Pianohistoria och musikuppträdande

Den moderna formen av pianot , som uppstod i slutet av 1800-talet, är ett mycket annorlunda instrument från de pianon som tidigare klassisk pianolitteratur ursprungligen komponerades för. Det moderna pianot har en tung metallram, tjocka strängar gjorda av stål av högsta kvalitet och en robust handling med en rejäl touchvikt. Dessa förändringar har skapat ett piano med en kraftfull ton som bär bra i stora salar, och som producerar toner med mycket lång sustaintid. Kontrasten med tidigare instrument, särskilt de från 1700-talet (med lätta träramar, lätt fjädrande åtgärder och kort uppehållstid) är mycket märkbar. Dessa förändringar har gett upphov till tolkningsfrågor och kontroverser om att framföra tidigare litteratur på moderna pianon, särskilt sedan de senaste decennierna har sett återupplivandet av historiska instrument för konsertbruk.

Bakgrund

Fortepiano av Paul McNulty efter Walter & Sohn, ca. 1805

De tidigaste pianon av Cristofori (ca 1700) var lätta föremål, knappast robustare i inramningen än ett samtida cembalo , med tunna strängar av järn och mässing med låg draghållfasthet och små, lätta hammare. Under den klassiska eran, när pianon först började användas allmänt av viktiga kompositörer, var pianot bara något mer robust än på Cristoforis tid; se fortepiano . Det var under perioden omkring 1790 till 1870 som de flesta viktiga förändringar gjordes som skapade det moderna pianot:

  • En ökning av tonhöjdsintervallet , från fem oktaver (se bilden till höger) till den moderna standarden på sju och 1/3 oktaver.
  • järnram , kulminerande i gjutjärnsramen i ett stycke
  • ultratuffa stålsträngar , med tre strängar per ton i de övre 2/3 av instrumentets omfång
  • filthammare
  • korssträngning
  • i allmänhet en enorm ökning av vikt och robusthet . En modern Steinway Model D väger 480 kg (990 lb), ungefär sex gånger vikten av ett Stein- piano från sent 1700-tal. [1]
  • Hamrarna och handlingen blev mycket tyngre så att anslaget (tangentens vikt) på ett modernt piano är flera gånger tyngre än på ett 1700-talspiano.

Prototypen av det moderna pianot, med alla dessa förändringar på plats, ställdes ut till allmänt bifall av Steinway på Parisutställningen 1867; omkring 1900 hade de flesta ledande pianotillverkarna införlivat de flesta av dessa förändringar.

Interiören i en modern grand. Den robusta metallramen, tjocka flera strängar och korssträngar kan ses.

Dessa enorma förändringar i pianot har något irriterande konsekvenser för det musikaliska framförandet. Problemet är att mycket av den mest beundrade pianorepertoaren komponerades för en typ av instrument som skiljer sig mycket från de moderna instrument som denna musik normalt framförs på idag. Den största skillnaden är de pianon som användes av kompositörerna från den klassiska eran ; till exempel Haydn , Mozart och Beethoven . Men mindre skillnad finns även för senare kompositörer. De tidiga romantikernas musik, som Chopin och Schumann – och även av ännu senare kompositörer (se nedan) – skrevs för pianon som skilde sig väsentligt från vår.

En uppfattning som ibland intas är att dessa kompositörer var missnöjda med sina pianon och faktiskt skrev visionär "framtidens musik" med ett mer robust ljud i åtanke. Denna uppfattning är kanske rimlig i fallet med Beethoven, som komponerade i början av pianotillväxtens era. Men många aspekter av tidigare musik kan nämnas som tyder på att den komponerades mycket med samtida instrument i åtanke. Det är dessa aspekter som väcker de största svårigheterna när en artist försöker återge tidigare verk på ett modernt instrument.

Källor till svårigheter

Håll i tiden

Det moderna pianot har en betydligt längre uppehållstid än det klassiska pianot. Således kommer toner som spelas i ackompanjemangsrader att förbli högljudda längre, och på så sätt täcka över eventuella efterföljande melodiska toner mer än de skulle ha på instrumentet som kompositören hade använt. Detta upplevs vara ett särskilt hinder för att förverkliga den karakteristiska strukturella klarheten hos verk från den klassiska eran. Som en anonym kommentator (se referenser nedan) skriver, "[de] tidigare instrumenten visar alla ett ljusare och klarare ljud än deras moderna motsvarigheter. Linjer kan framträda tydligare; snabba passager och prydnadsföremål är lättare att uttala av instrument vars huvudsakliga syfte inte är volym och kraft."

