Charles van Lerberghe

Charles van Lerberghes fotoporträtt för Entrevisions , 1898

Charles van Lerberghe (21 oktober 1861 – 26 oktober 1907) var en belgisk författare som skrev på franska och var särskilt identifierad med den symbolistiska rörelsen. Den växande ateismen och den antiklerikala hållningen som framgick av hans senare verk gjorde det populärt bland dem som utmanade etablissemangets normer i början av 1900-talet.

Liv

Charles van Lerberghe föddes av en flamländsk far och vallonsk mor som levde under lätta omständigheter i Gent. Hans far, även kallad Charles, dog när pojken var sju och hans mamma när han var tio. Ställd under förmyndarskap av en farbror till Maurice Maeterlinck , gick han sedan på Jesuit Collège Ste-Barbe i Gent, tillsammans med de framtida poeterna Maeterlinck och Grégoire le Roy (1862-1941). Senare studerade han för en D.Phil i Bryssel, som han fick 1894. Han deltog också tillsammans med sina vänner i tidskrifter som uppmuntrade den nya litterära rörelsen i Belgien och diskuterades av Georges Rodenbach i sin långa artikel, Trois poètes nouveaux publicerad i 1886, långt innan Lerberghes första diktsamling utkom. När den samlingen publicerades som Entrevisions 1898, reste van Lerberghe utomlands till London, Berlin, München och Rom. När han återvände bosatte han sig i staden Bouillon i Ardennerna , där han planerade sitt förenade verk La Chanson d'Ève, publicerat 1904. Två år senare hade han precis avslutat sin satiriska komedi Pan och arbetade på nya dikter när han led. en stroke , från vars effekter han så småningom skulle dö. 1907 begravdes han på Brysselkyrkogården i Evere .

Arbete

Van Lerberghes kreativa arbete bestod av poesi, drama och noveller. Den sista av dessa var framför allt fantasifulla fantasier och dök upp i olika tidskrifter mellan 1889 och 1906. Vissa fick en begränsad postum nytryckning 1931 som Contes hors du temps (Berättelser utanför tiden) och elva återutgavs 1992 under samma titel. Deras författare karaktäriserade dem i ett brev till sin vanliga korrespondent, fr: Fernand Severin , som "symbolo-humoristisk-filosofiska berättelser" och ansåg dem vara produkten av den flamländska sidan av hans fantasifulla liv. Även där fruktades de av en "engelsk" kärlek till det oväntade, det konstiga och det groteska.

Den första av hans pjäser var lika fantastisk och etablerade den nya genren "ångestens teater" ( théâtre de l'angoisse ), vars främsta exponent i Belgien skulle vara Maeterlinck. Ämnet i Les Flaireurs (The Trackers) representerar döden av en gammal bondekvinna, som endast åtföljs av ett barn i en avlägsen stuga en stormig natt, när okända närvaror slår på dörren. Verket förutsåg Maeterlincks L'Intruse nära både i tema och stil. Båda pjäserna trycktes 1890, men van Lerberghes sattes inte upp i Bryssel förrän 1892. Den hade också en Parisproduktion av Paul Fort samma år och en annan 1896 av Lugné-Poe . Senare spelades det i Nederländerna och Tyskland. Det fanns två översättningar till engelska, där den fick titeln "The Night-comers" av William Sharp och som "The Vultures" i anpassningen för framförande av Jocelyn Godefroi 1913. Det fanns också översättningar till tjeckiska, tyska och italienska.

En av van Lerberghes tidigaste satsningar på vers hade också en dramatisk form. Det här var den långradiga ensamtalen "Solayne", som kom avbruten med sådana prosa-scenanvisningar som: "Medan hon talar, dämpas himlen gradvis och moln som liknar mörka stormkastade kärl passerar över - och flyg av ugglor." Det första fragmentet dök upp i Parnasse de la Jeune Belgique 1887, följt av ett tidigare fragment av verket i den symbolistiska tidskriften La Pléiade (Bryssel, 1890). Efter att så långt som möjligt rekonstruerat den tilltänkta långa dikten från van Lerberghes anteckningsböcker, Robert Goffin den 1939 under titeln Solyane, un chef d'oeuvre oublié (ett glömt mästerverk). Dess ämne var aftonstjärnans kvinnliga ängels fall från nåd genom att ge företräde åt hennes sinnliga natur. I sin inledning beskrev Goffin diktens liknande lutning mot det oklara och komplexa i Stéphane Mallarmés poetiska ensamtal, "Hérodiade" och " L'après-midi d'un faune" och dess förväntan på La Jeune Parque , Paul Valéry ' s symbolistiska mästerverk i samma form, publicerat ett decennium efter van Lerberghes död.

Den träsnittade frontispicen designad av Eugène Vibert för 1923 års nytryck av Entrevisions

Det var inte förrän 1898 som van Lerberghe samlade ihop de dikter han hade publicerat under det senaste decenniet i La Wallonie, La Jeune Belgique och andra litterära tidskrifter med symbolistisk tendens. Titeln han gav samlingen var Entrevisions (Glimt), ett mynt baserat på liknande uttryck på franska. Brittiska samtida skulle se ömsesidiga influenser i hans verk. William Sharp slogs av "ett markant närmande till Rossetti och i viss mån till Poe ". Hans översättare Jethro Bithell ansåg att hans bildspråk var "direkt inspirerat av Rossetti och Burne-Jones ". Bakom sådana målare fanns också exemplet från de tidiga italienarna som hade inspirerat dem, i synnerhet Sandro Botticelli . De tumlande gyllene låsen kring ansiktena på hans Madonnor och Venus , till exempel, återges i sådana passager som





Rund är min mun, min barm, och Med druva eller bägare kan spännas. Jag har krönt med rosor runt mitt hår, långt, gyllene och obundet.

