Porträtt av kvinnliga vetenskapsmän i film
Filmer har porträtterat professionella kvinnor inom vetenskap, teknik, teknik och matematik (STEM) på olika sätt genom filmhistorien . Studiet av kvinnliga karaktärer i film började med rörelser från 1960- och 1970-talen i form av andravågsfeminism, framväxten av oberoende filmer och början av akademiska filmstudier . Vissa filmer främjar vissa socialt definierade kvinnliga stereotypa arketyper som ofta kombinerar jobbstereotyper med könsstereotyper. Användningen av dessa stereotyper i film har föreslagits bidra till en tvivelaktig skildring av kvinnor, särskilt kring teman som våld , sexualitet , objektifiering och underordning .
Exempel på kvinnliga vetenskapsmän inom film
Gorillas in the Mist (1988)
Gorillas in the Mist är en film baserad på boken med samma titel av Dian Fossey och handlar om vetenskapsmannen Fossey som lämnar USA för att studera gorillor i Rwanda och Uganda . När hon knyter sig till gorillorna oroar hon sig för tjuvjägare och ägnar sin tid åt att skydda djuren. I filmen sägs Fossey vara avbildad som en självständig kvinna, som bryter den vanliga tropen att kvinnor är hemmafru.
Jurassic Park (1993)
Filmen Jurassic Park från 1993 , baserad på romanen med samma titel av Michael Crichton , skildrar en paleobotanist , Dr. Ellie Sattler. Hon sägs porträtteras med stor fysisk förmåga, vilket gör att hon kan överleva flera attacker från dinosaurier. Hon har visat sig ha omfattande kunskap om dinosaurier och växtliv under hela filmen.
Nutty Professor II: The Klumps (2000)
Nutty Professor II: The Klumps är uppföljaren till slapstick, science-fiction mörk komedi från 1996, The Nutty Professor . Janet Jackson porträtterar molekylärbiologen Denise Gains. Denise är kärleksintresset för den manliga hjältinnan, Sherman Klump. Gaines står inför ett dilemma där hon måste balansera sin professionella karriär med sina romantiska relationer. I den här filmen är hon tveksam till att ta en hel professur vid University of Maine, men hon kommer att kunna stanna och forska vidare med Klump.
Gravity (2013)
Filmen Gravity från 2013 , regisserad av Alfonso Cuarón och med Sandra Bullock och George Clooney i huvudrollerna , citeras ofta som en feministisk film på grund av Bullocks huvudroll. Filmen har kritiserats för att Gravity "bevisar att en kvinna kan förankra en actionfylld blockbuster som inte behöver inkludera våld , superhjältar, vapen och/eller enorma dödssiffror." Medan filmens huvudroll är en kvinna, får hon hjälp av sin manliga motsvarighet, spelad av Clooney. Vissa kritiker beskriver Bullocks karaktär som "själva modellen av flickan i nöd", eftersom hon aldrig kan ta sig ur en situation på egen hand och måste stödja sig på Clooneys karaktär för att göra det tunga arbetet. Rollen som Bullocks karaktär anses vara en utmanande feminism, eftersom hon är huvudrollen i en science fiction-film, men vissa tittare tycker att filmen faktiskt prenumererar på traditionella könsstereotyper och inte framställer Bullocks karaktär som en sann oberoende kvinna . Däremot skrev Vanessa Reich-Shackelford från Westcoast Women in Engineering, Science and Technology samtidigt som han övervägde Dr. Ryan Stones karaktär: "Jag insåg att författarna Alfonso (även regissör) och Jonás Cuarón hade skapat en av de mest positiva representationer av en kvinna inom STEM på skärmen hittills."
Ankomst (2016)
2016 års film Arrival kretsar kring karaktären av Dr Louise Banks, spelad av Amy Adams , som underlättar den allra första instansen av mänsklig kommunikativ kontakt med en främmande befolkning. Filmen gör en uppenbar ansträngning för att använda ett feministiskt tema, främst genom hur bakgrundsberättelsen formar Dr Louise Banks och ramar in henne som en duktig proffs och mamma.
Black Panther (2018)
Den kritikerrosade filmen Black Panther visar prinsessan Shuri, en ung, svart, kvinnlig karaktär som utmärker sig inom STEM-området som en intelligent och kreativ teknikvetare och uppfinnare. Porträtterad av Letitia Wright , Prinsessan Shuri är yngre syster till T'Challa ( Chadwick Boseman ), den slutliga kungen av Wakanda , och hjärnan bakom att utnyttja kraften i vibranium , speciellt i skapandet av Black Panther-kostymen.
