Olivträd (Van Gogh-serien)
| Olivträden | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Vincent van Gogh |
| År | 1889 |
| Katalog | |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 92 cm × 72,5 cm (36,2 tum × 28,5 tum) |
| Plats | Museum of Modern Art , New York, NY |
Vincent van Gogh målade minst 15 målningar av olivträd , mestadels i Saint-Rémy-de-Provence 1889. På egen begäran bodde han på ett asyl där från maj 1889 till maj 1890 och målade asylens trädgårdar och när han hade tillstånd att våga sig utanför dess murar, närliggande olivträd, cypresser och vetefält.
En målning, Olive Trees in a Mountainous Landscape , var ett komplement till The Starry Night .
Olivträdsmålningarna hade speciell betydelse för van Gogh. En grupp i maj 1889 representerade livet, det gudomliga och livets cykel medan de från november 1889 uppstod ur hans försök att symbolisera sina känslor om Kristus i Getsemane . Hans målningar av olivplockare visar förhållandet mellan människan och naturen genom att avbilda en av livscyklerna, skörden eller döden. De förmedlar också ett exempel på hur individer genom gemenskap med naturen kan knyta an till det gudomliga.
Van Gogh fann andrum och lättnad i samspelet med naturen. När serien av olivträdsmålningar gjordes 1889 var han utsatt för sjukdom och känslomässig oro, ändå anses målningarna vara bland hans finaste verk.
Saint-Rémy
I maj 1889 gick Van Gogh frivilligt in på St Pauls asyl nära Saint-Rémy i Provence. Där hade han tillgång till en intilliggande cell som han använde som sin ateljé. Han var till en början begränsad till det omedelbara asylområdet och målade (utan fönstergaller) världen han såg från sitt rum, som murgrönatäckta träd, syrener och iris i trädgården. När han vågade sig utanför asylmurarna målade han vetefälten, olivlundarna och cypresserna på den omgivande landsbygden, som han såg som "karaktäristiska för Provence". Under året målade han cirka 150 dukar.
Asyllivets påtvingade regimen gav van Gogh en svårvunnen stabilitet: "Jag känner mig lyckligare här med mitt arbete än jag skulle kunna vara utanför. Genom att stanna här länge kommer jag att ha lärt mig vanliga vanor och i det långa loppet resultatet kommer att bli mer ordning i mitt liv." Medan hans tid på Saint-Rémy tvingade honom att hantera sina laster, såsom kaffe, alkohol, dåliga matvanor och periodiska försök att konsumera terpentin och färg, var hans vistelse inte idealisk. Han behövde få tillstånd att lämna asylområdet. Maten var dålig; han åt i allmänhet bara bröd och soppa. Hans enda uppenbara behandlingsform var två timmars bad två gånger i veckan. Under sitt år där fick van Gogh periodiska attacker, möjligen på grund av en form av epilepsi. I början av 1890, när attackerna förvärrades, drog han slutsatsen att hans vistelse på asylen inte hjälpte honom att återhämta sig, vilket ledde till att han flyttade till Auvers-sur-Oise strax norr om Paris i maj 1890.
Olivträd som ämne
Genom att måla landsbygden, de omgivande fälten, cypresser och olivträd återställdes van Goghs koppling till naturen genom konst. Han färdigställde minst 15 målningar 1889 av "vördnadsvärda, knotiga olivträd", genomträngande i hela södra Frankrike, om vilka han skrev:
Effekten av dagsljus och himlen betyder att det finns oändliga motiv att hitta i olivträd. Själv letar jag efter de kontrasterande effekterna i bladverket, som förändras med himlens toner. Ibland, när trädet blottar sina bleka blommor och stora blå flugor, smaragdfruktbaggar och cikador i stort antal flyger omkring, är allt nedsänkt i rent blått. Sedan, när bronslövet antar mognare toner, är himlen strålande och strimmig med grönt och orange, och sedan igen, längre in på hösten, antar löven violetta toner, något av färgen på ett moget fikon, och denna violetta effekt. yttrar sig mest fullständigt med kontrasten från den stora, blekande solen i dess bleka gloria av ljus citron. Ibland har jag också efter en dusch sett hela himlen rosa och orange, vilket gav ett utsökt värde och färg till de silverglänsande grågröna. Och bland allt detta fanns kvinnor, också rosa, som plockade frukten.
