Out the Blue (John Lennon-låt)
| "Out the Blue" | |
|---|---|
| -låt av John Lennon | |
| från albumet Mind Games | |
| Släppte | 16 november 1973 |
| Spelade in | Juli–augusti 1973 |
| Genre | Sten |
| Längd | 3:23 _ _ |
| Märka | Äpple |
| Låtskrivare | John Lennon |
| Producent(er) | John Lennon |
| Mind Games spårlista | |
|
12 spår
| |
" Out the Blue " är en låt skriven av John Lennon och ursprungligen släppt på hans album Mind Games från 1973 . Låten är inkluderad på 1990 boxset Lennon , 2005 två-skivor samling Working Class Hero: The Definitive Lennon, 2010 albumet Gimme Some Truth och 2020 samlingsalbumet Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes .
Text och musik
"Out the Blue" är en av flera låtar på Mind Games tillägnad Yoko Ono . Den spelades in vid en tidpunkt då Lennon och Ono var åtskilda, och återspeglar Lennons självtvivel. Den anger Lennons tacksamhet för att Ono dyker upp i hans liv "out the blue" och tillhandahåller hans "livsenergi". Enligt författarna Ken Bielen och Ben Urish är låtens tema "vördnaden över att hitta sann kärlek oväntat".
Musikkritikern Johnny Rogan tycker att några av metaforerna är "grymma", som "All my life's been a long, slow knife", och några av liknelserna " galna ", till exempel "Like a UFO you came to me and blåste bort livets elände." Pophistorikern Robert Rodriguez betraktar UFO-linjen som "idiosynkratisk". Andrew Grant Jackson tycker dock att UFO-metaforen är passande för Ono, eftersom hon vid den tidpunkt då Ono kom in i Lennons liv var ett så överraskande kärleksintresse för honom som någon kunde vara. Bielen och Urish berömmer bilden av den "långa, långsamma kniven" som är en av Lennons mest poetiska känslomässiga ångest. Titelfrasen har flera betydelser under låten; Ono kom till honom "out the blue" och kastade också "out the blue" av Lennons melankoli.
"Out the Blue" rör sig genom flera musikaliska genrer, som börjar med en mild, melankolisk akustisk gitarr och rör sig genom gospel- , country- och musikpartier . Ljudet växer allteftersom låten fortskrider, medan Lennons sång blir mer säker, går från sin ursprungliga återhållsamhet till ett uttryck av "glädjefylld belåtenhet". Efter den inledande akustiska gitarren kommer piano, pedal steel gitarr , bas och trummor in, och så småningom ingår en "himmelsk kör ". Författaren John Blaney beskriver låtens pianomotiv som "majestätiskt" och jämför basgitarrlinjen med Lennons tidigare bandkamrat Paul McCartney . Rodriguez berömmer hur Lennons sång lyckas "stay atop the waves" av ljud och projicera både tacksamhet och ömhet. Keith Spore från The Milwaukee Sentinel beskrev den som att den hade en "spökande mollnyckelmelodi i bästa Beatle- tradition". Rolling Stone Magazines kritiker David Fricke berömde produktionen som "fascinerande och gripande" och jämförde den med Phil Spectors produktion av Beatles " The Long and Winding Road " men "med tonvikten på gripande".
Den instrumentala bakgrundsdelen för den slutgiltiga släppta versionen klipptes ner från den ursprungliga inspelningen, vilket eliminerade den andra pausen såväl som alla utom den sista kodan av reprisen av refrängen . Den fullständiga inspelade instrumentalen, med en guidevokal , släpptes som en del av The Lost Lennon Tapes och på bootleg-album .
Reception
AllMusic- kritikern Stephen Thomas Erlewine anser att "Out the Blue" är en "härlig ballad", medan Blaney beskriver den som "en utsökt ballad". Blaney fortsätter med att säga att "det avslöjar mer än en glimt av Lennons geni." Mandinger och Easter kallar den för en "verkligt vacker kärlekssång" och tycker att den förtjänar mer uppmärksamhet än den har fått, och kunde ha gjort en bra uppföljningssingel till " Mind Games ". De hävdar också att det visar att Lennon inte hade förlorat sin förmåga att förmedla "de enklaste känslorna på ett så påverkande sätt som möjligt". Jackson anser att den är den bästa av Lennons ursäktlåtar till Ono. Han berömmer särskilt arrangemanget , där han upprätthåller intresset genom att gradvis bygga upp instrumenteringen. Urish och Bielen menar att det ger "en mer tillfredsställande känslomässig effekt än man kan tro". Lennon-biografen John Borack kallar det en "höjdpunkt" av Mind Games . Los Angeles Times musikkritiker Robert Hilburn kallar den "en av de obestridda höjdpunkterna" i Mind Games , kallar den en "härlig låt" och prisar dess "ömma, effektiva texter". PopMatters betraktar den som Lennons "endast ljusare vinkande monsterballad från 70-talet " , och anser att den borde inkluderas på Lennons största hitsamlingsalbum . Pophistorikern Robert Rodriguez betraktar den som en av de "bästa osjungna John" Lennon-låtarna, en av Lennons "finaste framträdanden" och en av hans bästa "standardvärdiga ballader". Ultimate Classic Rock- kritikern Nick DeRiso kallade "Out the Blue" den mest underskattade låten på Mind Games , och beskrev den som "en berättelse om en gång hängivna älskare nu åtskilda som på något sätt fortfarande verkar vara förutbestämda att återvända till varandra" och säger att den avslöjar hur djup förlusten av Ono var för Lennon samtidigt som den förebådade deras kommande försoning. Ultimate Classic Rock- kritikern Stephen Lewis rankade "Out the Blue" som Lennons sjätte största solo-kärlekslåt och sa att "Dess eteriska akustiska öppningsverser, som bygger på den emfatiska refrängen, kombineras för att göra den till ett perfekt exempel på hans sinnestillstånd 1973. "
Personal
Musikerna som uppträdde på originalinspelningen var följande:
- John Lennon – sång, akustisk gitarr
- David Spinozza – gitarr
- Pete Kleinow – pedal steel gitarr
- Ken Ascher – tangentbord
- Gordon Edwards – basgitarr
- Jim Keltner – trummor
- Something Different – bakgrundssång