Arketyper av vetenskapliga kvinnor i filmer
Enligt Eva Flicker, i science fiction-filmer framställs män överväldigande som vetenskapsmän och utgör 82 % av alla filmforskare. Majoriteten av filmer som inkluderar kvinnliga vetenskapsmän och ingenjörer som huvudkaraktärer placeras i genren action, äventyr och komedi.
Kvinnor i majoriteten av filmer, inklusive science fiction-genren, faller ofta in i sex kategorier:
Gamla jungfrun
Denna typ av kvinnlig forskare är "bara intresserad av sitt arbete" och avbildas ofta med ett obeskrivligt utseende och stil, med stark kompetens. Vanligtvis när filmen fortskrider räddar en man henne. Denna manliga frälsning lyfter följaktligen fram den feminina sidan av "den gamla jungfrun", varefter hon är tänkt att bli mer konventionellt attraktiv . Hon tappar dock trovärdighet som akademiker och gör plötsligt fler misstag än när hon inte fokuserade lika mycket på sitt utseende. Baserat på den här typen av berättelser drar Flicker slutsatsen att "kvinnlighet och intelligens är ömsesidigt uteslutande egenskaper i en kvinnas filmroll." Ett exempel på denna kvinna i en film kan ses i Spellbound , i karaktären Dr Constance Peterson.
Den manliga kvinnan
Denna typ av kvinnor arbetar med män i en helt manlig miljö. På grund av detta har hon en "hård röst" och ibland "dukker hon efter för en ohälsosam livsstil", som att röka och dricka , för att passa in i sina manliga motsvarigheter. Flicker hävdar att denna typ av kvinna är "förlorad någonstans i mitten" av maskulinitet och femininitet , vilket betyder att hon inte är en lika sexuell karaktär som andra kvinnor är, men hon är inte heller på samma nivå som männen hon arbetar med. Detta minskar hennes trovärdighet både som kvinna och som en som försöker passa in i "en mans värld". I slutändan tillåter hennes förhöjda kvinnliga känslor henne att bidra till en lösning, vilket är hennes förlösande egenskap som karaktär. Den "manliga kvinnan"-karaktären dyker upp i science fiction -filmen Andromeda Strain från 1970 .
Den naiva experten
Sett i The Lost World: Jurassic Park beskrivs denna kvinnliga vetenskapsman som en karaktär som gör minimalt med arbete. För dramatiseringens skull är hon avgörande, men typiskt sett flyttar hon inte historien framåt och bidrar inte så mycket till lösningen. Istället orsakar hennes femininitet mer problem för teamet av forskare. Hon framställs som ung, attraktiv och utsätts för att uppleva feminina känslor som lägger till ett extra lager till den befintliga situationen, vilket tvingar mannen att lösa problemet för att få laget ur trubbel. Hon är "naiv i sina handlingar" och förstör varje uppgift som ges till henne trots hennes omfattande utbildning och kunskap, medan hennes manliga motsvarighet står i skarp kontrast och slutar med att rädda dagen.
Den onda plottern
Den "onda plottern"-kvinnan är ung och väldigt vacker, och hon använder sin feminina charm för att lura männen att göra vad hon vill. Hon har en baktanke, som är i motsatt ände av spektrumet från vad resten av teamet försöker åstadkomma. Hon är karaktären som publiken och de andra karaktärerna föraktar i slutet av filmen eftersom hon är djävulskt smart och vet hur man använder sin vetenskapliga kunskap och sin sexuella förmåga för ondska. Denna karaktärstyp porträtterades av Alison Doody som Dr. Elsa Schneider i Indiana Jones och The Last Crusade .
Dottern/assistenten
Denna roll som kvinnlig vetenskapsman omfattar många kvinnliga stereotyper som skildras i filmer. I denna roll är kvinnan underordnad sin manliga motsvarighet, som antingen är hennes far eller hennes älskare. Hon är smart och kapabel, men hennes sekundära roll tillåter henne inte att visa sina förmågor. Flicker skriver att när denna kvinna spelar rollen som älskare för den manliga vetenskapsmannen, "är hennes arbetsplats begränsad till sängen." Hon är bara bra för sexuell tillfredsställelse, inte för graden hon tjänat. Assistentrollen ses i den kvinnliga Dr Medford i filmen Them! , som hon porträtteras tillsammans med en äldre herre med samma namn.
Den ensamma hjältinnan
Denna typ av kvinnlig forskare är intelligent, attraktiv och något självständig. Flicker säger att hon "har tillägnat sig vissa manliga egenskaper", som att förlora sig själv i sitt arbete. Hon är både sexuell och smart, och hon lyckas visa båda egenskaperna i filmen. Trots detta är hon fortfarande underordnad männen i sitt team, och är beroende av dem och deras arbete för att få respekt. Hon är den mest progressiva av kvinnliga forskartyper, men hon saknar sin egen form av självständighet och måste fortfarande förlita sig på en sexuell relation med en man för att ses som någon. Typen "ensam hjältinna" syns bäst i Jodie Fosters skildring av Elleonore Arroway i filmen Contact .