Han fann olivträd, representativa för Provence , både "krävande och övertygande". Han skrev till sin bror Theo att han "kämpade för att fånga (olivträden). De är gamla silver, ibland med mer blått i dem, ibland grönaktiga, bronserade, blekande vita över en jord som är gul, rosa, violettfärgad orange. ... mycket svårt." Han fann att "olivlundens prasslande har något mycket hemligt i sig, och ofantligt gammalt. Det är för vackert för att vi ska våga måla det eller kunna föreställa oss det."
Andlig betydelse
Som ung man övervägde van Gogh att bedriva tjänst för att tjäna arbetande människor. Han studerade en tid i Nederländerna men hans iver och självpåtagna askes kostade honom en kortvarig tjänst i lekmannatjänst. Han blev något förbittrad och förkastade kyrkoetableringen, men fann en personlig andlighet som var tröstande och viktig för honom. År 1879 gjorde han ett skifte i sitt livs riktning och fann att han kunde uttrycka sin "kärlek till Gud och människor" genom målning.
Van Gogh målade naturen, huvudämnet för hans verk under de sista 29 månaderna av sitt liv, för att ge lindring från sina sjukdomar och känslomässiga nöd. Före denna period hade han förkastat vad han uppfattade som sina föräldrars snäva religion och intog en nästan nihilistisk hållning, inte olik Nietzsches , gentemot religion och Gud. Det var bland de blommande träden, olivträdgårdarna och fälten som van Gogh oftast fann "djup mening", eftersom han i deras cykler såg en analogi till mänskligt liv. Han skrev till Theo att död, lycka och olycka är "nödvändiga och användbara" och relativa, och förklarade "Till och med inför en sjukdom som bryter upp mig och skrämmer mig, att tron är orubbad."
Paul Gauguin , Christ in the Garden of Olives , 1889, Norton Museum of Art , West Palm Beach, Florida . Lägg märke till det röda håret på Kristus/Gauguins självporträtt, vars färg har beskrivits som "övernaturligt röd", och direkt frammanar van Gogh.
Höstverket var något som en reaktion på de senaste kompositionerna av Kristus i olivernas trädgård av hans vänner Paul Gauguin och Émile Bernard . Frustrerad över deras arbete som han kvalificerade med orden "ingenting observerades", målade Van Gogh "i lundarna, morgon och kväll under dessa klara, kalla dagar, men i vackert, starkt solsken" vilket resulterade i fem dukar ovanför de tre han färdigställde tidigare under året. Han skrev till sin bror, Theo, "Vad jag har gjort är en ganska hård och grov verklighet vid sidan av deras abstraktioner, men den kommer att ha en rustik kvalitet och kommer att lukta av jorden." I stället för att försöka återskapa hur scenen kan ha sett ut, förklarade han "man kan uttrycka ångest utan att hänvisa till den faktiska Getsemane, och... det finns inget behov av att skildra figurer från bergspredikan för att uttrycka en mild och tröstande känsla." Han kommenterade också: "Jag ska inte måla en Kristus i Olivträdgården, utan ska måla olivskörden som man kan se den idag, och genom att ge den mänskliga gestalten dess rätta plats i den, kan man kanske påminnas om den. "
Analys
Konstnärlig stil
Van Goghs tidiga verk gjordes med tråkiga, grå färger. I Paris träffade han ledande franska konstnärer Edgar Degas , Georges Seurat och andra som gav upplysande influenser på användningen av färg och teknik. Hans verk, som tidigare var dystert och mörkt, nu "blossade av färg". Faktum är att van Goghs användning av färg blev så dramatisk att han ibland kallades för expressionist . Men det var södra Frankrike som gav honom möjlighet att uttrycka sina "svallande känslor". Upplyst av effekterna av dess soldränkta landsbygd rapporterade van Gogh att framför allt hans verk "lovar färg". Det var här han började utveckla sina mästerverk.