Pedalmärken i verk från klassisk tid

Under den klassiska eran användes i allmänhet inte dämparpedalen som den är i senare musik; det vill säga som en mer eller mindre konstant förstärkning och modulering av det grundläggande pianoljudet. Istället användes trampning som en speciell uttryckseffekt, applicerad på vissa individuella musikpassager. [ citat behövs ]

Klassiska tonsättare skrev ibland långa passager där spelaren hänvisas till att hålla ned dämparpedalen hela tiden. Ett exempel förekommer i Haydns pianosonat H. XVI/50, från 1794-1795; och två senare välkända exempel förekommer i Beethovens verk: i sista satsen av "Waldstein"-sonaten, Op. 53; och hela första satsen av "Moonlight"-sonaten , Op. 27 nr 2. På grund av den stora sustaintiden hos ett modernt piano låter dessa passager väldigt suddiga och dissonanta om pedalen trycks ner hela vägen och hålls nere under passagen. Således modifierar moderna pianister vanligtvis sin spelstil för att kompensera för skillnaden i instrument, till exempel genom att lyfta pedalen diskret (och ofta delvis), eller genom att trampa halvt eller kvarts. För ytterligare diskussion om sådana modifieringar, se Piano Sonata No. 14 (Beethoven) .

Ensemblefrågor

Pianon spelas ofta i kammarensembler med stråkinstrument, som också utvecklades avsevärt under 1800-talet. Charles Rosen , i Den klassiska stilen (s. 353) ger en tydlig karaktärisering av de problem som uppstår i klassiska verk:

"Instrumentella förändringar sedan 1700-talet har gjort ett problem ur ljudbalansen i ... all kammarmusik med piano. Violinhalsar (inklusive, naturligtvis, även de hos Stradivariuses och Guarneris) har förlängts, vilket gör strängarna stramare; stråken används idag med hårstrån som är betydligt stramare också. Ljudet är mycket mer lysande, fetare och mer genomträngande. ... Pianot har i sin tur blivit starkare, rikare, ännu musigare i ljud, och , framför allt mindre tråkig och metallisk. Denna förändring gör nonsens av alla de passager i 1700-talsmusiken där fiolen och pianot spelar samma melodi i tredjedelar, med fiolen under pianot. Både pianot och fiolen är nu högre, men pianot är mindre genomträngande, fiolen mer. Violinister i dag måste anstränga sig självuppoffrande för att låta pianot sjunga mjukt ... Det tunnare ljudet av fiolen på Haydns tid smälte lättare med metallisk klang av det samtida pianot och gjorde det möjligt för var och en att ackompanjera den andra utan ansträngning."

una corda pedalen

Beethovens pianosonat nr 28, sats III
Daniel Veeseys framförande av sats III av Beethovens pianosonat nr 28, op. 101 , från Musopen.com .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

una corda -pedalen kallas även "mjukpedalen". På flyglar (både moderna och historiska) förskjuter den handlingen i sidled, så att hamrarna inte slår i varje sträng av en ton. (Det finns normalt tre strängar, förutom i det nedre intervallet.)

På det moderna pianot kan den mjuka pedalen bara minska antalet anslagna strängar från tre till två, medan pianon från den klassiska eran var mer flexibla, vilket gjorde det möjligt för spelaren att välja om hamrarna skulle slå tre strängar, två eller bara en . Själva termen "una corda", italienska för "ensträngad", är alltså en anakronism som tillämpas på moderna pianon.

I två av sina mest kända verk för piano utnyttjade Beethoven till fullo möjligheterna hos "una corda"-stoppet.

  • I Piano Sonata, Op. 101 (1816), markerar han början av tredje satsen med orden "Mit einer Saite", tyska för "på en sträng". I slutet av denna sats finns en passage som bildar en kontinuerlig övergång till följande sats. Här skriver Beethoven "Nach und nach mehrere Saite", "småningom fler stråkar".
  • Mer utförliga instruktioner ges i andra satsen av den fjärde pianokonserten : under en lång crescendo-trill i början av kadensan, "due e poi tre corde", italienska för "två och sedan tre strängar" (satsen fram till denna punkt har spelats una corda ). Effekten är omvänd på en lång decrescendo-trill i slutet av kadensan: "due poi una corda".

Angående exemplet på den fjärde pianokonserten har Owen Jander skrivit, " una corda på [den typ av piano som Beethoven skrev konserten för] är hemskt vacker och suggestiv. Att flytta handlingen från una corda -positionen till den fullständiga tre-corden position producerar bara en liten ökning i volym; det som är spännande är utvecklingen av instrumentets klang ."

Historiskt informerad föreställning

Alla artister försöker inte anpassa den äldre musiken till de moderna instrumenten: deltagare i den historiskt informerade performancerörelsen har konstruerat nya kopior av de gamla instrumenten (eller ibland restaurerade original) och använt dem i framförandet. Denna form av musikaliskt utforskande, som har eftersträvats i stor utsträckning musiken från den klassiska eran, har gett viktiga nya insikter och tolkningar av musiken. Det har också gjort det möjligt att få en tydligare uppfattning om vad en klassisk kompositör menade med att specificera särskilda trampriktningar; sålunda kan framföranden av Beethovens verk på historiska pianon respektera kompositörens egna pedalmärken och gör det vanligtvis.