_cropped.png)
Objektifiering av kvinnor i film
Flicker hävdar att kvinnor ofta hamnar i dessa sex begränsande roller när de skrivs i filmer. Var och en av dessa roller placerar den kvinnliga forskarkaraktären vid sidan av och tillåter henne inte att vara på samma nivå som sin manliga motsvarighet. Trots att kvinnorna i dessa roller är utbildade, och ofta lika utbildade som männen i deras team, används de främst som assistenter och sexuella karaktärer. Producenter skriver strategiskt kvinnors roller för den manliga blicken, och får ofta de kvinnliga karaktärerna att använda sina "kvinnors vapen", som sexappeal, för att vara attraktiva för både manliga karaktärer och tittare.
Den feministiska filmteoretikern Laura Mulvey skriver att i film är kvinnor passiva objekt för den manliga blicken. Mulvey skriver att filmer uppfyller "en primordial önskan om ett njutbart utseende", och att manlig publik till stor del tillgodoses i filmbranschen. I sin analys av film konstaterar hon att huvudkvinnan i en film ofta blir kär i sin manliga motsvarighet, och när hon gör det finns hon bara som karaktär för att tillfredsställa honom. Genom den manliga karaktärens ägande av kvinnan finner männen i publiken att de också äger henne.
Den manliga blicken är en viktig aspekt av traditionell feministisk filmanalys och är därför en viktig faktor att ta hänsyn till i förhållande till kvinnliga vetenskapsmän och hur de framställs i filmer. Vanligtvis ses kvinnor som sexuella objekt för nöjes skull för män som tittar på dessa filmer. Detta har en direkt effekt på hur människor tolkar kvinnliga forskare och deras roll i filmer. Istället för att framställas som superhjältar börjar de skaffa sig ett rykte baserat på sexuell dragningskraft.
Med tanke på superhjältefilmer nämner Amy Shackelford hur den manliga blicken appliceras för att sexualisera den kvinnliga karaktären, vilket ytterligare misstolkar kvinnor i media genom visuell skildring. När man tittar på just dessa filmer manusförfattare svårt att klara uppgiften att skriva kvinnliga karaktärer. Shackelford säger också att det verkar som att det enda sättet dessa manusförfattare vet hur man skildrar kvinnliga karaktärer i superhjältefilmer är att sexualisera dem.
Judith Mayne stöder Laura Mulveys uppfattning. Hon skriver att "den mest feministiska filmteorin och -kritiken under det senaste decenniet" har skrivits som svar på Mulveys bedömning från 1975, "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Hon menar att förståelsen av den ofta sexistiska gestaltningen av kvinnor i film kräver "en förståelse av patriarkatet som förtryckande och som sårbart." Mayne går djupare i sitt argument och hävdar att feministisk filmteori inspirerade feministiska dokumentärer som "syftar till att förkasta stereotypa bilder av kvinnor." Denna kritik öppnar också frågan om "uppfattningen om kvinnan som 'bild'."
Juridikprofessorn Sarah Eschholz och hennes kollegor Jana Bufkin och Jenny Long skriver att i film är kvinnor ofta unga, och kvinnliga karaktärer spelas sällan av medelålders eller äldre kvinnor. Ofta är den enda rollen som är tillgänglig för dessa kvinnor mammans, som inte är avsedd att vara en ledande karaktär. De skriver att "kvinnors primära samhälleliga värde bygger på fysiskt utseende och ungdomlig skönhet." Enligt deras bedömning värderas män i alla åldrar, och förmodligen mer när de åldras och blir klokare. De flesta kvinnor i film är 35 år eller yngre, medan deras manliga medspelare ofta är äldre. Trots att kvinnor inom film har imponerande meriter och omfattande utbildningar reduceras de ofta till objekt att leta efter, på grund av en ovilja att anställa en äldre, mindre attraktiv kvinna för en stor roll.
I den traditionella familjen man och hustru framställs kvinnor ofta som den andra befälhavaren. Deras män tar på sig rollen som familjeöverhuvud och får behålla en ungkarlsnivå av frihet , vilket gör att de kan arbeta och spendera tid med killarna. Eschholz, Bufkin och Long rapporterar om studier som visar att kvinnliga karaktärer är mer benägna att vara gifta och ha familj än manliga karaktärer. Män har friheten att arbeta och vara huvudpersoner genom sina handlingar, medan deras fruar eller flickvänner tvingas ta en bakplats i berättelsen för att ta hand om familjen.
