery i London , Storbritannien, säkert tillskriven Piero di Cosimo (som aldrig signerade hans verk). Dess datum är osäkert och ämnet har varit en fråga om tvist. Namnet Procris död ( italienska : Morte di Procri ) har använts sedan 1800-talet och antas ha inspirerats av Ovidius berättelse om Procris död i händerna på hennes man Cephalus , i Metamorphoses VII. National Gallery har förkastat denna titel åtminstone sedan Cecil Goulds katalog från 1951, sedan dess har det föredragit att beskriva ämnet som " Ett mytologiskt ämne " eller " En satyr som sörjer över en nymf ".
Trots osäkerheten kring ämnet har målningen, som visar en satyr som sörjer över en ung kvinnas kropp, varit ett av Piero di Cosimos mest populära verk. Erwin Panofsky blev fascinerad av det "märkliga lockbetet som härrör från bilden", och andra kommentatorer har beundrat dess "dimmiga atmosfär av en vaken dröm".
En lektion för de nygifta
Pieros intresse för historien om Procris kan ha orsakats av en av de första italienska pjäserna baserade på ett mytologiskt ämne, Niccolò da Correggios Cefalo , som hade uruppförande vid en bröllopsfest i Castello Estense (21 januari 1487) och trycktes i Venedig 1507. Berättelsen antas ha anpassats från Plautus snarare än Ovidius Metamorfoser och, i motsats till tidigare behandlingar av berättelsen, slutar den lyckligt. Om så är fallet, bör målningen läsas som en varning till de nygifta mot farorna med svartsjuka som orsakade Procris död.
Sambandet med temat äktenskap förstärks av målningens ovanliga dimensioner som tyder på att den var avsedd för framsidan av en kassone eller brudkista. Gould föreslår att även om det ofta har beskrivits som en kassonefront , som de flesta florentinska målningar av liknande dimensioner är, är det möjligt att det tjänade ett annat syfte och kan ha utformats för att sättas i wainscoting . Fermor finner det också rimligt att tavlan hängde i äktenskapskammaren.
Den övre delen av målningen bär konstnärens fingeravtryck. På baksidan av panelen finns ett kort och ett sigill med stamma från Guicciardini (som kan ha varit ett senare tillägg). Det finns också en teckning som tolkas som ramen till en pilaster .
Alkemisk symbolik
Cosimo Rossellis (målarens lärare och svärfar) alkemistiska bakgrund, har det föreslagits att målningen "kan förklaras i termer av alkemins bildspråk ". Enligt denna inbilskhet representerar hunden (vars form visuellt återges av tre andra hundar i bakgrunden) ingen mindre än Hermes Trismegistos och ett träd som visas växa över Procris bröst symboliserar berså philosophica . Den röda och guldiga slöjan av offret ses som en symbol för den "glödheta" filosofens sten , och hela kompositionen påstås representera alkemistens efterlängtade seger över döden .
Inkonsekvenser
Ämnet lämpar sig för olika tolkningsnivåer, vilket får Dennis Geronimus att kommentera några "tilltagande inkonsekvenser" i målningen med Procris-myten, såsom frånvaron av hennes man, det dödliga spjutet och den ovanliga platsen för hennes sår. Mest iögonfallande är att kvinnan sörjes av en faun snarare än av sin man. Varelsen är frånvarande från Ovidius berättelse men är med i Correggios pjäs där den agerar "som den dödliga inblandningen".
En annan kontroversiell figur är hunden som tittar på scenen. Det är frestande att tolka det som Laelaps , den genomskinliga symbolen för Procris trohet mot sin svartsjuka make. Enligt Ovidius' berättelse hade Laelaps och Teumessianräven förvandlats till sten tidigare i berättelsen, så hundens identitet förblir problematisk. Floden i fjärran kan vara en av underjordens tre floder.
Källor
- Gould, Cecil (1975). Sextonde århundradets italienska skolor . London: National Gallery Catalogues. ISBN 0-947645-22-5 .
- Potterton, Homan. Nationalgalleriet . Thames och Hudson, 1977.