Texterna till Entrevisions är enkla i form och språk, men har ett begränsat utbud av effekter. Deras är en ren poesi som inte är skyldig retorik, allt till fantasifull uppfinningsrikedom. Där, med Fernand Séverins ord, "allt är anspelande, suggestiva, flyktiga intryck, [att göra samlingen] ett av de främsta exemplen på symbolistisk poesi". Estetiskt stod poeten i tacksamhetsskuld till Henri Bergsons filosofiska teori om varaktighet , vars beskrivning av det existentiella tillståndet av förgänglighet inspirerade van Lerberghe att odla sin vision om övergående skönhet. Maeterlinck var mer skeptisk i det här fallet och avfärdade skriftens ospecifika vaghet och fånighet som abus d'eau de rose (så mycket rosenvatten).

Även om van Lerberghes nästa samling, Chanson d'Ève (1904), var programmatiskt planerad, är poesin stilmässigt ungefär densamma. "Texterna är subjektiva och impressionistiska ... Bilden lyckas bild: man är inte säker på exakt vad poeten pratar om, men förtrollningen finns där." Efter ett liminalt "Preludium" heter de fyra avsnitten som de återstående 94 dikterna är indelade i "Första ord" ( Premières paroles ), "Temptation" ( Tentation ), "Transgression" ( Faute ) och "Twilight" ( Crépuscule ), genom vilken Eva följs från sitt oskyldiga uppvaknande i Edens lustgård genom sin tillväxt till dödligt medvetande. Van Lerberghes inställning till resan av sin kosmiska och panteistiska Eva är sympatisk och stödjande, för vid det här laget var han en reaktion på den katolska läran och räknade sig själv som en lärjunge till Darwin. I slutet tystnar Evas skuldlösa sång när hon återupptas i universum från vilket hon först dök upp till individualitet.

Van Lerberghes antiklericism fördes över till prosan i hans treakters satiriska komedi Pan , publicerad i februari 1906 av Mercure de France , som firar triumfen för sin huvudpersons glada hedendom. Pjäsen, som också har karakteriserats som "halvt drama, hälften pantomime", fick först en parisisk produktion av Lugné-Poe 1906, där Colette rapporterades ha dansat naken; och senare samma år spelades den i Bryssel. Senare fortsatte det att nå vissa framgångar i Östeuropa. Det fanns en översättning av SA Polyakov 1908 i den ryska symbolisttidningen Vesy , följt av en annan till ukrainska av Maksym Rylsky 1918. Pjäsen vädjade särskilt till den nya stämningen av motstånd mot etablerade normer som följde på kaoset under första världskriget . Förutom ukrainska föreställningar 1919, var det också en tjeckisk föreställning det året. Uppsättningen av pjäsens lettiska översättning 1920 var också kontroversiell, präglad av hyllning från avantgardet och skandal bland konservativa medlemmar av prästerskapet.

Musikaliska inställningar

Gabriel Faurés sättning av tio sånger från La Chanson d'Ève (1910)

Mot slutet av van Lerberghes livstid hade Gabriel Fauré i sin poesi upptäckt "ett slags prerafaelitiskt språk av kvinnlig skönhet och grace" som inspirerade kompositören till de två sångcykler som är hans mognads stora verk. Mellan 1906 - 1909 satte han tio dikter till La chanson d'Ève , efter med en annan cykel, Le jardin clos , som utspelar sig 1914. Fauré var själv ateist och använde sitt urval från den tidigare samlingen för att ge extra betoning på det verkets tvetydiga ateism. Han valde titeln på sin andra cykel från den andra delen av Entrevisions , även om dikter från alla dess avsnitt var bland de åtta som Fauré satte.

Under första hälften av 1900-talet satte andra tonsättare sångcykler från Van Lerberghes två samlingar. Sex från Chanson d'Éve valdes av Paul Lacombe (Op.132, 1907); elva av Robert Herberigs 1922; och femton år 1925 av Alfred La Liberté (1882-1952). René Bernier satte fyra dikter från Entrevisions , också 1925, medan ca:Louis de Serres lånade Faurés titel för hans Le Jardin Clos, suite de 5 poèmes pour voix de femme (Op. 6 ). Vissa enskilda inställningar från Entrevisions har också varit anmärkningsvärda, särskilt Berceuse av Alphons Diepenbrock (" Le Seigneur a dit à son enfant " (1912) och Barque d'Or (" Dans une barque d'Orient "), som utspelar sig på 1920-talet av Aldo Finzi , komponerade Eva Ruth Spalding också en enda uppsättning av van Lerberghes "Vers le Soleil" 1923.

Arv

1911, fyra år efter hans död, sattes en minnestavla i sten huggen i jugendhuvudstäder in i tegelverket på poetens födelseplats vid vad som nu är Franklin Rooseveltlaan 83. Och 1936 uppförde Société des écrivains ardennais ett snidat granitblock i Bouillon som registrerade att van Lerberghe hade komponerat La Chanson d'Ève i staden. Hans namn är också ihågkommen där på det lilla flodtorget Van Lerberghe. På andra ställen gavs hans namn till fr:Rue Charles Van Lerberghe (tidigare Rue du Marché) i kvarteret Schaerbeek i Bryssel.

Bibliografi

externa länkar

Engelska översättningar

  • Översättningar av Faurés Chanson d'Ève på Lieder Net
  • 9 dikter, översatta av Jethro Bithell i Contemporary Belgian Poetry , Walter Scott Publishing 1911, s.65-75
  • 15 dikter på Poem Hunter
  • 14 dikter på Poemist
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_van_Lerberghe&oldid=1109369840 "