Van Gogh fångade trädens färger och stämningar som varierade dramatiskt beroende på dagsljus och årstid. Han började använda färgen blå för att representera det gudomliga. I både The Starry Night och sina olivträdsmålningar använde van Gogh himlens intensiva blå färg för att symbolisera Jesu "gudomliga och oändliga närvaro". Han sökte ett "modernt konstnärligt språk" för att representera det gudomliga och sökte en numinös kvalitet i många av sina olivträdsmålningar, till exempel genom att bada olivträd, ett emblem för Jesus, i "strålande guldljus".
Georges-Pierre Seurat , badande i Asnières , 1884, National Gallery , London, detalj av vatten och gräs. Ett exempel på användning av Seurats användning av brutna färglinjer för att föra ljus och form till målningar.
Van Gogh använde det impressionistiska konceptet med bruten färg för att ge ljus åt ett verk, innovativt ritade i färg, vilket gav målningen ljus och form, som han också gjorde i sina målningar av plöjda åkrar, berg, klippor och huvuden och figurer. Serien förenas av ett mer raffinerat tillvägagångssätt, utan den tjocka appliceringen av färg som han var mer van vid.
Menande
National Gallery of Art sammanfattar denna serie:
I olivträden – i den uttrycksfulla kraften i deras uråldriga och knotiga former – fann van Gogh en manifestation av den andliga kraft han trodde fanns i hela naturen. Hans penseldrag får jorden och till och med himlen att verka levande med samma prasslande rörelse som löven, omrörda till ett skimmer av Medelhavsvinden . Dessa starka individuella streck verkar inte målade så mycket som ritade på duken med en tungt lastad pensel. Energin i deras kontinuerliga rytm förmedlar till oss, på ett nästan fysiskt sätt, den levande kraft som van Gogh hittade i själva träden, själva den andliga kraft som han trodde hade format dem.
Skye Jethani, författare till The Divine Commodity: Discovering a Faith Beyond Consumer Christianity, hävdar att i många av hans målningar, i synnerhet olivträdsserien, förmedlar van Gogh den förlösande egenskapen av sorg och att även i sorg kan det finnas glädje. För att citera van Goghs predikan från 1876:
Sorg är bättre än glädje... för av anletets sorg, blir hjärtat bättre. Vår natur är sorgsen, men för dem som har lärt sig och lär sig se på Jesus Kristus, kommer det alltid att finnas anledning att glädjas. Det är ett bra ord, som av St. Paul: som att vara sorgsen men också glädjande.
Målningarna
I sina brev specificerade van Gogh två grupperingar: tre målningar gjorda i juni 1889 och fem färdigställda i slutet av november 1889. Det fanns också en målning i september, tre olivplockarmålningar i december och några andra. Van Gogh gjorde flera teckningar av olivträd när han som en säkerhetsåtgärd inte hade tillgång till sina färger.
Komplement till The Starry Night
Av olivträd i ett bergigt landskap i samlingen av Museum of Modern Art (MoMA), skrev Vincent till sin bror Theo: "Jag gjorde ett landskap med olivträd och även en ny studie av en stjärnhimmel", och kallade denna målning för dagsljus komplement till den nattliga, Stjärnklara natten . Hans avsikt var att gå bortom "en del målares fotografiska och fåniga perfektion" till en intensitet född av färg och linjära rytmer.
Inuti målningen står vridna gröna olivträd framför Alpernas fot och under himlen med ett "ektoplasmatiskt" moln. Senare, när bilderna hade torkat, skickade han båda till Theo i Paris och noterade: "Olivträden med det vita molnet och bergen bakom, såväl som månens uppgång och natteffekten, är överdrifter från det allmänna arrangemangets synvinkel; konturerna är accentuerade som i några gamla träsnitt."
