Plekzationz

Plekzationz
Studioalbum av Nick Edwards
Spelade in	Mars–25 april 2012
Studio	Dromilly Vale (England) Westerleigh Works ( Westerleigh , South Gloucestershire , England) Fountain Square ( Buckingham Palace , London , England) The Zone ( Birkenhead , England)
Genre	Omgivande industriell Drönare dubba
Märka	Editions Mego
Producent	Nick Edwards

Plekzationz är ett studioalbum av Nick Edwards, släppt på etiketten Editions Mego . Liksom tidigare Edwards släpp, spelades den omgivande industriella drönar- och dubbskivan in genom att känna sig andlig, vilket betyder att han "svävade iväg" "koncentrerade sig på ögonblicket" under inspelningen men kom aldrig ihåg hur inspelningen gick när den väl var över. Tillverkningen av tre av de fyra spåren på skivan skilde sig dock från utvecklingen av hans tidigare verk, genom att finjustering av små detaljer i en inspelning ägde rum efteråt. Recensionerna av albumet var mycket positiva.

Tillverkning och sammansättning

Plekzations spelades in endast med mycket primitiv teknologi som en kassettbandspelare med fyra spår . Precis som med Nick Edwards tidigare verk, var inspelningen av Plekzationz andlig, som han "drev[ed] av" "koncentrerade sig på ögonblicket" under inspelningen men kom aldrig ihåg hur en inspelning producerades när den väl var klar, kändes som om någon annan än Edwards registrerade. Plekzationz är ett ambient industriellt drönare- och dubalbum som består av fyra "delar". Angus Finlayson från Resident Advisor noterade att albumet hade samma experimentteknik som verken från BBC Radiophonic Workshop och en avantgardistisk aspekt som liknar den för dub-reggae .

Som Tiny Mix Tapes- författaren Birkut beskrev det, involverar strukturen av alla spår, trots att de låter "orädda" och "vråliga", ljud eller delar som tillåts utvecklas av sig själva utan att andra ljud stör deras process, vilket är "omfamnande det undermedvetna som oundvikligen hämtar från olika musikstilar." Birkut beskrev också effekterna som placeras på ljuden som "berusande" och "oneiriska". Som Finlayson beskrev ljudlandskapen på skivan, "Fördröjningar skriker över stereofältet, överbelastas kretsar i täta moln av distorsion; synthgester skymtar fram ur mörkret med en B-filmskänsla av melodrama; hypnotiska sekvenser bubblar hotfullt i bakgrunden."

Spår

Tillverkningen av Plekzationz första tre av dess fyra spår, "Chance Meets Causality Uptown", "(No) Escape From '79" och "Inside The Analog Continuum", var mer intrikat än hans tidigare utgivningar i det, istället för att bara konvertera en hel rå analog inspelning till ett digitalt stereospår finjusterade Edwards också digitalt små delar av det han hade spelat in. Edwards jämförde albumets tredje del, "Inside The Analog Continuum", med verk av dubstep -artisten Loefah , en artist vars verk var starkt fokuserade på baslinjerna och trummors ekofiltrerade ljud i bakgrunden. Han beskrev låten som en mycket mer brusnärvarande och mindre bastung version av Loefahs material. Albumets närmaste, "A Pedant's Progress", är dess enda oredigerade spår, som fungerar som ett "motgift" för de digitalt förändrade tidigare tre spåren. Inspelningen involverade en synthesizer som matades genom två effektkanaler.

Konstverk

Plekzationz omslagskonst, som är ett målat porträtt av Edwards, illustrerades av Bristol -konstnären Hollis. Hollis tog först ett fotografi av Edwards i ett badrum på Cube Microplex . Han tillbringade sedan fem dagar med att måla fotografiet på en duk innan han dekorerade tavlan med Photoshop och Corel Painter . Baksidan är en målning av Bristol Docks också av Hollis; han fotograferade den först och designade den sedan också med Phiotoshop och Corel Painter. Som Edwards minns om tillverkningen av konstverket:

Jag hade en diskussion med Editions Mego om att göra det här under mitt eget namn, snarare än Ekoplekz, och samtidigt tog den här artisten jag kände i Bristol kontakt och sa "I wanna do your portrait!" han kom precis ut med det. Men när han sa det, klickade det bara på plats - det var uppenbart att jag kommer att lägga ut albumet under mitt eget namn och använda Hollis porträtt för ärmen. Så jag sa till honom, innan han ens hade gjort porträttet, så jag visste inte ens om jag skulle gilla det, "OK, du kan göra ett porträtt av mig, inga bekymmer, men jag vill ha det för min skivfodral!” Så det var så vi gick vidare. Som tur var gillade jag det ganska bra!

kritisk mottagning

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
Popmatters
Invånare rådgivare	3/5
Små mixband

När Loki skrev en recension för Freq , skrev Loki: "Jag har spelat [ Plekzationz ] fyra gånger på tre dagar och för en ryckig, uppmärksammad, oartikulerad drömmare som jag, är det verkligen beröm." En Igloo kallade albumet "en sällsynt ljudintensitet och en mycket välkommen insats i postmodern elektronisk konsts universum", och berömde dess "helt unika" och "imponerande" ljuddesign och "utmanande" kompositioner. Timothy Gabriele från Popmatters kallade Plekzationz för ett av Edwards största verk, hans främsta beröm var mängden detaljer som togs med i skapandet av varje spår: "Edwards har absorberat många av sina bästa idéer, lagt dem platt i en bredare mer collagebaserad duk , och överträffade ångesten för inflytande som låttitlarna anspelar på genom att göra hans bästa egenskaper sublimera när han spelar i tandem."

Birkut recenserade Plekzationz under kolumnen "Eureka!" som bestod av recensioner för releaser "så otroligt att vi bara inte kan låta bli att utropa EUREKA!" Han beskrev Edwards användning av influenser från Plekzationz som "mycket unik och [...] tydligt uppstått ur en artist med otrolig fokus och driv, som arbetade klokt med sin idisslande och utnyttjade det exportformat som den ursprungliga flytande mannen berövades. av." Han avslutade sin recension med att skriva att "inte bara finns det ett underliggande tema för Plekzationz som fungerar som en andlig rengöring som blickar inåt, utan sättet på vilket dessa ljud levereras är ytterst spännande för dem på utsidan." Finlayson skrev i en mer blandad recension att albumet hade "ögonblick av rik konstighet, den typen av berusande ljudkombinationer som inbjuder till djuplyssning." Han ansåg dock att den var "ofta märkligt orörlig, saknar dynamik - och framför allt oupphörligt monokrom". Han kände totalt sett att albumet. "för all sin potential för briljans, fastnar i självupptaget av en man som leker med sina maskiner.