Motsatta åsikter
Noël Carroll refererar till Mulveys centrala artikel om psykoanalys och visuell njutning i sitt skrivande, och spelar djävulens förespråkare för hennes påstående att kvinnor är de enda föremålen för blickar. Carroll erkänner och håller med Mulveys bedömning att kvinnor i film är strategiskt placerade för den manliga blicken trots rollen av deras faktiska karaktär. Carroll säger, "Kvinnor i Hollywood-film är iscensatta och blockerade i syfte att manlig erotisk kontemplation och njutning." Carroll tillägger dock att män i filmer också är strategiskt placerade i nöjessyfte. Han nämner sådana exempel som Sylvester Stallone och Arnold Schwarzenegger , stora kroppsbyggande skådespelare "vars scener är blockerade och iscensatta just för att ha råd med spektakel av utbuktande bröstkroppar och andra delar." På samma sätt som skådespelerskor hyllas manliga skådespelare också för att de är attraktiva i ansiktet och hyllas ibland exklusivt för att de är attraktiva. Som ett exempel tar Carroll in Leslie Howard , en skådespelare i Of Human Bondage och Gone With the Wind , som var mycket framgångsrik i branschen trots att han var "häpnadsväckande ineffektiv." Att vara föremål för publikens erotiska blick är enligt Carroll inte enbart en kvinnlig börda; snarare faller båda könen offer för Hollywood-kameravinklar som bäst visar upp sina kroppar.
Kristin Thompson , en amerikansk filmteoretiker, analyserar filmen Laura . I sin analys hävdar hon att huvudpersonen, Laura, skrevs för att förkroppsliga rollen som "passivt visuellt objekt", vilket Mulvey och Flicker hävdar är en extremt utbredd roll för kvinnor i film. Thompson, liksom Carroll, tror dock inte att denna passiva roll är begränsad till kvinnor i branschen. Thompson hävdar att Mulveys bedömning att kvinnor används som objekt och män inte klarar av att bli föremål för blick är "vanlig men inte universell" i filmbranschen. Hon hävdar att män också presenteras på flashiga sätt i film, och ger exemplet Howard Keel i filmen Show Boat . Hennes analys stämmer överens med Carrolls slutsats att båda könen måste vara föremål för publikens blick, och att objektifiering är allomfattande.
Effekten av filmskildringar av kvinnor
Studier har visat att kvinnliga vetenskapsmän antingen är underrepresenterade eller felaktigt framställda som filmkaraktärer. Som Eva Flicker skriver har film ett sätt att ta sociala verkligheter och uttrycka vissa bilder av kvinnor genom mediaformat . Sådana medier kan sedan påverka publiken genom att skapa en spegel av metaforer, myter, åsikter och ett socialt minne som bidrar till stereotyper.
Förekomsten av köns-STEM-stereotyper är inget nytt fenomen. Sådana stereotyper har visat sig vara vanliga bland människor i ett brett spektrum av åldrar och livsstadier, från tidig barndom till college. Det har dock visat sig att ökad exponering för representationer som bryter stereotyperna av män som standard i STEM framgångsrikt kan börja undergräva dessa mentala samband och hjälpa till att förhindra att dessa berättelser fortsätter. Detta är ett exempel som kan förklaras av socialpsykologins sociala rollteori och kulturens distinkta roll.
En metaanalys från 2007 av Jocelyn Steinke från Western Michigan University och kollegor tittade på könsstereotyper av barn som har blivit utsatta för bilder av forskare genom filmer, tv-program och böcker. En studie undersökte grundskoleelever som tog Draw-a-Scientist-Test, eller DAST . Resultaten visade att av mer än 4 000 barn som deltog i DAST var det bara 28 flickor som drog kvinnliga vetenskapsmän. En annan studie av 1 137 koreanska studenter mellan elva och femton år fann att 74 procent av dem ritade manliga vetenskapsmän, medan endast 16 procent hade avbildat kvinnliga vetenskapsmän. Genom påverkan av massmedia visar statistik från National Science Foundation 2000 att kvinnor endast utgör 19,4 procent av STEM-industrin inklusive vetenskap och matematik. Som ett resultat av detta utsätts de flesta barn i de stora utvecklingsåren för att acceptera traditionella stereotyper av kvinnor som är passiva, känslomässiga, fysiskt svaga och beroende, som skildras i filmer. Studien hävdar att könsstereotyper kan vara produkten av en individs omgivande miljö , vilket kan påverka hur de ser på sig själva och andra omkring sig.
Eftersom ett ökande antal ungdomar använder sociala medieplattformar är förstärkningen av traditionella kulturella normer på en rekordnivå. Redan innan unga kvinnor når tonåren kan de bli utsatta för sociala medier som vidmakthåller stereotypen av kvinnor som beroende, känslomässiga och mindre kapabla varelser.