Olivplockare
Van Gogh målade tre versioner av kvinnor som plockade oliver. Den första (F654) beskrev han som en studie på plats "i djupare toner från naturen". Den andra målningen (F655) är "den mest lösta och stiliserade av de tre", avsedd för hans syster och mor, finns på Metropolitan Museum of Art i New York City .
Den tredje, i Chester Dale-samlingen på National Gallery of Art , Washington, DC (F656) målade han i sin ateljé i december i ett "mycket diskret färgschema". Även om motivet för målningen är omedelbart tydligt, leder det första trädet, likt ett trappsteg, åskådaren in i scenen. Här var van Gogh mer bekymrad över känslomässig och andlig verklighet än bokstavlig tolkning. Kvinnorna skördar oliver för näring. Det sätt på vilket träden tycks svepa runt kvinnorna och träden och landskapet är nästan ett, tyder på ett känslomässigt band och ömsesidigt beroende mellan natur och människor.
En annan tavla gjordes av olivplockare, denna gång ett par. Kröller-Müller Museums olivlund med två olivplockare (F587) målades i december 1889.
Olivträdgård med en man och en kvinna som plockar frukt december 1889 Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna (F587)
Målad i maj och juni 1889
Van Gogh gjorde fyra målningar i maj och juni 1889. Den första, Par som går bland olivträd i ett bergigt landskap med halvmåne (F704) finns på Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasilien.
Par som går bland olivträd i ett bergigt landskap med halvmåne maj 1890 49,5 x 45,5 Museu de Arte de São Paulo , São Paulo, Brasilien (F704)
Van Gogh identifierade tre olivträdsmålningar gjorda i juni, den andra månaden av hans vistelse på asylet.
Nelson -Atkins Museum of Arts Olive Orchard (F715) uttrycktes av van Gogh i ett brev från juli 1889 som en fruktträdgård av olivträd med gråa löv, "deras violetta skuggor som ligger på den soliga sanden." Däremot accentuerar skuggorna värmen från den provensalska solen. De "repetitiva, rektangulära penseldragen" förmedlar en energi som ökar den känslomässiga effekten av detta arbete. I november 2017 upptäcktes resterna av en död gräshoppa i målningen, som antas ha anlänt redan avliden när han målade utomhus.
- museets olivträd: Bright Blue Sky (F709) av svala, blåa dagsljustoner liknar Göteborgs Konstmuseums Olive Grove , en studie i varma höstfärger. Den hösttonade målningen mötte van Goghs mål att uppnå en "hård och grov" realism i sitt arbete. Han överlämnade tavlan till sin vän och läkare, Dr Gachet, som han skulle vara under vård och tillsyn med i Auvers-sur-Oise året därpå.
Kröller -Müller-museets olivträdgård (F585) målades i juni 1889.
Olivträd: Bright Blue Sky juni 1889 45,5 x 59,5 cm Van Gogh-museet , Amsterdam, Nederländerna (F709)
Målad i september, november och december 1889
Målningarna som gjordes under denna period var mycket det konstnärliga resultatet av van Goghs reaktion på målningen Gauguin och Bernard Gethsemane, som nämnts i avsnittet "Andlig betydelse".
Den intensiva karaktären hos National Gallery of Scotland 's Olive Trees (F714) uttrycker sannolikt Van Goghs upprörda sinnestillstånd när han slutförde detta arbete, dramatisk påverkan som bevisades både genom hans penseldrag och färganvändning.