Skillnader i pianon som används av senare kompositörer

Även om det mesta av det vetenskapliga fokuset på skillnader i pianon täcker den klassiska eran, är det också sant att även under romantiken – och senare – var de pianon som de stora kompositörerna skrev för inte desamma som de pianon som vanligtvis används idag i framför sin musik.

Brahms

Ett exempel är det sista pianot som ägs av Johannes Brahms . Detta instrument tillverkades 1868 av Streicher , som drevs av ättlingarna till den store pionjären 1700-talsmakare Johann Andreas Stein . Det gavs av företaget Streicher till Brahms 1873 och behölls och användes av honom för komposition fram till hans död 1897. Pianot förstördes uppenbarligen under andra världskriget. Pianoforskaren Edwin Good (1986; se referenser nedan) har undersökt ett mycket liknande Streicher-piano tillverkat 1870, med målet att ta reda på mer om Brahms instrument. Denna Streicher från 1870 har läderhammare (ej filt), en ganska lätt metallram (med bara två spänningsstänger), ett intervall på bara sju oktaver (fyra toner mindre än det moderna), raka (snarare än tvärgående) strängar, och en ganska lätt wiensk handling, en mer robust version av det slag som skapades ett sekel tidigare av Stein.

Good observerar (s. 201): "tonen, särskilt i basen, är öppen, har relativt starka högre partialer än en Steinway skulle ha och ger ett något distinkt, men inte hårt, ljud." Han fortsätter med att notera implikationerna av dessa skillnader för framförandet av Brahms musik:

"Att höra Brahms musik på ett instrument som Streicher är att inse att de tjocka texturerna vi förknippar med hans verk, de ibland leriga ackorden i basen och de ibland ulliga klangen, blir renare och klarare på ett lättare, raksträngat piano. Dessa texturer är alltså inte ett fel på Brahms pianokomposition. Förvisso kan alla känsliga pianister undvika att få Brahms att låta grumligt på ett modernt piano. Poängen är att den moderna pianisten måste sträva efter att undvika den effekten, måste arbeta med att lätta upp de mörka färgerna, där Brahms själv, som spelade sin Streicher, inte behövde arbeta med det."

Även om återupplivandet av senare sådana 1800-talspianon inte har eftersträvats i någonstans i närheten av den omfattning som setts i det klassiska fortepianot, har ansträngningen då och då gjorts; till exempel har pianisten Jörg Demus gett ut en inspelning av Brahms verk som framfördes på hans samtids pianon. [2]

Ravel

Good (1986) beskriver också ett piano från 1894 tillverkat av företaget Erard i Paris. Det här instrumentet är rakt (inte tvärsträngt), har bara sju oktaver och använder järnstag men inte fullformat. Enligt Good (s. 216) "[medan] vissa Erards var lika i volym och rikedom som Steinways och Bechsteins ... det "typiska" Erard-ljudet var lättare än dess konkurrenters." Han fortsätter med att säga "även om Claude Debussy föredrog Bechstein, gillade Maurice Ravel det glasiga ljudet av Erard."

Således, även för stora kompositörer från första delen av 1900-talet, finns möjligheten att artister med fördel kan experimentera med vad som skulle räknas som "äkta" pianon, i ljuset av den speciella kompositörens egna musikaliska preferenser. För detta ändamål har pianisten Gwendolyn Mok nyligen gjort kommersiella inspelningar av Ravels musik på ett Erard-piano från 1875; se Externa länkar nedan.

Se även

Anteckningar

  • Banowetz, Joseph (1985) The Pianist's Guide to Pedaling . Bloomington: Indiana University Press.
  • Luca Chiantore (2019) Tone Moves: A History of Piano Technique. Barcelona: Musikeon Books .
  • Good, Edwin (1982) Giraffer, Black Dragons, and Other Pianos: A Technological History from Cristofori to the Modern Grand . Stanford, Kalifornien: Stanford University Press.
  • Jander, Owen (1985) "Beethovens 'Orpheus in Hades': Andante con moto of the Fourth Piano Concerto," Nineteenth-Century Music 8:195-212.
  • Libin, Kathryn Shanks (1993) Review of Newman (1988). Notes, Second Series , 49:998-999A. kritik av Newmans bevakning av förmågan hos pianon på Beethovens tid.
  • Newman, William (1988) Beethoven om Beethoven: Att spela sin pianomusik på sitt sätt . New York: WW Norton.
  • Rosen, Charles (1997) Den klassiska stilen , 2:a uppl. New York: Norton.
  • Rosen, Charles (2002) Beethovens pianosonater: En kort följeslagare . New Haven: Yale University Press. Denna volym innehåller en utökad diskussion om pedalens roll i Beethovens pianomusik, tillsammans med vägledning i hur man använder pedalen på moderna instrument för att framföra dessa verk.
  • Orden från den anonyme kommentatorn som citeras ovan visas som anteckningsmaterial för en inspelning av Mozarts pianomusik (K. 330, 331, 540, 281, 570, 574) framförd av fortepianisten Malcolm Bilson och utgiven av Golden Crest Records (CRS-4097) .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_history_and_musical_performance&oldid=1077433761 "