I kontrast till hans junioliver med sin blågröna färg och svala ton, frammanar de livfulla apelsinerna och gulna i olivträd med gul himmel och sol ( F710) höstsäsongen. Romanförfattaren Warren Keith Wright besökte den här målningen på Minneapolis Institute of Art under en 15-årsperiod, omgiven av målningen, men osäker på varför. Han insåg att fascinationen var att målningen representerade två tidsperioder. Sen eftermiddagssolen ligger rakt västerut ovanför bergen. Skuggorna lutar dock från vänster eller sydväst, där de skulle falla på hösten. Inte bara är målningen osynkroniserad med tiden, den är också osynkroniserad med årstiden. Den "förutsäger sin egen framtid, återgår till sitt eget förflutna."
Olivträd september 1889 privat samling (F711)
.jpg)
Olive Trees November 1889 51 x 65,2 cm National Gallery of Scotland , Edinburgh, på turné i Amsterdam (F714)
Olivträd med gul himmel och sol november 1889 73,6 x 92,7 cm Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis (F710)
I november eller december 1889 arbetade Van Gogh på Olive Orchard , MoMA (F708). En annan målning från denna tid är Olive Grove: Orange Sky (F586) som finns på Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, Sverige.
Olivträd mot en sluttning av en kulle november–december 1889 33,5 x 40,0 cm Van Gogh-museet , Amsterdam (F716)
Den vita stugan bland olivträden december 1889 70 x 60 Privat samling (F664)
.jpg)
Landskap med olivträd och berg i bakgrunden december 1889 45 x 55 cm Privat samling (F663)
Bibliografi
- Du Quesne-van Gogh, E (1913). Personliga minnen av Vincent van Gogh . Boston och New York: Houghton Mifflin Company.
- Edwards, C (1989). Van Gogh och Gud: A Creative Spiritual Quest . Chicago: Loyola University Press. ISBN 0-8294-0621-2 .
- Elkins, James (2004). Bilder och tårar: En historia om människor som har gråtit framför målningar . London: Routledge. ISBN 0-415-97053-9 .
- Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh . Grand Rapids, MI: William B. Eerdsmans Publishing.
- Jethani, S (2009). Den gudomliga varan: Upptäck en tro bortom konsumentkristendomen . Grand Rapids, MI: Zondervan (e-bok). ISBN 978-0-310-57422-4 .
- Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. Vincent van Goghs brev . London och andra platser: Penguin Books.
- Mancoff, D (1999). Van Goghs blommor . London: Frances Lincoln Limited. ISBN 978-0-7112-2908-2 .
- Nordenfalk, C (2006). Van Goghs liv och verk . New York: Philosophical Library.
- Poore, H (1976) [1967 av Sterling Publishing, NY]. Komposition i konst . Mineola, NY: Dover Publications.
- Silverman, Debora, (2000) Van Gogh och Gauguin: The Search for Sacred Art . Farrar, Straus och Giroux. ISBN 978-0-374-28243-1 .
- Stoesz, D (2010). Glimpses of Grace: Reflections of a Prison Chaplain . Victoria, BC: Friesen Press. ISBN 978-1-77067-179-9 .
- Van Gogh, V; Suh, H. (2006). Vincent van Gogh: Ett självporträtt i konst och bokstäver . New York: Black Dog & Leventhal Publishers.
- Wallace (1969). Redaktörer för Time-Life Books. ed. Van Goghs värld (1853–1890) . Alexandria, VA: Time-Life Books.
externa länkar
- Van Gogh, målningar och teckningar: en speciallåneutställning , en helt digitaliserad utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art Libraries, som innehåller material om dessa målningar (se index)
- [1] En gräshoppa har fastnat i denna ("Olive Trees") van Gogh-målning i 128 år - The New York Times 2017-10-11
- 1880-talsmålningar
- 1889 målningar
- 1890 målningar
- 1890-talsmålningar
- Göteborgs konstmuseums samlingar
- Målningar i National Galleries of Scotland
- Målningar i samlingen av Museum of Modern Art (New York City)
- Målningar i samlingen av Nelson-Atkins Museum of Art
- Målningar av Saint-Rémy-de-Provence av Vincent van Gogh
- En serie målningar av Vincent van Gogh